体验课：冠上加冠

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月

读书笔记

稻盛和夫说过：把你在意的东西看淡一点。你有屏蔽和翻篇的能力，把不好的情绪和一些人/事能屏蔽和翻篇，这就是真正的滋养。 

【案例图】

【绘画要点】

青柠老师的小写意国画体验课《冠上加冠》答疑要点：

1、眼睛跟嘴的位置可以用浓墨勾勒，鸡冠的位置可以用曙红色，注意笔触之间要有一些大小区分，排列不要太过整齐。

2、颈部的羽毛可以用淡墨干笔画的要蓬松一些，注意长短相加，不要太密实。

3、背部还有翅膀的位置，可以用笔触简单的勾勒，注意墨色浓淡的变化，腹部的地方先调淡墨，笔尖补充浓墨，在刻画的时候要多注意墨色的变化。

4、尾巴再去刻画的时候可以浓墨稍微的多一些，注意线条之间的交错关系，笔触之间要有一些交叠，墨色层次上面也是注意浓淡相互结合，用笔要稍微的放松流畅一些。

5、鸡爪可以用赭石加墨进行刻画，注意好位置的安排6.鸡冠花在进行刻画的时候，可以硃磦加曙红色，注意笔触不要太过僵硬，可以稍微的放松一些，颜色上面也是多注意一下浓淡的变化，姿态上面可以稍微的丰富一些，叶片用的是花青跟藤黄色，在进行刻画的时候小的叶片可以加些赭石进去，大的叶片可以多加点花青色。

国画工具：

笔洗、毛毡、镇尺、吸笔纸等

生宣纸，尺寸：33*46

兼毫毛笔大号，小号，中号，小鸿毛勾线笔

颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，硃磦，三绿。

【步骤图】

【绘画视频分享】

【国画小知识拓展】

名家谈国画的雅与俗

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。

文人画推崇的就是“雅”。

《芥子园画传》中言：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。”此语道出了脱俗的根本大法。不读书、不写字的“画师”，实为“工匠”。“入雅”的关键不在于所摹之迹，而在于画家自身主观修养、精神气质。学识修养之高下与作品脱俗程度始终成正比。

清恽格曰：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”绘画创作是心与物相互作用的结果。创作主体审美观所领略的境界、品格、情趣，会导致构思及实现的不同。

恽格用拟人法形容四季山水：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”山水的各种情态都是画家情感的反映。

清沈宗骞曰：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁。”

陈衡恪先生提出文人画四大要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”

傅抱石先生以“人品”“学问”“天才”判断雅俗高下。

俞剑华先生说得更为明白晓畅：“人品必高，学问必深，才情必富，思想必正，见闻必广，学习必勤，胸襟必宽，诗词必妙，书法必工，然后画出画来，才能合于文人画的标准，才能成为杰出的画家。”

可见，个人内在修养被看作是鉴别创作主体和作品雅俗的重要依据之一，而不仅仅以技术高低为标准。故画之脱俗实乃人之脱俗。

注：

沈宗骞，清代画家,鉴赏家。

陈衡恪（1876～1923），中国画家。字师曾，号槐堂、朽道人。中国近代美术家、艺术教育家。陈衡恪工篆刻、诗文和书法，长于绘画，是一位全才的艺术家。其山水画参合沈周、石涛笔法，喜作园林小景。

俞剑华(1895年6月19日-1979年1月6日)，原名俞琨，曾用名俞德，字剑华，以字行，是我国著名的中国绘画史论家、中国画家、美术教育家，对我国现代美术事业作出了重大的贡献。俞剑华先生毕生奉献于中国美术史和中国画论研究，成就卓著，著作等身，出版有近千万字的美术史论方面的著作，如《中国绘画史》《中国画论类编》等，对推动我国美术史论研究的发展作出了重要的贡献。