“诗中有画,画中有诗”这一美学概念由宋代文学家苏轼在《东坡提拔-书摩洁蓝田烟雨图》中提出,其用以评价唐代画家王维的绘画艺术。苏轼认为,王维诗文绘画具有相互交融的艺术美,是中国古代美学审美的重要理论。 诗与画由于审美媒介的不同,其所传达的审美观照也有所不同。 1、诗以文字符号为载体,通过听与读进行欣赏,具有文学性的艺术美,是对于时间性的表达,是间接关照的抽象美 2、画以线、色、形为载体,通过视觉进行欣赏,具有图像性的艺术美,是对于空间美的表达,是直接关照的具象美 诗画二者相互交融,诗可以拓宽画的意境,画可以补充诗的物象,通过联想、想象,给予观者或读者二次创作的空间。融情于景,情景交融,体现作者通过艺术作品与受众进行交感共鸣的过程,具有自洽抒情的艺术感染力,是中国生命美学“俯仰自得”的审美体现。 “诗中有画,画中有诗”这一美学概念由宋代文学家苏轼在《东坡提拔-书摩洁蓝田烟雨图》中提出,其用以评价唐代画家王维的绘画艺术。苏轼认为,王维诗文绘画具有相互交融的艺术美,是中国古代美学审美的重要理论。 王时敏的《杜甫诗意图册》(第六开)现藏于故宫博物院,册页 纸本 设色。 前景的树林萧瑟,浓淡不一的叶子好似没什么章法,却正映照了“落木萧萧下”的森然之感。画面左侧与远景的江水,正是“无尽长江滚滚来”写照。 登高 王维“行到水穷处,坐看云起时。”传唱千古。 《坐看云起图》 南宋 马麟 【元】王冕《墨梅》 [清]郑夑《竹石》 诗情画意,作为一种艺术的境界,是许多人所喜爱的。中国人大都知道诗中有画,画中有诗之说。诗中有画,是说诗(词,广义说也是诗)除了言志,又有鲜明的形象,有画意;画中有诗,是说画除了状物,又有真切的情感,出诗情。诗而无画,可能会是干巴的口号;画而无诗,可能会是枯燥的图解。诗与画本来就结有不解之缘,因为无论作诗作画,都有借物抒情之意,鲜明的物感和鲜明的情感是诗画应有的要求,这里的关键,是诗画家本身必须是个“有情人”。磅礴的江河,巍峨的山岳,明丽的春光,凄迷的秋色,以至荒丘野径,游云疏雨,在诗人画家眼里,都可能联系家国身世,触景生情,捉笔吮毫,成诗成画,此所谓诗画寄情。 |
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