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书法艺术的临习中，其挑战究何在？众说纷纭。 或言笔画为难关，或曰结构为关键，亦有观点指出作品气韵至关重要。这些元素的确对作品的成与败起到决定性作用。然而，书法之髓，其真正之难，在于笔法。 “书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。 书法巨匠赵孟頫的这段话表面，尽管结字的风格可能随着时光的流转而生变化，但笔法的传承却能穿越时空，始终如一。 基于此理，我们学习古人书法时，无需忧虑古字是否已不合时宜。今人之所以难以匹敌古人，归根到底，两大因素显而易见：
首当其冲的是笔法的流失，书写之时，用笔变得越发枯燥无味；次之则为个人修为的不足，这直接影响到作品的层次和内蕴。 因而，有些书法大家，他们不仅是诗人、画家、文学家，还涉猎道家、佛家等哲学理论，这样的涵养无疑能够补充个人修养上的不足。 但是，如果未能克服笔法的薄弱这一致命缺陷，那么所有其他努力无异于空中楼阁，虚无缥缈。 在唐代，张彦远撰写的《法书要录》记载了“笔法”传统的流传。晋唐时期被视为笔法发展的黄金时代，通过研究那一时段书法大家的作品，能够最为可靠地掌握笔法技巧。
当把注意力集中于作品中笔触的运用，而非文字内容时，学习效率将大幅提升。 上个世纪，人们在敦煌莫高窟藏经洞发现了一幅有着1300多年历史的书法珍品，从作品中的异体字推测，它创作于武则天统治时期。 遗憾的是，这件无价之宝吸引了西方的觊觎，最终被法国探险家伯希和携往法国，现在珍藏于巴黎国立图书馆。 笔者认为，这幅作品是探究古代用笔技巧“核心机密”的理想对象，深入研习此作甚至比仿效王羲之的字迹更具价值。原因在于，该书法作为墨迹原件，展现了自然的笔触，没有过度的修饰。 而二王书法缺乏真迹，其摹本与原作相比，不可避免地存在差异。 这一文物不仅融合了晋代书法家的自由奔放和唐代书法家的严谨笔法，还为后来如李邕、颜真卿、赵孟頫等人的笔法奠定了基础。 仔细观察之下，可以发现其中蕴含着李、颜、赵三位大家的笔墨风骨，从而进一步印证了作者书法技艺的高超。
本卷书作，笔法变化无穷，丰富至极。以“不”“外”等字观之，起笔之逆锋而入，却又隐含顺锋之势，纸张一经沾墨，即展现衄挫调锋的技巧，行笔过程中侧用相间，既显刚健挺拔，又婀娜多姿，绞转与顿挫之处，力透纸背。 尤其是“外”字的捺画，行笔中侧转换、提按技艺淋漓尽致，令人称奇。 此作品之结字如同行云流水般自然舒展，牵丝引带，一气呵成，流露出书写者高超的艺术功底。 每一笔每一画均值得细心揣摩与深入学习，古人笔法的精髓——无论是衄挫、调锋、转笔还是衔接，皆在此卷中一一呈现。倘若能将此卷之学彻底掌握，书法之笔法这一关卡，便可说达到了精通的境界。 在专业的书法艺术领域，此卷堪称是研究书法笔法的珍贵资料，它所蕴含的书法智慧和技巧，对于研习者而言，无异于打开了一扇通向书法高境界的大门。
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