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在人们心中，特技往往都与现代人的游戏联系在一起，这可是个误会。在历史长河之中，前人发明、运用特殊技法，那是异彩纷呈、相当成功。他们虽然远离着今天的改革开放和文化大汇融，却几乎没有人批判他们离经叛道。不仅如此，某些探索，不经意间还开了西方现代艺术一些形式技巧的先河。当然，这里边不存在西方人抄袭我们古人的问题，事实上，审美创造的灵机，确实可以透过时空，心有灵犀、交相感应。 现在，我们先来对传统特技做些简要的介绍。 所谓特殊技法，大多是把毛笔抛开之后作画的方法。从秦的烈裔“口含丹墨，喷壁成龙兽”以及“以指历地”开始，东汉张衡“以足指画兽”、唐代张旭“以头濡墨而书”、韦偃“山以墨斡，水以手擦”、张璪“以掌摸色”，“双管齐下”、王墨“脚蹙手抹”、范阳山人“掘地为池”，洒点墨色，“拓以绢素”、宋代郭忠恕以浓墨“泼渍”缣上，“携就涧水涤之，徐以笔随其浓淡为山水之形势”、郭熙“以手抢泥于壁，或凸或凹，干则以墨随其行迹，晕成峰峦林壑，宛若天成，谓之'影壁’”、米芾“不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，”以为“墨戏”，还有陈容“脱巾濡墨”以及清代高其佩“画自梦授，梦自心成”的“以指蘸墨，信手拈来”等等，可谓异彩纷呈，美不胜收。 而且，上述诸家中几乎都是大师或准大师级人物，这与一些“谈特技则色变”的当代人，就气度、胸襟乃至于审美创造意识而言，形成了鲜明的对比。历史上的语言大师如张旭、郭熙、米芾等等，“笔墨”如此了得，尚且为了准确表现自己的审美感受而起用特殊技法，时至今日，我们为什么不能依据审美创造的根本规律，动用、整合一切积极因素，融会贯通，为属于自己和这个时代的艺术创造服务呢！ 这毫无疑义，但我们所坚持的，是着眼于今天的美术创作，对传统特技的创造性运用。 · 新水拓  董昕 工作照 “水拓”在人们心目中，即范阳山人掘地为池的“墨池法”，亦即现代水墨先驱刘国松常用的那种方法。但据丁羲元先生考证，范阳山人并非是把浮在水面上的墨、色捞拓在绢上，而是制作了一个“泥版”，待池中水渗漏得差不多了，池底的泥与墨、色还没有干的时候，再用绢去拓印。现在看来，那应该是最早的“泥版画”了。 这里介绍的，是在水面上拓印的方法。但不必“掘地为池”，只要因地制宜准备装水的容器即可。当然，拓大画需要大容器，篇幅小的画，大方盘、洗脸池等均可利用。范阳山人是用绢拓印的，近人则多用生宣，因其吸收性能好，反应灵敏，更有利于留住笔墨与水的痕迹，效果很好。 纯水墨水拓的基本步骤是：在容器中放入足够量的水、滴入（或在容器边缘注入）墨汁、轻搅出理想花纹、用生宣纸覆盖其上拓印。一般情况下，需要迅即提起，平放到画毡上。拓印时还须注意手法，间隔停顿、横向或斜向移动等微妙的动作变化，都有可能产生不同的效果。关乎成败的诸要素之中，现场敏锐的直觉判断、把控和适当的调整，至关重要。  董萍实 董昕 纯水墨水拓习作  董萍实 董昕 纯水墨水拓习作  董萍实 董昕 纯水墨水拓习作  董萍实 董昕 纯水墨水拓习作 所谓的“新水拓”，又称“加油水拓”，是从水拓法变化而来的，并非我们的原创。所利用的，是油水分离排遣的原理和性能，在点滴过墨、色的水面上（先油后墨亦可），再用油喷点、淋点或使之沿容器边缘自然流入，如此处理，可产生奇妙的变化。须注意的是，无论是直接入水，还是用于稀释油画颜色，都要用挥发性的油，以免伤纸和影响装裱。因国画、水彩及水粉等颜色大多容易沉入水中，拓印出来较为浅淡，所以，在需要较为浓重艳丽的色彩效果时，可用稀释过的油画颜色。  步骤1- 在已经点滴了墨汁的水面上，点滴油画颜色，若嫌花纹不够理想，可以用口吹拂或用笔略加搅动进行导引  步骤2- 待容器中呈现满意效果，马上用生宣纸拓下来，这是第一次拓印出来的效果  变通之法-第一次拓印后，若水面上还留有余色，且花纹仍很漂亮，可重复拓印。此图即二次拓印的效果 以墨和水性颜料作为主材、辅加油性颜色和油性干扰剂的加油水拓，与主材为油漆或油性颜料与水的“无笔画”不同，在拥有色彩美的同时，更具东方韵味。下面，是新水拓拓印过程中不同的状态和效果，以及我们的习作。  拓印后稍加停顿，任墨色向下流淌产生的效果  在水墨基础上使用了油性干扰剂的效果  动作缓慢往往会导致对比减弱，含混模糊的墨色有时会导致失败，有时却能产生水墨氤氲效果，别开生面 董萍实 董昕 习作 董萍实 董昕 习作 董萍实 董昕 习作 董萍实 董昕 习作 董萍实 董昕 习作 董萍实 董昕 习作 董萍实 董昕 习作 · 新吹云 董昕 工作照 传统画云之法，以“勾”、“染”、“断”最为常见。此外尚有一种不用笔画的“吹云”法，虽然使用的人甚少，而且已经看不到其真迹了，但由来已久，画史确有记载。 张彦远《历代名画记》所记载的吹云之法，乃是在绢上以口吹白粉。我们既可以在绢上，也可以在胶比较大的熟宣上进行，还可以在板材上为之，然后转印到宣纸上。既可以吹白粉，也可以吹墨或其他颜色。既可以用口，也可以借助于吸管、电吹风，运用得法，确实可以创造出蓬勃无际、自然流动而又变化莫测的情境。 直接在熟宣纸上进行的吹云法，基本上分为两种，一是先画出景物，并在准备吹云的地方进行渲染，把握住大的色调和明暗关系，干后再喷洒上一些水，趁湿泼洒白色，然后吹拂之。二是趁着描绘景物的水墨没干的时候，在云气出没处，迅疾以水分饱满的意笔纵横为之，写出云的大体情状，需要调整的地方，再加吹拂以添其彩并彰显云意。这种情形在大写意泼墨泼彩画中，多有用武之地。 董萍实 董昕 习作 1 董萍实董昕 习作 2 吹云法可行与否的关键，在于墨色在吹拂中要能够自由流动。因此，水分要多，所用材料一定要托得住水，尽可能平滑精细。 运用吹云法作画，难在理想效果不易把握固定，以及在驾驭形式构成过程中的随机把握。有时需要用生宣吸收调整，或用热吹风催干固定。 步骤1- 用水份比较大的墨、色在板材上画出图案 步骤2- 根据需要用喷壶在局部补充水分 步骤3- 用电吹风吹拂导引墨色流动 步骤4- 在板材上绘制完成，用生宣纸覆盖在图像上拓印，此为拓出的效果 导引墨色流动，可以用电吹风，也可以用吸管，或直接用口吹气，下面三图为在板材上使用不同的工具吹出来的效果。 吸管比较适用于细节表现 吹风机能力较强，适用于复杂多变的大场景 变通为之，可得奇效 运用吹云的手法表现云气，应根据构图和特定情境的需要，与画面景物密切结合。 此图展示的，是板材与拓印出的图画同在的情形 董萍实董昕 习作 · 新弹雪 董萍实 工作照 据记载，弹雪法创始于五代十国中南唐的赵幹，在他的代表作《江行初雪图》中，天空即“用粉弹洒小雪，轻盈飞舞”，意趣盎然。此外，元代王蒙与陈惟允在创作《岱宗密雪图》时，为更好地表现雪意，面对实境斟酌再三，之后决定用弹雪法为之。此事见于清人卞永誉颇有深意的记述，足见古人运用特技并非游戏，而是严肃认真的创造，这创造恰与“外师造化，中得心源”相互印证，发人深省。 王、陈二人系以竹弓夹着蘸粉之笔张弓而弹，我们尽可以把它简单化并予以变化，比如用牙刷、毛笔等蘸上白粉滴点淋甩，用手指蘸粉往已经渲染好了的画面上弹，以及在半成版象上洒点白粉再拓印等等。 弹雪之外，此法还可以表现树叶、苔草、花果等物，方法很简单，把白色换成相应的颜色就可以了。 步骤1- 在板材或宣纸上用笔墨颜色画出图地，再以双手磕打已经蘸上颜色的板刷，颜色散落在图地上，形成雪花 步骤2- 用生宣纸拓印的效果，此系背面，效果较为苍浑，正面则更为清晰 变通1- 用牙刷蘸上颜色在半成版象上撒点白粉。 变通2- 亦可在撒点白粉前，先撒点些墨或其它颜色，以增加层次 步骤3-用生宣纸拓印下来，应趁湿随机进行必要的调整 新弹雪与其他一些特殊技法的综合运用，可生发出许多惊艳之美。 董萍实 董昕 习作 董萍实 董昕 习作 董萍实董昕 习作 （本文摘自《董萍实新书写》（网络缩编版）上篇 各美其美的特殊技法） |
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