赵无极(法文名 Zao wou-ki)是蜚声当代世界艺坛的杰出画家。他的绘画，运用富于表现力的西方技巧，抒发飘逸玄远的东方心性，在抽象表现主义浪潮中独树一帜。
赵无极（法文名 Zao wou－ki） 1921年生于中国北京。天资聪颖,酷爱文学和历史。十四岁进入杭州艺术专科学校学习绘画。在六年的学校生涯中,他对学院式教育不感兴趣，努力捕捉构图的“理”与“力”，以自己的方式开始创作油画。1941年赵无极在重庆首次举办个人画展，画作风格深受马蒂斯和毕加索的影响。翌年，他在重庆国立自然历史博物馆组织了林风眠、关良受、丁衍庸、李仲生、倪贻德和自己的六人展。展出受到知识分子和年轻艺术家们的热烈欢迎。
1948年赵无极远赴巴黎，开始了一条崭新的艺术探索之路。在随后的几年内，他周游欧美等国。这一时期的绘画深受保罗克利绘画的影响。受中间艺术影响的克利倡导“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，在更高的层次上向赵无极所熟悉的重“神似”、讲“意境”的中国美学思想靠近。赵无极在欧洲重新发现了“中国”。50年代的巴黎是抽象艺术活跃的时期，到巴黎不久的赵无极转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。赵无极的画风发生重要转天，这一阶段的代表作是：《风》（1954年）、《淹没的城市》（1955年）、《河流》与《沼泽》（1956年）、《大地本无形》（1957年）和《我们俩》（1957年）。
1957年，赵无极在美国之行中接触到那里的抽象绘画，颇受震动。于是，他放弃象形文字式的符号象征，而转向更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式他用大笔自由涂抹。在扑朔迷离的色彩光线和复杂多变的空间结构中或抒发感受，或描绘幻象。1959年后他的作品以创作日期命名，为的是让观众不受任何画面以外因素影响而直接体验绘画意境。
赵无极形成自己成熟而独特的风格。50年代后由赵无极的创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。
进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。
赵无极在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。”
1950年作 巴黎诗集（六件）
1950年作 绿色花瓶
1952年作 海景
1954年作 乡村
1955年作 小桥流水
1956年作 火
