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当夜幕降临，悠扬的越剧旋律飘荡在福州城市上空，定能唤起戏迷的“芳华”的情谊。芳华越剧院不仅承载着一代代观众的美好回忆，更是凭借其独特魅力，在戏迷心中占据了无可替代的地位。
这种地位，既源自于尹桂芳先生，又来自于那些镌刻在时光里的“黄金搭档”，诸如王君安、李敏等艺术家们。她们的每一次演绎都是舞台上永恒的经典，纵使世事变迁，芳华越剧团的身影始终鲜活在每一位戏迷的心灵剧场之中。
芳华的光辉岁月 初创申江，熠熠星辉 1946年是一个战火纷飞而又文化勃发的年份，尹桂芳先生在上海创立了“芳华剧团”。彼时，芳华剧团创新演绎了诸多脍炙人口的经典剧目，《沙漠王子》中的王子风骨，《浪荡子》中的悲欢人生，都在尹派艺术的细腻演绎中赋予了生动的生命力。
不仅如此，尹桂芳先生还热衷公益，带领团队投身于各类社会文化活动中，尤其在1947年的《山河恋》义演中，她携手越剧界九位名家，以艺抗争，激励人心，留下了深刻的历史印记。 扎根八闽，繁花似锦 1959年芳华剧团响应国家号召，迁徙至福建，从此在这片沃土上生根发芽，先是以福州市越剧团的身份融入当地文化生活，后更名为福建省芳华越剧团。 不论是古装戏《杨立贝》的激昂壮志，或是现代戏《南方怒火》的热情燃烧，再到《碧水赞》《金山战鼓》的家国情怀，每一场精彩的演出都如同春雨滋润大地般深入人心，令福建乃至全国各地的观众为之倾倒，剧场内常常座无虚席，一票难求。
梦回80，黄金时代 进入80年代，尹桂芳先生身体力行，推动剧院大发展，同时注重传承与革新，亲手栽培出了王君安、李敏这样的青年才俊。她们就如同春天破土而出的新芽，迅速成长为剧坛瞩目的明星。 两人珠联璧合把尹派艺术推向了一个新的高峰，《盘妻索妻》中梁玉书与谢云霞的曲折爱情，《玉蜻蜓》中申贵升与王志贞的动人故事，《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉的旷世奇缘，《何文秀》中何文秀与王兰英的生死相依，这些经典角色在她们的诠释下栩栩如生，成为戏迷心中的瑰宝，陪伴无数人度过了难忘的青春岁月。 芳华的转折与挑战 逆境中的重生 在历史的洪流中，芳华也曾遭遇过风雨洗礼。特殊年代的冲击使得剧团一度沉寂，然而尹桂芳先生以顽强的意志力挺过了那段艰难岁月。80年代后期，他一手挖掘并悉心培养的青年演员们逐渐崭露头角，再次点燃了芳华的火焰，使之重焕光芒，成为戏曲界不可忽视的一股强大力量。 巨星离去，砥砺前行 然而，美好往往伴随着离别。90年代中后期，正当芳华步入鼎盛之际，尹派嫡传弟子王君安在事业巅峰期选择远赴海外，这对芳华而言无疑是巨大的损失。随后，曾被誉为“黄金搭档”的李敏也做出了个人抉择，离开了熟悉的舞台。二人的离开，无疑给芳华带来了巨大的损失。 承前启后，人才断层 当前的芳华面临着青黄不接的人才断层，但副团长陈丽宇等坚守在岗位上的中生代艺术家们并未因此气馁。她们深入基层，送戏下乡、进校园，通过不懈的努力播撒尹派艺术的种子，细心浇灌着下一代越剧新苗的成长。不过，仅凭陈丽宇一人之力，似乎很难扭转芳华的人才颓势。 芳华还有未来吗 结束篇章时，我想引用网友的一句评论：“现在的芳华，青年演员无论是唱腔还是身段没有一个人是拿得出手的”，说实话，看到这句话，很是心痛，作为拥有最浓厚尹派气息土壤的芳华，怎么就培养不出可以“拿得出手手”的演员呢。 但现实是残酷的，芳华面临“后继无人”的状态是现实存在。只能呼唤更多的关注与支持投入于剧团的人才培养，只有源源不断的新鲜血液注入，才能保证芳华在未来的道路上永葆青春活力，再现往日荣光。否则，芳华可能会真的失去未来。 |
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