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【编者按】根据文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部《中国非物质文化遗产传承人研修培训计划。由江西省文化和旅游厅指导，景德镇陶瓷大学主办的一一2024“景德镇手工制瓷技艺（陶瓷装饰设计）传承人研修班”4月在景德镇陶瓷大学举行。国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺代表性传承人——李文跃教授应邀为学员作《粉彩陶瓷装饰技艺与创作实践》专题讲座。
景德镇是千年的瓷都，自汉代以来，就生产瓷器。景德镇陶瓷名扬世界，在世界各大博物馆，如美国的大都会，法国的卢浮宫，英国的大英博物馆，都珍藏着景德镇各个历史时期的陶瓷。 景德镇陶瓷表现形式非常丰富，最典型的有四大名瓷，包括青花瓷、高温颜色釉瓷、青花玲珑瓷和粉彩瓷。四大名瓷代表了景德镇制瓷的艺术成就，以及典型的形式。除了这四大名瓷之外，还有景德镇墨彩、景德镇古彩、景德镇浅绛彩、景德镇珐琅彩、景德镇新彩、景德镇综合装饰、景德镇高温釉彩等等，都是各有千秋，各有特色。 粉彩瓷始于清代，是景德镇四大传统名瓷之一，也是景德镇独有的瓷上彩绘艺术，以丰富的表现形式，特有的艺术风格，粉润柔和的色彩，格调高雅的艺术特色而风靡世界，被誉为“东方艺术瑰宝”。 一、粉彩瓷的形成与发展 何为粉彩瓷，粉彩瓷是在清代康熙五彩瓷的基础上，受金属珐琅彩与“瓷胎画珐琅”制作工艺影响，改进传统釉上五彩瓷颜料配方和工艺，借鉴吸收中国画的变现形式与方法，将两种不同工艺与装饰表现方法进行融合、变化和完善后创新出的一种陶瓷釉上彩装饰技艺。它是在烧好的瓷器釉面上用珠明料进行彩绘，根据画面需要以填色颜料玻璃白打底，再用粉彩在其底上进行渲染、洗染、点染，接着运用平填、罩色等工艺，完成后入窑经780℃左右温度烧制而成。 粉彩瓷作为中华民族文化艺术表现中的一种绘画艺术形式，在民族文化与陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。由于它具有粉润清秀、俊雅秀美的艺术特色。清代陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩“前无古人，后无来者，鲜娇夺目,工致殊常”。法国人更把粉彩作为“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。 第一节 清代康熙粉彩瓷装饰起始渊源 粉彩瓷创烧于清康熙时，它是在珐琅彩和康熙五彩（古彩）的基础上发展演化而来的。康熙时五彩瓷得到了进一步的发展和完善，出现了釉上蓝彩，并以釉上黑料绘线取代青花蓝线，使五彩色系得到了完善并一直沿用至今。与此同时，康熙时盛行“瓷胎画珐琅”彩瓷工艺（即珐琅彩）。 它是先在景德镇烧制好精细白瓷胎，然后在清宫内务府造办处由御用画师彩绘并烧制而成。由于其产量低，加上是在宫廷密制，民间很难见到，因而使珐琅瓷变得极为名贵。珐琅彩中的珐琅料主要成分为PbO（氧化铅）、B2O3（三氧化二硼）、SiO2(二氧化硅)、As2O3(三氧化二砷)以及锑、金等着色金属氧化物。砷在低温铅釉中起乳浊剂作用，不透明的珐琅料中均含有砷。 清康熙晚期开始在五彩瓷绘的局部纹饰上采用不透明的珐琅质颜料。如清康熙时的“粉彩花蝶纹盘”，花朵采用粉质的胭脂红，光泽较足，白花粉感强，叶面绿色仍采用五彩的平涂法，这便是早期粉彩的雏形。 康熙初期的粉彩处于初创阶段，其风格较为简朴，施彩也显粗略，题材多为折技花卉、云龙纹样等，多与五彩同施于同一器物之上，粉彩色料也只有粉红、粉白、粉绿等几种简单的颜色。
第二节 日臻完美的雍正粉彩瓷 到雍正时期，粉彩获得了较大发展，无论在瓷质、造型、彩绘技法、绘画水平等方面都达到了空前的水平。这一时期开始大量采用一种含砷的乳白色——玻璃白颜料。在粉彩彩绘装饰之中玻璃白的用法有如下几种： （1）涂粉为地。即在瓷面上画好纹饰的某些地方如花朵、人物服饰等用玻璃白打底，空出线条，干后用较稀释的彩料根据画面装饰需要渲染出有明暗深浅变化的效果。 （2）将玻璃白掺入颜料中使其粉化。被粉化的颜料如红色呈粉红、绿色呈粉绿、黄色呈粉黄等，从而增加色阶，使画面装饰色彩品种更加丰富。 （3）玻璃白还可以单独作为彩料使用，呈现粉白效果。在釉上彩瓷中，只有粉彩、珐琅彩使用玻璃白及含玻璃白的粉质颜料，古彩和以后出现的浅绛彩装饰均不使用。 这一时期不仅大量使用玻璃白及含玻璃白的粉质颜料，而且在玻璃白上渲染料的技术也日趋成熟。同时在透明颜料的使用上开始出现接色填法，即将两种不同色相的颜料填于同一纹饰内，并使其均匀过渡。彩瓷技术上的进步，使得雍正时期的粉彩呈现出粉润清雅、俊秀逸美的效果。 值得一提的是，由于清宫廷对粉彩瓷的喜好和需求，开始大量在御窑厂烧制， 使民窑也受影响，民窑粉彩多装饰于日用器皿之上，如碗、壶、罐等，在装饰风格上虽洒脱、奔放，但在绘制技艺方面较为粗糙，与同时代的官窑粉彩不可同日而语。 与此同时，随着对外贸易的不断扩大和对外交流的日益频繁，瓷器成为当时贸易的主要商品。为了出口的便利，商家们甚至在广东等地的通商港口附近开设陶瓷加工厂，大量复制景德镇风格的瓷器或按来样进行加工，这为粉彩的形成提供了契机。 雍正时期的粉彩瓷取材更为广泛，有花鸟草虫、山石楼台、人物故事等。在装饰构图中，十分注重留白，露出纯净洁白、玉质精巧的瓷胎，显得轻盈飘逸。其纹饰处理一般都具有特殊涵义，其寓意或福寿康宁，或喜气吉祥，或高官厚禄等。如八仙祝寿、玉堂富贵、蟠桃献寿、岁寒三友、寿山福海、梅竹先春、王伦图、过枝花等。同时，在装饰风格上开始受到了中国画的影响，并在器物上还常题诗句，字体多为行楷，与画面纹样相映生辉。随着技艺的逐渐纯熟，这一时期的粉彩瓷十分盛行，并成为彩瓷绘画装饰的主流。正是由于雍正粉彩所取得的杰出成就，后世人们把粉彩也称为“雍正彩”。
第三节 精巧华丽的乾隆粉彩瓷 进入乾隆时期，粉彩瓷更为盛行，工艺手法得到了新的发展而日臻完善。装饰形式种类繁多，先后出现了色底开光装饰、锦边装饰、锦地装饰、锦地开光装饰等。 乾隆时期不仅器物制作工艺精良，而且造型品类十分丰富，有天球瓶、双耳尊、橄榄瓶、葵口盘、琮式瓶、双联瓶、转心瓶、转颈瓶、各种釉彩大瓶（瓷母）等等。其时粉彩瓷色调极丰富，装饰手法繁多，工艺精良、考究，此时是粉彩瓷发展的鼎盛时期。乾隆时期的粉彩装饰形式主要有： 1、以花卉、草虫、花鸟、人物、山水等为题材的白地装饰； 2、以各种色地开光或锦地开光，内绘山水、人物或花鸟、有锦上添花之称； 3、各种色地上绘制缠枝花卉、忍冬蔓草纹及折枝花卉等装饰性较强的纯图案装饰。 此时，在工艺技法上还常采用一种被称为“轧道”的工艺，即在填色的粉彩色地上用尖状物刻画出各式纹饰，并显出胎质，这种工艺十分复杂。极为费工。这些工艺技巧的运用把粉彩瓷器装饰得富丽堂皇，但工艺的过分考究使得纹样繁缛堆砌，失去了雍正时期清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。正如《陶雅》中所述：“深厚固不如康熙，美丽亦不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以客与中流。”
第四节 因袭陈规的清中晚期粉彩瓷 经过康熙、雍正、乾隆的三朝盛世之后，粉彩瓷从嘉庆开始走向衰落。此时中国的彩瓷业，不论是官窑还是民窑的生产，都是每况愈下。值得注意的是，嘉庆时专为宫廷烧造瓷器的景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，而改由地方官员兼管。 嘉庆前期的粉彩瓷基本上是乾隆时的延续，后期则在品种、产量及质量方面均有所减退。在瓶形方面基本上保持着乾隆时的传统，但出现了典型的帽筒，鼻烟壶也更流行。其时彩瓷仍以粉彩为主流，陈设瓷、文房用具、日用器皿及法器等均属常见。在装饰形式方面，官窑器中的粉彩开光为多见，万花堆、百花图等装饰的器物十分突出。描金工艺的采用较为普遍，乾隆时期的轧道工艺继续大量采用。山水风景、花卉、花果题材常出现在碗类、盘类等器物上。特别是过枝籁爪纹样更为突出，它有象征瓜迭绵绵的吉祥之意。部分器物的内壁和底部吹施豆瓣绿颜料。 道光朝传世的粉彩瓷器数量比较多，但在质量上与康熙、雍正、乾隆三朝相差较大。从遗存的器物分析，大致有以下特点 （1）陈设瓷虽然为数不少，但以日用器皿为多。 （2）除少部分特别精致的官窑器外，不论官窑、民窑器多数胎体粗劣，釉面呈波浪纹，并有明显的疙瘩釉。底足处理也多粗糙。 （3）装饰纹样除传统的龙、凤、缠枝花卉外。逐渐失去了康熙、雍正的古雅趣味，也改变了乾隆、嘉庆繁缛图案样式，而出现了民俗的斗鸡、戏狗等画面。 （4）绘画英雄人物的无双谱和金石、博古图案成了道光朝的时代特征。 咸丰、同治、光绪、宣统四朝正处于鸦片战争的祸乱之中，国运衰，社会经济每况愈下，官窑瓷器的生产处于衰落的境地，民窑虽然仍在大量烧造，但多数品质较粗劣。粉彩瓷工艺几无建树，但也不乏些亮点。如同光绪时为慈禧六十大寿、七十大寿辰大批烧造寿庆皇帝大婚和赏赐所用的官瓷，似有中兴之势。
第五节 道光、咸丰兴起的浅绛彩 晚清道光、咸丰年间，也即景德镇粉彩艺术日渐衰落之时，出现了一中与粉彩瓷绘装饰工艺、风格详尽的釉上彩瓷新品种——浅绛彩。 浅绛彩所用的画料与粉彩亦有不同，它是在钴土矿中加放铅粉配制而成，称之为“粉料”。由于它含有起熔剂作用的铅粉，纹样画好后不用填盖透明颜料，烧成后也不会掉色。画好后薄填淡赭、水绿、浅绿一类的粉彩透明颜料，经低温烧成呈浅淡的色调。似有国画浅绛山水画之意趣，故此得名。 由于浅绛彩工艺简单，绘制、填色都较为直观和简便，较易上手，一挥而就，加之浅绛彩清秀飘逸的格调，受到具有一定文化素养的中小官僚、绅士阶层的喜爱。因此这一时期浅绛彩大行其道，工艺上的简化使绘制者独立完成成为可能。事实上，浅绛彩画家中就有一批是能书善画的文人。 浅绛彩在材料上与传统粉彩无本质区别，它的不同表现在装饰形式、绘制和施彩手法几个方面，是粉彩风格和技法的演变与革新。 因此，浅绛彩仍属于粉彩范畴。 浅绛彩的意义： 确立了中国画的装饰形式，扩大了陶瓷装饰语汇; 提高了彩瓷界的绘画水平，直接或间接地培养了大批绘瓷能人; 为以传统的粉彩材料与中国画装饰形式相结合的新粉彩的产生提供了技术支持。 与此同时，一批诗书画等文化素养较高的文人或画家的参与，使得浅绛彩的绘制水平迅速提高。从存留的实物看，有不少作品用笔精练，构图布局精妙，与晚清海上画派风格相近体，并常有署名题写纪年，画面包含了文人画所含有的各个部分。 这一时期的浅绛彩瓷绘名家高的甚多，据专家统计，有署名的浅绛彩画家多达数万人，其中以程门、王少维、金品卿、高心田、许达生、黄士陵、张熊等人作品为佳。浅绛彩瓷绘所涉题材主要为山水、人物和花鸟等，其中以山水题材居多。浅绛彩瓷选用的器形较为丰富，瓷板、瓷瓶、文房用具、日用器皿等，只是制作不够精良，不少器物的瓷胎、釉面都较为粗劣。 由于浅绛彩瓷施彩较薄，黑色画料也常无透明颜料覆盖，画面容易被腐蚀和脱落。加上浅绛彩在工艺上受到制约，难以表现丰富的层次、细腻的笔法，进入民国后逐渐被粉彩装饰绘画所取代。 应该特别指出的是，浅绛彩仍是以含珠明料的粉料、矾红等为画料，薄施赭石、水绿、浅绿等透明颜料，这在材料的类别上与传统粉彩并无本质的区别。所不同的是画面的装饰形式、绘制和施彩手法的差异，是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。因此，浅绛彩仍属粉彩的范畴，不应理解为是介于古彩和粉彩之间的一种新的釉上彩装饰品种。 浅绛彩瓷自产生到流行虽然只维持了短暂的几十年，但在中国彩瓷史上却有着划时代的意义。首先，浅绛彩瓷确立了陶瓷绘画中国画装饰的表现形式，扩大了陶瓷装饰语汇，为此后景德镇新粉彩的形成首开先河。其次，能书善画的一批文人直接参与浅绛彩瓷的绘制，极大程度地提高了彩瓷界行业的绘画水平，吸引了周边地区谙练国画人士的参与，直接或间接地间入了大批绘制能人从事陶瓷艺术的表现，如曾在杭州以绘团折扇为业的江西婺源人汪晓棠，时任饶州省立甲种工业窑业学校图画专业教师潘匋宇，以捏面人著称的江西新建的王琦等，这为新粉彩的形成奠定了人才基础。第三，随着清王朝的覆灭，景德镇御窑厂迅即解散，一批深谙传统粉彩技艺、擅长精绘细作的技艺人员散落民间，这为以传统的粉彩材料与中国画装饰形式相结合的新粉彩的产生提供了技术支持。
第六节 民国新粉彩装饰 1911年辛亥革命推翻了封建帝王统治，延续500多年的景德镇御窑厂随着清王朝的覆灭而寿终正寝。原来荣耀辉煌、配合默契、精绘细作的皇家御窑厂传统粉彩瓷彩绘烧造模式转瞬之间松散开来。景德镇御窑厂的能工巧匠、彩瓷艺人们，获得了难得的自由创作空间，他们开始寻求并确立个人彩瓷艺术的发展方向。 晚清至民国时期，景德镇在传统粉彩与浅绛彩的基础上出现了一批出类拔萃的新粉彩瓷绘艺术名家。 清末民国初期，在景德镇王琦、王大凡、汪野亭等瓷画名家发起成立“月圆会”，结社瓷坛，月圆雅集，以瓷会友，品茗论茶，相互观画。后人把围绕在王琦周围的几位同道好友或说是成堂配画者称为“珠山八友”。 “珠山八友”以中国传统的文人画为切入点以陶瓷为载体以瓷代纸，以画入瓷，珠山八友以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，在浅绛彩的基础上，涉取西方陶瓷艺术风格和技法，以新粉彩文人瓷画的表现形式将景德镇的陶瓷粉彩推向了一个新的高峰，对陶瓷绘画的现代发展产生了重大而深远的影响。从而形成了比浅绛彩瓷色彩更为丰富的瓷本绘画新粉彩（国画以宣纸为载体），这种瓷画艺术形式成为当下景德镇近现代陶瓷一张闪亮名片，一种独具魅力的文化符号。 民国新粉彩 新粉彩的理念是民国时期由珠山八友之王琦相对于“传统粉彩”创新，吸取中国文人画的创作思维，讲究“以瓷代纸、以画入瓷”凸显绘画者个性风格。完全不同于御窑厂分工合作的制瓷绘画体系和民间作坊粗俗的制品。 故宫博物院耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书说：“所谓新粉彩是画面相对出新与传统粉彩，色彩比浅绛彩画更加丰富华丽。这种新的粉彩装饰风格很快获得富裕市民的欣赏，从而有了比传统粉彩更加广阔的商业市场”。 “新粉彩瓷”以”文人画旨趣“入粉彩，并由“珠山八友”等当时有绘画功力的陶瓷艺术家将这种旨趣成功融入到粉彩技法与艺术中，表现出“雅俗共赏”的特点。 由“珠山八友”为代表，以追求“粉彩绘画性”理念为代表的“新粉彩”瓷绘艺术至今依然是景德镇陶瓷绘画的主流。
第七节、颇具时代精神的当代粉彩装饰 20世纪下半叶，是人类科学技术迅猛发展的时期。科学技术的发展给陶瓷艺术注入了新活力。当代景德镇粉彩陶瓷艺术家经过漫长探索，普遍认为传统粉彩图案化、装饰化工艺性表现于一体的表现形式，并不是粉彩瓷绘的唯一方式，粉彩瓷绘既可认为是陶瓷器物上的装饰画，也可作为纯绘画性的艺术表现形式。粉彩瓷画与中国画、油画相比，只不过是艺术表现媒质不同而已。 当代陶瓷艺术家深入思考粉彩艺术创作的方向，探索艺术创作在工艺和表现的各种可能性。当代粉彩不管是纯艺术的创作，还是把艺术与空间、生活与环境相融合方面，都有新的突破。当代粉彩与清代传统粉彩、民国新粉彩相比，不管是纯艺术的创作，还是把艺术与空间、生活与环境相融合方面都有创新。 此时传统学艺模式、创作思维和观念的逐步改变；作品多采用现实主义题材，具有鲜明的时代特色。 当代粉彩瓷画将传统文化精髓与当代多元化创作思维及表现方式向结合。作品通过对工艺材质、瓷绘主题思想、艺术表现形式等方面开拓创新，突破了传统粉彩瓷绘艺术作品瓷绘工艺与色域表现的界定，从而树立了全新的工艺、瓷绘、主题等创作理念。通过对粉彩艺术的重新认识，粉彩艺术作品充分表现出“墨随时代”及作者的个性和艺术创新意识。 20纪五、六十年代粉彩瓷的创新 新中国成立后，政府对其极为重视，先后成立了合作社、研究所、艺术瓷厂等集中一批有影响的艺人名家将民国分散式自主经营模式转化为有序的合作化模式与国营瓷厂，为景德镇制瓷业发展起了积极作用。 上世纪五、六十年代，在毛主席提出的“文艺为工农兵服务，为无产阶级政治服务，为社会主义服务”的号召指导下，全国兴起了“走进营房，走进工矿，走进农村的文艺创作活动”。 同时国家还委派中央工艺美术学院教授、学生来景德镇指导和实习，他们的到来为景德镇注入了活力。他们倡导从自然生活中吸取营养，对景德镇长期以来由师傅带徒弟、父子相授的学习模式和思维产生了极大的冲击，景德镇陶瓷艺人外出写生学术争鸣，盛极一时。 陶瓷手工艺人和瓷画艺术家，发挥聪明才智，弘扬陶瓷粉彩制瓷装饰技艺，继承优秀文化传统而不失时代精神，借鉴国内外艺术表现形式精华而不失民族风格，广大瓷画艺人和艺术家联系实际、深入生活、投身田间地头，矿山车间和边塞军营，探索研究，热情讴歌工农兵的英雄新象，创作了以总路线、“大跃进”、人民公社等为题材的粉彩瓷画作品，这一活动为繁荣当代粉彩瓷画创作起到了重要的推进作用。 20纪六、七十年代粉彩瓷的创新 文化大革命时期（1966年-1976年）出现了一批反映社会主义革命成果，歌颂党，反映革命历史及反映样板戏作品大量涌现。把当代粉彩瓷画艺术推上了一个新的台阶，呈现出缤纷华丽、争芳斗艳的蓬勃景象。 八十年代后粉彩瓷的创新 20世纪八、九十年代以来，国家实行改革开放政策，景德镇粉彩艺术进入了多元化时代，出现了一批风格不同、表现形式多样、个性张扬的陶瓷艺术家与作品。 新时代粉彩装饰的创新 新时代的瓷画艺术家基于今日社会生活的感受，置身当代的文化环境，面对社会现实与运用工艺新方法新材料打破传统粉彩与新粉彩色域界定，作品反映出强烈的时代特征。 新时代粉彩、它在绘画表现材质上具有“跨界性”“综合性”特点；在工艺技巧上讲究“材质与绘画”兼备；在艺术特征上追求“工与艺”的结合；在作品格调上“主张传统文化意蕴与时代感相融合”深入思考艺术创作的方向，探索艺术创作在工艺表达的各种可能性，呈现出具有时代语言与时代精神的粉彩艺术作品。 新时代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，创造了丰富多彩的装饰艺术语言。 传统粉彩讲究装饰化、图案化、秩序化；与粉彩工艺之表现，在长期的粉彩瓷绘发展历史历程之中已发挥得淋漓尽致，达到艺术表现的巅峰，以至今人论瓷，仍是首推清朝康熙、雍正、乾隆时期，似难以望其项背。 1）工艺与材质的突破 新时代的瓷画艺术家基于今日社会生活的感受，置身当代的文化环境，面对社会现实与运用工艺新方法新材料打破粉彩色域界定，作品发映出时代特征。 新时代不少粉彩瓷画艺术家的作品创作中，除了使用传统绘画装饰的笔与彩料外，还不断地对材质、技巧、造型等进行变革，尝试新的技法、新的方法、新的效果。表现在作品上便是借古今之式运以新意，有的借助其他陶瓷彩类工艺装饰、材质、材料与形式技法，有的采用乱笔、小刀以及其他工具材料，有的还在某一件绘画装饰纹饰的局部间以手指作画，为了效果而不拘一格，别有新意地创造了粉彩瓷画艺术的新天地，形成纯绘画表现与制作绘画相融合的现代粉彩瓷绘艺术作品的新面貌。 2）笔墨当随时代 一是清代以来传统陶瓷装饰陈陈相因、繁褥堆砌，富丽堂皇的“宫廷”画风经过一些受到陶瓷专业艺术教育的中青年瓷绘艺术家改良，取而代之的是符合时代的需要，具有浓郁个性化色彩和当代意识的简练、率意、清新、明快的艺术风格。 二是清末民国以后粉彩瓷瓷画与中国画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代装饰一统瓷坛的发展局面，已被风格各异、流派众多、个性化语言强烈、工艺创新的当代性新型粉彩绘画语言风尚取代，作品更讲究绘画者个性、风格、随型赋彩，因物施艺，形成了纯绘画艺术发展的大方向。 3）追求精神传达与材料表现的探索 新时代粉彩：一方面强调作品的主题表现和作者对陶瓷绘画语言的创新与探索，另一方面又拓展陶瓷材料表现张力和性能，使传统粉彩艺术开始摆脱强调实用与传统工艺美术范畴，向纯绘画陶瓷艺术发展。 4）瓷绘题材、内容从特定性向自由性发展 此类瓷绘艺术作品将艺术家对艺术作品形式美感的追求与创造上升为主要位置，从而增添了新时代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位，丰富了其文化内涵。 新时代粉彩瓷画的艺术创新是将艺术家艺术作品形式对美感的追求与创造放在主要位置，提升了当代粉彩瓷绘艺术审美品位，同时也丰富了其文化内涵，这是之前传统粉彩与新粉彩所缺少和不及的。 绘画题材表现以中华历史文化与现代社会生活为主要内容，拓宽了传统粉彩、新粉彩瓷艺术表现的领域，丰富了新时代粉彩艺术表现的形式，提升了艺术品位和文化内涵。具有鲜明的时代特征和浓郁的生活情趣。表现出新时代陶瓷艺术传承发展的生机与活力。 新时代粉彩瓷画作品装饰题材内容从特定性向自由性发展。一来艺术家可不具体地表现某个年代、某个历史人物典故，代之与丰富的人物遐想寄托自己的情思；二来装饰内容的随意性为创作者展开了想象的翅膀，并为人物造型的夸张变形创造了有利的条件，改变了粉彩瓷绘人物装饰以说明性图示表现为主的传统装饰习俗，从而使创作者在艺术表现形式、作品意境、气韵格调上的美感追求，上升到更加主要的位置。 新时代景德镇粉彩陶瓷艺术家在探索新的发展方向上，上下求索，不管是纯艺术的创作，还是把艺术与空间，生活等相融合方面都有新的突破。 5）别开生面，探索新的粉彩艺术表现形式 新时代粉彩瓷绘要创造别开生面的新意境，就必须探索新的艺术表现形式。 “笔墨当随时代”，新时代粉彩瓷绘艺术家一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华。 一面又着意强化作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现，不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合，力图突破传统粉彩瓷绘艺术纯用笔作画的单一表现形式，结合西法绘画对自然现象结构的表现，注重表现绘画内容的块面、层次和空间关系等，树立新的造型观念，打破自然物象结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵。 二、粉彩装饰技艺 1、粉彩图案装饰形式 1）穿枝式 穿枝式又称“串杖”或”缠枝”。穿枝图案构因裝饰以点定位，以线连点，呈二方 连续带状式四方连续缠枝，或表现花卉主题就以花朵定位，以枝茎为骨架，表现纹饰起伏的连按。从层次分，穿枝式有单层、双层和生层;从装饰形象的安排分，有净穿枝和衬穿枝。净务枝是只有穿枝花，而不配以其他图案纹饰;衬穿枝是把穿枝花和其他图案纹样交织穿插，如风穿牡丹、龙凤星祥等。以缠枝的方向分，穿枝式有自左往右式自右往左式、自下朝上式、自上朝下式;从穿枝的结构分，有整排整穿、整排活穿、活排活穿。 2）团花式 其特点是把一切纹饰图案纹饰都变化成为适合圆的因案，以单独或连续的构因装饰形式安排在器物上。团花式装饰有的是在团花圆形轮廓、线内绘适合纹样的装饰，有的则不用圆形轮廓，使纹样自身因案变化接近园形，不管哪种形式,其装饰外形大都是星圆形的特征。 3）散点式 在造型上用散缀的花朵，大小疏密自由灵活地散布装饰。纹样从外观看，似乎没有固定的格式，但自由中有规矩，活泼中有章法，散而不乱，散点不散。 4）开光 在造型的主要部位以曲线勾画出不同形式的外形框线，如几何形形状变化，自然形形状状变化，此类装饰在景德镇俗称开光。 5）锦地式 汲取明代织锦工艺装饰形式，华贵绚丽。清代粉彩装饰多用此种方法，锦地式装饰图案多种多样，常见的有龟背锦、色子锦、灯笼锦、十字锦、万字锦、古钱锦、菱花锦、鱼鳞锦等。有的锦地配以开光，俗称锦地开光。 2、粉彩绘画装饰形式 1）单一的瓷上中国画绘画性艺术表现形式 单一的瓷上中国画绘画性表现形式装饰不附有其他纹饰因案装饰的变化。此种方式是指在两度空间的瓷板上进行纯绘画创作表现，是作为一幅画独立表现存在的。它与一般的纯画本质相同，表现形式没有区别,只是材料和表现的技巧有一定的变化。在现代粉彩瓷绘作品中，不少瓷画家大都采用此类纯绘画性表现形式，它的特点是作品装饰形式单一、构图简洁明。 2）以中国画式装饰为主，以图案装饰为辅 这是粉彩瓷绘艺术最常见的装饰构图方式。其特点是在立体造型瓶的腹部（盘类至在盘中心部位)绘以中国画的装饰，以此为画面主题于瓶颈、肩、足、口部位置绘以其他图案纹饰，又称为边脚图案，以此为辅，衬托主题。用此方式构因,层次分明,主题突出，具有很强的裝饰性。 3）以图案式装饰为主，以中国画式装饰为辅 在一件造型上，图案装饰占了大量或主要的位置，但局部又有中国画的装饰。此类构图方式装饰的粉彩瓷绘作品通体绘以穿枝花或其他图案装饰纹样。但是，器物局部有若干开光处,开光内其装饰纹样有中国画的构图装饰，作品装饰于严整中求变化。另外，从整个装饰比例看，图案的构图装饰占据了较多部位，而中国画的装饰占的比例小，但从整个装饰艺术效果看,中国画的构图装饰依然是主要装饰，图案装饰依然是起辅助作用。 3、粉彩装饰的品类 1）轧道粉彩 轧道粉彩，景德镇俗称“扒花”或“耙花”，即以针状笔在色地上刻画纹饰，,因此称作“锦上添花”“轧道锦地”亦称“雕地”。轧道粉彩始创于清代乾隆年间，它是在督陶官唐英和景德镇工匠们不懈努力之下，借签瓷胎画珐琅制作技法，,结合中国彩瓷装饰特点而创制的釉上粉彩瓷新品种，为清代乾隆瓷中精品。轧道粉彩制作以工艺复杂、色重工精著称。其主要工艺有施色、扒花、素烧描线、绘画填色、洗染、点染、單色、书写、落款、彩烧等十余道工序。 2）色地粉彩 色地粉彩创烧于清代雍正时期，种类丰富多彩，多种色彩交替运用，每件器物上〝一地一世界”很有特色。品种有黄地粉彩、绿地粉彩、松石地粉彩、胭脂紅地粉形、金地粉彩、墨地粉彩、蓝釉地粉彩、青花地粉彩、珊瑚红地粉彩、赤地粉彩、青绿釉地粉彩、豆青地粉彩、紫地粉彩等。由于色地粉彩表现层次丰富，表现技法随类赋形，因器物形态而装饰,增强了粉彩装饰陶瓷艺术绘面的形式美感。 3）没骨粉彩 没骨粉形不同于传统粉形，它不用粉彩珠明料绘画纹饰轮廓线条，而用淡墨或油红勾勒绘画物象轮廓线条,然后在其轮廓内平填“玻璃白”，并根据画面纹饰所需直接用洗染色料洗染来表现花朵的层次或人物衣物的转折变化等画面的物象。没骨粉彩画借鉴中国绘画的设骨法“设骨”即没线条掩笔迹，用色彩明暗与深浅变化来表现物象，画面纹饰经780℃ 左右温度烧成后，其没骨绘面墨色与油红颜色烧造后会完全消失，获得没有线条、花瓣、衣褶明暗关系的效果。这种没骨粉彩裝佈强调含蓄之美,故名。 4）落地粉彩 “落地粉彩”装饰工艺是片珠山八友”之一的王大凡在继承清末浅绛彩文人瓷画审美旨趣的基础上，在传承传统粉彩民族制瓷技艺的基础上创新发展的一种粉彩裝饰技法。落地粉彩绘画不用“玻璃白”在瓷上打底,而直按将粉彩填色色料彩绘在粉彩瓷胎上，再罩以雪白、水绿等透明类色料，再经780℃ 左右彩炉烧烤而成，创新出“落地粉彩”制瓷技法，既简化陶瓷装饰工艺又使粉彩作品画意更浓。落地粉彩作品的人物形象生动，用笔流畅，画面人物飘逸，赏心悦目，一改传统粉彩瓷粉色太重,不够清透灵动的特点，在内容上又借鉴中国文人画山水、花鸟、人物典故等题材 ，形成雅俗共赏、品位高雅的文人画审美趣味。 5）金线粉彩 金线粉彩是粉形瓷绘装饰表现中一种独具特色的绘画表现形式。这种装饰吸收了“景泰蓝”金线装饰的特点,采用粉彩绘画技法在瓷上设计并绘制好图样，再在其图纹上用金线勾绘纹饰轮廓，待金线勾绘纹饰干后,纹饰空白处再填以画面所需的粉彩色料。金线粉彩绘制既要有扎实的绘画粉彩造型能力又要有坚实的线条功力。此类金线粉彩装饰绘面表现形式多以花卉、人物、百蝶图案为多。 6）雪景粉彩 雪景粉彩 是清末民国初年创新发展流传下来一种陶瓷艺术 表现新形式，它融合了传统墨彩、粉彩等多种工艺和绘画技巧。雪景以色彩粉润柔和、意境宁静高远著称，粉彩雪景裝饰主要以墨彩艳黑和麻色绘画物象，用粉彩“玻璃白”来表现雪景面的层次和意境。雪景粉彩既保留了 传统粉彩 粉润柔和的特点、又有中国画的意境意趣。 7）贴花粉彩（文创衍生品） 贴花粉彩是粉彩陶瓷装饰方法之一,这种贴花粉彩装饰方法是将粉彩图案设计母制成版,使用粉彩颜料经过丝网印刷,在花纸或承膜上再现图案,然后再将印有花纹的贴花纸图案转贴在陶瓷器物上面再经780℃左右温度烧成后呈现画面粉润柔和、色彩莹亮的装饰效果。贴花粉彩制作工艺过程主要为:先将瓷器擦干净,用胶质调水液体将贴花纸附着在器物上,用手按摩,使纸与器物表面完全接触,排除二者之间的气泡。贴好之后,将器物置于阴凉地方干燥,再入清水中浸泡1-2分钟将胶质溶解,待花纹依附在器物上,再揭去花纸的底纸,水干后进炉烧烤,烧成温度在780℃左右。粉彩贴花纸装饰工艺便捷省工、成品率高、色彩烧成温度稳定,适合批量粉彩瓷生产制作,为现代日用粉彩瓷的装饰主要手段。 8）高温色釉粉彩 高温色釉粉彩是当代粉彩瓷绘艺术创新发展而形成的一种新的装饰艺术形式。高温颜色釉是陶瓷高温装饰材料,它是以金属氧化物和天然矿石为着色剂,用水调和色料，画师根据画作创意装饰在坯胎上再经1300℃左右高温烧造成瓷,然后再在釉上进行粉彩主题彩绘装饰,再经780℃左右温度二次彩烧而成。高温颜色釉粉彩装饰突破了传统彩绘以白瓷胎为载体进行粉彩瓷绘画的传统,在高温色釉上绘画,彩上加彩,极大地丰富了烧成粉彩绘画的艺术创作力与传统的画面色域界定,其创新变化为高温色釉与粉彩绘画相结合,高温色釉为瓷画的重要组成部分,这种釉下高温色釉釉彩与瓷上粉彩瓷绘艺术相融合的表现形式,自20世纪80年代中期产生以来,逐渐被越来越多的瓷画艺术家所采用。 高温颜色釉在烧造过程中,因烧成温度、原料、使用颜料、加工工艺与作用不同,釉色与品质构成难以把握,易产生不确定性变化与效果。高温窑变颜色釉以其窑变、釉变、流变带来的绚丽、奔放的肌理效果和粉彩清韵雅致的色彩,清亮莹润的光泽,超凡脱俗的格调,独树一帜。新工艺、新品种、新形式不断涌现,彻底改变了现代陶瓷艺术创作的现状,改变了粉彩瓷画艺术创作的传统格局,被越来越多的陶瓷艺术家所青睐,深受大众欢迎,高温色釉粉彩绘画艺术在21世纪初以后逐渐成为景德镇陶瓷粉彩瓷画艺术的主要创新表现形式。 9）新粉彩 新粉彩是景德镇具有创新意义的瓷上粉彩装饰新形式。民国初期，以汪晓棠、潘匋宇与“珠山八友”为代表的一批瓷绘艺术家，借鉴浅绛彩瓷艺术表现形式，革新传统粉彩工艺与画法,将中国画的诗、书、面、印的艺术表现理念与形式运用到传统粉彩。 以工艺装饰表现为主的陶瓷彩绘中来,将传统粉彩与中国画艺术表现形式相结合，开辟了新粉彩瓷画艺术的天地。传统粉彩与新粉彩相比，前者以图案式工艺装饰为主，而后者以瓷代纸，以中国画表现方法入瓷，瓷画作品讲究作者的思想、艺术表现个性与特色。新粉彩瓷画意境高远，瓷画作者追求画中有诗意，诗中有画趣。 10）新型粉彩 新型粉彩是中华人民共和国成立后，粉彩艺术家在觉的文艺方针指引下，反映时代、反映生活、反映社会主义建设欣欣向荣的景象的艺术创作。粉彩艺术家在传统粉彩与民国新粉彩基础上，借鉴、吸收中国画诗、书、画、印的艺术 表现形式，深人生活、感悟自然，还用新工艺、新材料、新的艺术表现形式表现当代瓷画创作者的思想与个性特色,改变了其传统的工艺与技巧方法,创新地表现为当代新型粉彩这一瓷上彩绘艺术新形式。 新型粉彩的主要艺术特征有两个：一是在传统粉彩瓷绘表现上，打破民国传统新粉彩用线塑形为主的约定俗成的模式，或以工艺勾线绘画，,或以写意之笔表现物象墨趣笔韵，或以色料设形，或以高温色釉釉彩与粉彩相融合变化，或以指代画，或以其他工具材料相融合。二是在粉彩填色渲染表现上改革传统工艺方法，采用“玻璃白“等色料打底或罩色再经780℃二次烧成，根据画意所需上色，用海绵、丝绵等拍色、罩色或填以各种粉彩透明色料等再次入炉彩烧而成。三是粉彩瓷画艺术的表现题材以作品反映时代、表现大自然为主要特征。 粉彩是中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分，也是人类非物质文化一个重要研究对象，它影响和推动了世界物质文化和精神文化的发展。 新时代粉彩瓷画艺术在继承前人传统技艺的前提下继续创新，广泛吸收古今中外艺术精华，不断创新，作品反映当代社会现实，产生了无穷的艺术魅力，给人以美的享受。 新时代粉彩艺术家以民族历史文化与社会生活感受为主要内容，作品与时俱进，反映社会时代精神，应用新工艺、新材料融合多种艺术表现手法努力实现新的跨越，新的创造…… 三、我的粉彩装饰创作实践 李文跃生于闻名世界的千年瓷都景德镇，17 岁开始自己陶瓷艺术创作的发现之旅，不断探索陶瓷艺术东、西方语境中的当代经典性表现。 五十多年来致力于粉彩瓷画艺术与不同艺术领域跨界融合探索，作品创作不仅注重陶瓷艺术表现形式、还将东方的民族精神和传统文脉表达贯通其中，作品曾多次在国外展出。其粉彩绘画艺术驰骋于中国瓷画艺术的构建与随性的笔法之间，风格兼容并蓄、不拘一格。 作品创作力图用粉彩、强烈抽象的色彩与画面主题表现形式相融合的形式、达到强大的个性语言表达，深度重塑新时代中国陶瓷艺术，表达中国民族文化生生不息的活力。
李文跃陶瓷技艺传承谱系 家 传 师 授 一代 祖父：李咸阳（1889-1952），擅长粉彩与民间青花装饰。 二代 父亲：李镇生（1934-2002），景德镇艺术瓷厂技术科长，高级工艺美术师，擅长粉彩·墨彩山水，师从珠山八友汪野亭，弟子邹国均先生。 母亲：余秀凤（1937-2009），景德镇艺术瓷厂擅长填粉彩山水。 岳父：戴仕东（1927-1990），景德镇艺术瓷厂擅长粉彩颜料配制与填色。 岳母：张惠琴（1939-2008），景德镇艺术瓷厂七车间擅长粉彩花鸟填色。 姑母：李桂凤 （1949年生），景德镇红艺瓷厂擅长粉彩山水与图案填色。 师傅：雷火莲（1911-1990），景德镇艺术瓷厂老艺人，擅长墨彩·粉彩。 师傅：张松茂（1934年生），中国工艺美术大师擅长粉彩人物、山水花鸟绘制 三代 本人：李文跃（1959年生），江西省陶瓷工艺美术职业技术学院教授，研究员，中国工艺美术大师，擅长粉彩·墨彩绘制技艺。 妹妹：李映华（1961年生于景德镇），景德镇艺术瓷厂 江西省工艺美术大师擅长粉彩·墨彩绘制技艺。 四代 徒弟（侄儿）：李勋 （1982年生于景德镇）等 ，景德镇陶瓷学院美术设计专业毕业，高级技工，景德镇粉彩艺术研究院，擅长粉彩·墨彩人物绘制技艺。 我的瓷画艺术基于今日社会生活的感受，置身当代的文化环境，面对社会现实与运用工艺新方法新材料打破传统粉彩与新粉彩色域界定，作品力求反映强烈的时代特征。 我的粉彩在陶瓷绘画表现材质上追求“跨界性”“综合性”特点；在工艺技巧上讲究“材质与绘画”兼备；在艺术特征上追求“工与艺”的结合；在作品格调上“主张传统文化意蕴与时代感相融合”。 探索艺术创作在工艺表达的各种可能性，呈现出具有时代语言与时代精神的瓷画艺术作品。 我的粉彩瓷绘探索工艺与材质的突破，力求创造丰富多彩的瓷画艺术语言。 传统粉彩讲究装饰化、图案化、秩序化；与粉彩工艺之表现，在长期的粉彩瓷绘发展历史历程之中已发挥得淋漓尽致，达到到艺术表现的巅峰。
1、粉彩创作笔墨当随时代 陶瓷绘画艺术是一门有着悠久历史的传统艺术，是构成中国文化的重要组成部分，是中国人民的宝贵财富，陶瓷绘画的发展离不开中国传统文化，陶瓷绘画中特殊的笔墨形式以及追求意境营造的特点，使它在世界的文化领域中占有重要的位置。在先辈们创下丰富笔墨形式的基础上，现代笔墨应该如何才能有新的属于自己时代的拓展，是陶瓷艺术创作要解决的实质性问题。 清代画家石涛有云：“笔墨当随时代”，要求笔墨应有时代特性。艺术家总是属于一定的时代，不同时代的艺术作品应该体现出不同时代应有的艺术特色。对待艺术，宁可喜新厌旧，不可守旧忘新。真正的艺术创作上的新奇，在与和自己时代紧紧相关的独特的表现，而这种独特也不是单单指绝无仅有或随意杜撰出来的东西，而在于陶瓷艺术创作本身对现实生活的观察是否深入，是否透彻，是否能抓住现实生活中最具有本质意义的环节，是否能反映所属时代的精神面貌。 2、用艺术作品图写中华民族五千年文明 在历史上，一个民族的伟大每每表现为她的历史文化和文明的灿烂辉煌。中华文明是世界文明史上唯一没有中断的、绵延连续几千年的文明，它的文明历史是悠久的，文明内涵是丰富多彩的，我们选取什么样的重大历史题材，让美术家们进行美术上的再创作？显然是值得推敲的，也是责任与担当。 基于上述考虑，我们选取了众多历史题材与故事，在内容上，它包含了中华文明史中的丝绸之路、世界非物质文化遗产、万世之师孔子等，并希望通过表现一批重大历史题材与人物故事，展示中华文化与历史文明等成果、描绘历代社会风情，创作出多方位、丰富多彩的中华文明史诗的陶瓷艺术作品。 3、用艺术作品表现中国精神 中国陶瓷，体现了华夏民族的精神。蕴藉着中国文化的丰富内涵。面对数午年悠悠岁月含蕴积淀的中国绘画传统。中国陶瓷，经过了记事、把玩、欣赏的阶段，以其独特的笔墨意象，传神写意，超越形似，寄寓自然，不断走向成熟。中国陶瓷，逐渐摆脱了功利的羁绊，自由自在地写心畅神，表现人格气韵，炉火纯青而脱尽铅华，出人意表而逸韵悠远。 中国陶瓷，内涵丰富，意蕴深厚。它是中华民族思维模式和美学精神的凝结。 如牛对中国人的影响不仅表现在生产、习俗方面，更体现在对中华民族内在精神的塑造上。所以历代名家画牛既表现出牛的动作和神态，又表现出牛的品性和精神，赋予牛人格化的魅力。古人认为牛拥有神力，是风调雨顺、国泰民安的象征。牛是历代画家常见的绘画题材，古有韩滉、戴嵩，今有黄胄、李可染，精品名作不胜枚举。本人认为，在遍览精美画作之时，我们更应取法牛的精神。牛具有终生奋进、吃苦耐劳、脚踏实地、埋头苦干的优良品质，从牛的习性中他体悟到中国人引以为傲的民族精神、民族性格和民族气魄。在全国人民同心抗疫的大背景下，以牛入画有着不同寻常的意义。 4、工艺与材质的突破 当代陶瓷艺术创作有感于社会的变化，置身当代的陶瓷工艺与材料的发展之中，运用工艺新方法新材料打破传统粉彩色域界定，作品反映出鲜明的时代特征。 粉彩瓷画艺术创作除了应用传统陶瓷绘画装饰的笔与彩料外，还不断吸收借鉴其他艺术表现形式与材料技巧进行融合创新，尝试新的技法、新的方法、新的效果。别有新意地创造了粉彩瓷画艺术的新天地。
————人物链接———— 李文跃，1959年生于江西景德镇陶瓷世家。毕业于景德镇陶瓷大学。擅长粉彩、墨彩、高温釉彩绘画、陶瓷艺术设计专业教学，陶瓷技艺非遗传承与艺术理论研究。中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师、国家高等学校教学名师、武汉理工大学、泰国东方大学博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，享受国务院特殊津贴专家，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长，中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长，教育部高等职业院校艺术设计教学指导委员会委员，中国通俗文艺研究会非遗专业委员会副会长，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，中国大百科全书《陶瓷装饰》卷主编，国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人。
李文跃将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩瓷的清丽雅致融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术 。代表作品《十八罗汉》瓷板画1990年获中国工艺美术百花奖金奖，并有《忆江南》、《婴戏图》等作品在国内外艺术大展中多次获奖，《丝绸之路》、《九老观画》、《唐人诗意图》等作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、景德镇中国陶瓷博物馆馆藏。并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家讲学与艺术交流活动。撰写出版 《中国大百科全书. 陶瓷装饰》（网络版）、《景德镇粉彩瓷绘艺术》、《景德镇陶瓷史·现当代卷》、《景德镇粉彩瓷》、《图案装饰基础》、《中国陶瓷职业教育发展史》等代表性理论专著与教材。
▲中国工艺美术大师李文跃（右一）与中国通俗文艺研究会非遗专业委员会主任姚泽民（左一）
（资料来源：中国通俗文艺研究会非遗专委会/秘书处） |
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