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在中国的爵士乐场景中，黄健怡无疑是中流砥柱式的人物。2007年成为中国首位爵士钢琴硕士，受邀参加全球各大爵士乐节演出，其领衔的J3 Trio乐队在业界得奖无数。他的个人专辑《四月·上》，去年获得了腾讯浪潮音乐大赏的最佳演奏专辑，上海音乐厅的首演现场感动了无数人。更重要的是，黄健怡是中国现代爵士乐发展的亲历者和见证者。大学刚毕业时，他就频繁亮相当时还由老外掌控的舞台；到了现在，他成了国内爵士键盘手的标杆之一，上海JZ Club最具影响力的台柱。他还有一个重要身份是“校长”，引领着整个JZ School的年轻人，培养着更多的爵士新鲜血液。琴键世界之外，他的生活格外简单。平时最大的爱好是看球，看上港申花也看国足，偶尔会被气得不行，又回到钢琴前平复情绪。做音乐对身体的消耗超乎想象，开始自律的老黄不再像年轻时那样抽烟喝酒，调整了睡眠时间，有空就跑步锻炼。他的音乐创作迎来了井喷。除了把学校照顾好，黄健怡这几年做过不少跨界项目，和昆曲名旦沈昳丽、唢呐博士刘雯雯都擦出非常亮眼的火花。在他的音乐里，能听见上海的质感——就像深海，你我每一个人都化为了各种形态的深海动物，像水母一样，随着音乐节奏悠然摆动。外滩TheBund：为什么会爱上爵士乐？又为什么会走上爵士乐的职业道路？一是在大学里，身边已经有同学开始玩这样的音乐了。在上音读书的时候，同宿舍的人有时还放过爵士乐的磁带，也去看过他们演出，尽管当时还看不懂。然后还有家传的影响，（上一辈）以前受过西方音乐教育，在家里会放偏爵士一些的流行歌曲，比如Bin Crosby，这个名字我一直没忘记，虽然我自己不太会听这些。至于为什么后来自己会走上爵士乐的道路，是大学毕业之后一下子没有了方向。这没方向不是工作上的，当时我已经在上音教书，但是人生前进的动力好像没有了。举例来说，在上学时候我的目标很简单，就是演奏——每个学期各种考试，就是准备一首首曲目，把每个谱子弹好，分数考好，有技艺上的进步……但大学毕业之后，没人逼你干这事了，一下子就没了方向。就教教学生，平时吃吃喝喝到处晃荡，我觉得有点无聊。差不多半年后，有朋友来找我说正在组乐队，需要个键盘手，我就去了，从此一发不可收拾。外滩TheBund：当时上海的爵士演出场景是什么样的？黄健怡：那是大约1998年、1999年，表演的场地通常是在一些酒店里，比如在波特曼里的酒吧。有两个美国乐手找了我的两个同学去弹贝斯和吹萨克斯，等于是他们教中国的年轻人怎么玩爵士，再一点点薪火相传。当时在上海的美领馆对过，有个酒吧叫乔治五世，我们自己的乐队慢慢能玩起来了，在那演出过。还有衡山路，沿街好多酒吧，其中有一家台胞开的叫Full House，并不是纯的爵士乐酒吧，有各种风格的乐队表演，我们爵士演出一个星期有两次，其他时候也有流行歌之类的。90年代末这样的演出场景还是比较少的，从2000年之后爵士乐受众渐渐发展起来了。希尔顿酒店（昆仑饭店）在大堂酒吧设置了全编制的爵士乐队，有贝斯、鼓、小提琴。那个地方维持了很长时间，不断的有上海本地的乐手轮番登台。当然还有林栋甫在茂名路上开的酒吧，那里就比较开放，你把爵士乐演成什么样都行，挺开心的。外滩TheBund：现在我们常说上海是一个很有爵士气质的城市，相比千禧年的“星星之火”，是什么时候开始，这座城市的现代爵士氛围浓厚起来了？黄健怡：我是2003年出国念书，到2005年回来的时候，这两年里就有了很大的变化，来了很多国外的优秀音乐家。这和那个年代上海的经济发展有关。很多商业演出场所每过几个月都会换一批乐手，合同到期了这些老外一看，在上海过得挺舒服的，那就继续留在这里，有些人走了一段时间还会回来。那批乐手里，现在还有在上海继续玩音乐的，在上海待了快20年。那个时代我们开玩笑说，人们是有点“崇洋媚外”的，酒吧和演出场所喜欢请老外来演，能力也的确很强，生意很好。再到现在，经过一步步的发展，上海爵士乐场景有了自己的声音。这不仅指的是中国乐手的比重，更重要的是，在我们刚出道那个年代，大家演的都是以前音乐家留下的曲子。现在本土乐手的水平提高了，很多人出去深造再回来，大家都有自己的原创作品，有些音乐家出了好几张唱片了，各种风格都有。这放在以前想都不敢想，一方面是创作能力还达不到，另一方面是没有那么多优秀的乐手来支持，某种固定的风格里能和你搭配的乐手选择没那么多，现在就大不一样了。外滩TheBund：关于中国的爵士乐表达，你还做过一些特别有意思的尝试，比如和中国传统戏曲结合。黄健怡：对，之前和上海昆剧团的著名昆曲演员沈昳丽合作。在他们行当里，沈老师属于闺门旦，是一位获奖无数的名角。我们合作的那个项目，源自当时纪念莎士比亚和汤显祖逝世400周年，这两位大师是同龄人。当时沈老师找到我，她想了一个昆曲清唱剧的形式，指定了一些乐器，包括昆剧用的打击乐、笛萧和古琴，还有我的钢琴。当时的构想是三段《牡丹亭》杜丽娘，那是现成的曲子；加上三段哈姆雷特戏剧，古典英文变成中国词，我来为这后三段来写曲。我不想把它变得太爵士，也不能像流行音乐或昆曲，最后写了个“四不像”的现代音乐。一点点磨合，在编曲上做了很多尝试。昆曲最吸引我的，是它非常细腻的表达，以及它的空间感。于是我选了一个毛毡钢琴的音色，加了些效果器。这些是好友汪文伟给我的启发，他特别擅长这种氛围音乐。后来他也加入进来，2020年演出时我们觉得效果比较满意。既保留了昆曲的韵味，同时又赋予一些现代的色彩。外滩TheBund：在去年的专辑《四月·上》中，你似乎也用了类似的钢琴音色？谈谈这张专辑吧，我非常喜欢，很有上海的味道。黄健怡：是的，这种音色不是真钢琴录出来的，是电脑插件里的音色采样，我用midi键盘弹奏的，做出一种沙沙的毛毡钢琴的质感。2022年春天那几个月待在家里，每天到了后半夜就开始瞎弹，觉得这种音色能让我平静下来，朦朦胧胧的。弹着弹着，觉得有些逻辑性了，我就录了一些片段。我把这些片段发给朋友们听，秦四风（爵士音乐家、键盘演奏家）跟我说不如出一张专辑。我说怎么弄？他说你写就对了。这张专辑里的歌名，都对应了一种海洋生物，水母、海星这些。本来秦老师建议可以用一些浮游生物的名字，但那些名字都太学术了，然后我们就想到用海洋生物，比如水母在水中慢慢舞动的样子，很符合乐曲的画面感。我并不会将这张专辑定义为爵士乐，我们不必把所有都变成爵士，不要限定在这个框架里，觉得它是音乐就足够了。 不必执着于爵士 外滩TheBund：那么你怎么看待大众对于爵士乐的既定认知，例如在所谓“音乐鄙视链”中爵士乐的地位？黄健怡：现在大家好像会觉得，爵士乐就是高级，其实不是这么回事。所有风格的音乐，都有做得好的作品。爵士乐本身的一大特点，就是包容。包容当时当刻的很多其他音乐元素，有一部分可能就继续流传下去，变化出新的风格。这是一种海纳百川，和上海这座城市的气质是一样的，所以人们会把上海称为一座爵士之城。也总有人认为爵士乐是奢侈、慵懒的，和红酒、雪茄放一块给标签化了。或者它代表了某种特定的音乐形式，欣赏的门槛很高。我经常给他们解释，比如古典音乐，从早期的巴洛克到浪漫派、印象派，再到后来的先锋派，这些都叫古典音乐，你不能说古典音乐就只有贝多芬、德彪西。爵士乐也是一样的，从演奏的人数、表现形式、呈现风格，都涵盖了很大的范围。而且爵士乐有那么多即兴的成分，可能90%以上都是即兴所得，每个人处理同一首曲子都会不一样。外滩TheBund：如今JZ School成了中国爵士乐人才的摇篮，我对你的校长身份也很好奇，我们该如何理解这所爵士学校的作用？黄健怡：主要是给年轻人更好的学习环境。因为我们小时候没地方学的，自己瞎摸索，走过很多的弯路，完全是野蛮生长。我现在仍能回忆起这种一边用功一边困惑的状态，这时候但凡是有个懂的人来点拨一下，这个问题一分钟就解决了。当时我要出国的时候，就和老任（任宇清，JZ Music创始人）聊过，希望以后有个地方能让年轻人少走点弯路。现在我们希望通过这样的平台，给大家更好的成长环境。比如你在学校表现得足够好，我们有JZ Club能提供演出机会，出唱片的机会。每年我们举办爵士争霸赛，这都不是赚钱的买卖，就是希望全国各地玩爵士的人，能聚在一块互相交流，看看别人在干什么，这也是一种激励。我经常会告诉学生们，说你们在这里能获得很完整的体系化的知识，但并不代表你以后一定就要做爵士乐，你想玩什么音乐都行。至少有了这个基础，我觉得他们玩别的音乐，质量也能做得更好一些，这是我对年轻人的期许。以上内容来自“外滩TheBund”（微信号：the-bund）
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