|
简·杨·德汉（Jane Yang-D’Haene）的陶瓷艺术之旅，是一场源自韩国传统而又不拘一格的探索。出生于韩国，她的作品深深植根于家乡的文化遗产，特别是在她的石器制作中，这一特性得到了显著体现。她手工制作的器皿，如“dalhangari”或月亮罐，都是从传统陶瓷形式演变而来，却又在此基础上有所创新。
德汉的作品摒弃了原始器皿上光滑白色外观的复制，她运用多种釉料和技术在表面上创造质感、运动感和色调变化。其结果是具有雕塑品质的作品，仿佛模仿了泥土本身从大地中提取出来的感觉。她的容器既具地球属性，也带有超凡脱俗的感觉，既抽象又实用。
德汉的月亮罐挑战了陶瓷媒介的形式界限。虽然源自传统，但她的作品却鲜明地非传统。她的创作过程有意地拥抱不完美，捕捉其美学价值。她扩展了在烧制过程中历史上偶然产生的形态和色彩的异常，这一过程留下了很多偶然性。她的作品还指向了在她的过程中各种相互对立力量之间创造的平衡。
作为艺术家，德汉必须面对她的媒介所拥有的悠久历史。她在拥抱这一历史框架的同时，也在不断推动它的发展，使用传统作为创新的工具。德汉不将自己局限于一个在工艺范畴内工作的设计师，而是作为一个积极玩弄概念和技术可能性的艺术家。
在1984年移居纽约市后，德汉在库珀·休伊特建筑学校学习，并在一家大型建筑公司担任室内设计师。然而，德汉自己的作品已经超越了这一领域。自2016年开始陶瓷工作以来，她在形式和功能上进行了实验，迅速确立了自己作为能够创新媒介的艺术家的地位。德汉常在传统韩国陶瓷形式的语境中工作，使用这一历史悠久的历史作为实验的工具。她在这些形式的基础上建构，融入当代技术、色彩和质地，创造出介于艺术与设计之间的雕塑性器皿。通过对媒介的操纵和对历史的重新解读，德汉创造了独一无二的物件，为这一世纪老工艺注入了新生。
D-HAENE STUDIO是由艺术家简·德汉在布鲁克林创立的陶瓷和设计工作室。在韩国出生和长大的她，从传统韩国陶瓷的极简形式中汲取灵感，将其带入当代对话中，通过引入意想不到的色彩、质感和设计元素。德汉的每一件作品都在诉说她的遗产，同时抓住了现在的时刻，为周围环境带来了充满活力的地方感和力量感。
“通过每天的工作，多次失败，我从未停止触摸泥土，我成为了现在的艺术家。” — 简·杨·德汉，在纽约布鲁克林的自述，深刻地反映了她对陶瓷艺术的热爱和对工艺的持续探索。她的故事和作品鼓舞了无数追求艺术创新的人，证明了传统工艺与现代创意结合的无限可能。
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
........
最后希望大家喜欢我们今天推介的艺术家及其作品。 老顾在昆明祝大家一切顺利 【 【 版权声明 】 |
|
|
