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牡丹，以其富丽堂皇的形象，常常被画家们选作表现主题，象征着富贵和吉祥。
而在这些牡丹画作中，清末宫廷画家李培雨的《画牡丹册》无疑是其中的一颗璀璨明珠。
李培雨，字伯霖，是清末一位才华横溢的宫廷画家。尽管关于他的生平资料并不多，但他留下的作品却以其独特的艺术魅力，让后世的我们得以窥见那个时代的艺术风貌。辛亥革命后，李培雨定居天津，以卖画为生，其传世作品虽然稀少，却件件珍贵。
台北故宫博物馆收藏的《画牡丹册》便是李培雨的代表作之一。这套作品以设色装裱的形式呈现，采用折装·方幅式的册页，展现了牡丹花的多种姿态和色彩。在技法上，李培雨巧妙地融合了写意和没骨两种绘画手法，使得画面既有写意的自由奔放，又有没骨的细腻柔和。
在《画牡丹册》中，我们可以看到蓝紫色和纯白色的牡丹花，一正一侧，相互映衬。画家通过红与绿的对比，巧妙地表现了叶片的新老变化，展现了牡丹的生命力和季节的更迭。每一笔都透露出画家对自然的深刻理解和对色彩的精妙掌控。
李培雨的用笔率性而不失细腻，他巧妙地运用笔端水分，使色彩在绢本上自然晕染，形成了一种轻透明亮的视觉效果。这种效果不仅赋予了画面一种水彩般的清新感，更增添了一种氤氲缥缈的艺术氛围。在华丽与潇洒之间，李培雨找到了一种独特的平衡，使得《画牡丹册》既有宫廷画的精致，又有文人画的意趣。
《画牡丹册》不仅是李培雨艺术成就的体现，也是清代绘画艺术的一个缩影。它不仅展现了画家对牡丹这一传统题材的深刻理解和独特诠释，更反映了那个时代文人对自然和美的追求。
在今天，当我们在台北故宫博物馆的展厅中驻足欣赏这些作品时，不禁会被那个时代的艺术气息所感染，被画家的才华和情感所打动。
《画牡丹册》的收藏记录也被详细地记录在《故宫书画录（卷八）》的第四册，页157，以及《故宫书画图录》的第二十七册，页340-343。
这些珍贵的资料为我们研究李培雨的艺术风格和技巧提供了宝贵的信息，也让我们对这位清末画家的艺术成就有了更深的认识。
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