PPT,原本以为只是职场工具。 不成想,现在竟成了一种国产剧的剪辑手法。 镜头切换,没有头绪? 别担心,一套模版轻松解决! 看那花哨的三维动效—— 瞧这娴熟的切入切出—— 上一秒卿卿我我,下一秒搂搂抱抱。 设置渐入效果,实现完美衔接。 伴随阵阵涟漪,美女跃然屏上。 就问高级不高级? 有了它,造福内娱千万家。 疯戏根本不用演,画面自带发癫范。 更有高手,不屑一顾。 床戏一出,惊世骇俗。 整一个后现代抽象艺术。 以上说辞,均是玩笑。 毕竟,能做出这种效果,已经不能用low形容了。 可偏偏,这种辣眼的转场,在国产剧中屡见不鲜。 转场,通俗讲就是镜头、场景之间的切换。 看似简单,若想做出意境,那可得动脑子。 百年来,影史中的经典转场,不胜枚举。 创意十足,令人拍案叫绝。 更有甚者,还能融入故事,自带解读空间。 接下来,我们洗洗眼: 相似性转场相似性转场,是最常见的转场方式。 利用镜头间存在的相似元素,来实现视觉上的衔接。 影史公认最经典的相似性转场,来自《2001太空漫游》。 开头,一只远古时期的猿猴,学会了用野兽的骨头击打。 《2001太空漫游》 这意味着,猿猴逐渐懂得使用工具,开启了漫长的进化旅程。 该如何展现人类从野蛮到文明的蜕变呢? 导演库布里克,自有妙招。 同类的欢呼声中,猿猴将兽骨抛向空中。 下一秒,兽骨“变”成了飞船。 短短一个切换,就足以承载历史的厚重。 这个经典镜头,也被后世反复致敬。 姜文在导演处女作《阳光灿烂的日子》中,近乎等比复刻。 少年马小军将书包扔向空中,下秒接住时,已经长成了大小伙子。 彼时的姜文,初执导筒,就有了如此精准巧妙的调度。 《阳光灿烂的日子》 《夺宝奇兵》里,印第安纳·琼斯的牛仔帽,也起到了相似的作用。 少年时期的琼斯,还是个顽劣的菜鸟,从师父手中接过帽子。 再次抬头时,成为资深冒险家的他,已是哈里森·福特的经典壮年形象。 可见,拍人物的成长,哪有那么啰嗦,一个反差足以。 《夺宝奇兵3》 这一点,在《阿甘正传》的诠释下,更加俏皮生动。 作为影史上最知名的“傻子”,每每回溯往昔,他都会皱起鼻子。 碰巧,小时候的他,也老皱鼻子。 此时,配合画面切换的,还有镜头的运动。 主时间线,镜头一点点推进阿甘,准备进入他的世界。 来到闪回戏后,镜头又慢慢往回拉,暗示记忆之门已经打开。 《阿甘正传》 当然,相似性转场承载的,不只有时间。 单单一个小的创意,也能令人拍案叫绝。 《白日梦想家》中,导演将一格小小的胶片,与水池联系起来。 如此丝滑,赏心悦目。 《白日梦想家》 《加勒比海盗》里,也有类似的设计。 杰克船长手上长出黑斑,求助女巫指点迷津。 女巫施法时,将蟹脚拍打在桌面上。 瞬间,镜头切到了大海汪洋。 蟹脚的位置,与海浪的轮廓一模一样,趣味十足。 《加勒比海盗2:聚魂棺》 以上几位,尚还是切换了镜头。 偏偏有部神作,压根没切画面,就实现了场景的变换。 这个大牛X货,就是《美丽人生》。 片中,男主历尽周折,终于赢得女主芳心。 两人住进布满鲜花的新家,喜结连理。 不久后,蹦蹦跳跳走出的却是个孩子,那是他们爱的结晶。 《美丽人生》 原来,岁月匆匆流逝,鲜花始终盛开。 如此美丽,无愧人生。 另一个教科书级别的案例,来自《无间道》。 刘德华饰演的刘建明,和梁朝伟饰演的陈永仁,缔造了香港电影的不朽佳话。 片中,两人都向心理医生袒露心扉。 已死的陈永仁出现在回忆里,说着说着,把杯子一放。 紧接着把杯子拿起的,却是主时间线的刘建明。 《无间道3:终极无间》 妙,绝妙。 没切镜头,不光转换了场景,还转换了视角。 真正的大师手笔。 过渡转场过渡转场,也是转场中的重要分支。 找出画面中适合作为间隔的元素,神不知鬼不觉实现过渡。 星爷的经典名作《功夫》,想必大家都很熟悉了。 结尾,开了糖果店的阿星与哑妹四目相对,仿佛回到了儿时。 伴随镜头移动,导演借两人的身躯作为遮挡,玩起了视觉魔术。 纯真烂漫,尽显写意之美。 《功夫》 对于过渡转场,《穿普拉达的女王》也曾做过完美的诠释。 女主安妮·海瑟薇,作为时尚杂志编辑,日常要在着装上下工夫。 电影想塑造人物,既要有时尚,也要有作为菜鸟的局促。 两种表现,一步到位,靠转场,足矣。 《穿普拉达的女王》 一段通勤之路,秒变走秀现场,叙事效率高得离谱。 聪明的你一定看出,剪辑点就藏在车流和墙壁处。 在润物细无声中,完成切换。 流畅!过瘾! 但过渡转场的妙用,还远不止于此。 一镜到底,似乎是与剪辑完全相反的拍摄模式。 实际上,受限于技术和操作,真正的一镜到底极难成功。 《俄罗斯方舟》是少有的 真·一镜到底电影 绝大多数情况,也是采用过渡转场的方式,将剪辑点藏起来。 影史第一个玩这种障眼法的,是希区柯克。 在1948年拍摄的《夺魂索》里,他进行了实验。 一部80分钟的电影,藏了八个剪辑点,多为演员后背或墙壁。 《夺魂索》 近些年最著名的长镜头电影《鸟人》,更是由十几个长镜头拼接而成。 这就是过渡转场的威力—— 有时候,甚至能骗过你的眼睛。 《鸟人》的过渡转场 你发现剪辑点了吗? 技巧转场第三大门类,叫技巧转场。 顾名思义,不单单是通过调度和剪辑,也会用些特效助力。 说白了,前文吐槽的“PPT转场”,本质就是技巧转场。 然而,技巧转场本身不坏,关键是看怎么用。 《鸟人》在转场时 也使用了绿幕抠像特效 常见的技巧转场,是叠化+淡入/淡入淡出。 印度电影《摔跤吧!爸爸》里,女孩苦训摔跤,力求登上赛场。 为做激励,父亲特地画了赛场示意图。 伴随着高贴合度的渐变,二维变三维。 略过了中间步骤,女孩如愿了。 《摔跤吧!爸爸》 韩国电影《金福南杀人事件始末》,更是借助这一手法,做了极其震撼的表达。 女主亲眼目睹被奴役的金福南大开杀戒,侥幸逃过一命。 《金福南杀人事件始末》 结尾回归平静生活后,她平躺在地板上。 女性凹凸有致的轮廓,恰好与岛屿的起伏重合。 余韵悠长,更是在暗喻女性共同面对的社会囚笼,充满了人文关怀。 由此可见,好的转场,同样可以是叙事、是表达的一环。 它同样也是镜头语言的分支,承载了创作者巧妙的心思。 某种角度看,也能代表电影的品质。 好的转场,可以为作品本身加分助力,坏的呢…… 只能说,这种时兴的PPT转场,真是有损光影之名。 就算原作本身有些可取之处,也能被这般草率、抽象的剪切磨得精光。 其实早些时候,影史也有过类似的转场视效。 1977年的《星球大战》,就有PPT那般的切换。 久而久之,还成了风格和传统。 《星球大战》 可是,这能否说明国产PPT转场没有问题呢? 扯淡。 作为古早科幻IP,《星球大战》都已经是快五十年前的电影了。 你跟它比,怎么不跟秦始皇比玩手机呢? 换言之,这类拙劣的国产剧,对标的还是人家五十年前的审美,害不害臊? 当然,造成当下国产剧此类乱象的原因,有很多。 其中一点就是,对细节的忽视,以及粗枝大叶的创作品性。 这种边角料的手艺,总感觉糊弄糊弄,也就过去了,没人在意。 诚然,转场或许形成不了影视作品的核心竞争力,仅做锦上添花之用。 但是,所谓创作,不就是努力把握好每一个细节,不对吗? 衷心希望这些混日子的创作者,多长点心吧。 毕竟,每一次眼高手低,都逃不过观众的眼睛。 精彩影评 点击下方名片关注 影探 刷剧淘片看综艺,深度解析神吐槽,千万影迷都在这里 2273篇原创内容 公众号 2024/04/22 监制:探长 Supervisor:Tanzhang 编辑:黄四郎 Editor:Huang Silang 豆瓣:影探 Douban 微博:影探探长 |
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