 在“20世纪十大书家”中，弘一的特点格外明显： 他是人生转折最为复杂的人。63年的人生，从李叔同到弘一，他所经历的人生剧变与角色转换令人目不暇接，就像一幕幕情节曲折的连续剧。弘一法师的友人夏丏尊说：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”在“十大书家”中，他是唯一的僧人。他的弟子丰子恺认为，弘一法师从“物质生活”，到“精神生活”，再到“灵魂生活”，一层一层地走完了三层楼。  1900年李叔同在上海 李叔同1918年出家前将此照 赠予浙江省立第一师范同事堵申甫先生 他是涉猎文艺最为广泛的人。在20世纪的文艺家中，弘一法师是一位罕见的通才和奇人，除了书法，他还在新文艺的多个部类成为先驱者，在音乐、戏剧、美术、诗词和艺术教育方面表现出色。 -他是少数几位北方书法家之一。中国文化的地域研究因为牵涉乡土情感，一直是容易触发是非的敏感话题。但是不可否认，至少到明清之后，文化南移趋势已经比较明显，文艺家多半来自秦岭-淮河以南的中国南方。  “十大书家”中，只有两位是土生土长的北方人：于右任出生于书法遗存极为丰富的陕西，弘一法师则来自正在膨胀中的通商口岸天津。弘一祖籍浙江，但是他不仅出生于天津，而且在那里一直生活到成年。其它几位，均是南方人：康有为生于岭南，吴昌硕、林散之、毛泽东、沙孟海、谢无量、齐白石则来自长江流域，只有沈尹默略有特别-他生在陕西，但一直自视为浙人，他将陕西视为其父辈的游宦之所。  人生曲折、涉猎丰富或可带来与众不同的声望，要想赢得专业领域的认可，还需要书法上的专业成就。我们聚焦书法，发现弘一仍然是一个例外：他是唯一主要依靠楷书（或者行楷）入选“十大书家”的。这是令人惊讶和难以想象的。其他书家一般都在两个以上的书体中表现出色，有的甚至创作出面目繁多的风格式样，而且，在进入成熟期以后，基本上都不再频繁地创作楷书。  回顾历史，楷书曾经拥有几个辉煌的乐段。清代中叶以前，人们啧啧称道的是魏晋小楷与唐代大楷的伟大成就，所谓“楷法晋唐”是也。魏晋时代的“钟、王”、唐代的“欧、虞、褚、陆、颜、柳”都是天下士子心目中的模范。清代中叶之后，碑学潮涌，魏碑楷书获得价值重估，与魏晋小楷、唐代大楷构成三足鼎立之势，楷书家族迅速扩容，吸纳了更多的书法遗珍。在魏晋小楷、北魏楷书、唐代楷书这三个高峰之后，绝大多数书法家都将楷书视为登堂入室的进阶或者炫耀功力的手段，而很少将楷书列为终生的标的。人们对楷书的突破普遍丧失了信心，也失去了兴趣。  五四前后，新文化运动呼啸而至，钢笔替代毛笔，知识分子大批换笔，书法的实用功能急剧衰落而审美功能日益放大。当此之时，楷书愈益败落，与行草书的进一步繁荣形成鲜明反差。  弘一法师早年曾经广泛临摹过多种书法经典，作品面貌多种多样，但是进入晚年，他出以示人的通常就是楷书，或者稍微带有一点行书意味的行楷书，基本上处于一种风格模式之中。而仅仅凭着这么一种看家本领，他居然荣膺“十大书家”之列。笔者认为：这并非书法专家们的集体误判，而是因为他的书法独一无二，独辟蹊径，高蹈绝尘，蕴涵独特的美学魅力与创造启迪。  弘一书法的外形是瘦的，趣味是寂寞的。对“瘦”与“寂寞”两个概念，北京大学朱良志教授道出了他的细致感受与精彩分析。朱良志说：“瘦，如留园冠云峰，孤迥特立，独立高标，有野鹤闲云之情，无萎弱柔腻之态，如一清癯的老者，拈须而立，超然物表，不落凡尘。瘦与肥相对，肥即落色相，落甜腻，所以肥腴在中国艺术中意味着俗气，什么病都可以医，一落俗病，就无可救药了。中国艺术强调外枯而中膏，似淡而实浓，朴茂沉雄的生命，并不是从艳丽中求得，而是从瘦淡中撷取。”在另一处，朱良志谈到“寂寞”；“中国绘画的寂寞境界表达的活泼，不是看起来“活＇，而是让世界＇活＇。  不是画出一个活的世界，那是物质的，而是通过寂寥境界的创造，荡去遮蔽，让世界自在活泼--虽然没有活泼的物质形式，但却彰显了世界本原的真实，所以它是活的。  活的根本意思是，让世界自在地存在，我们常说的青山自青山、白云自白云就是这样的活。”理解了朱良志的论述，就领会了弘一书法的意境；或者反过来：先感受弘一书法的趣味，然后就非常容易接受朱良志的论述了。  |
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