越剧宗师徐玉兰最得意的两位弟子是谁？

在越剧发展史上，徐玉兰可以算得上是一代宗师，她开创了“徐派”艺术风格，为越剧艺术的发展注入了崭新的活力。

徐玉兰的艺术成就与贡献自不必多说，而且弟子众多，可谓桃李满天下。她最为得意的两位弟子当属钱惠丽和郑国凤，这俩人以卓越才情和不懈努力，将徐派艺术薪火相传，绽放出新的光彩。

徐玉兰的艺术生涯与育人理念

徐玉兰自幼便与戏曲结缘，凭借天赋与勤奋，从草根舞台走向了专业殿堂。在漫长的从艺生涯中，她塑造了众多深入人心的角色，如《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中的张珙等，这些形象至今仍被奉为经典。

然而，徐玉兰不仅是一位杰出的表演艺术家，更是一位深具远见的艺术教育家。

她教学严谨，对待弟子如同雕琢璞玉，一丝不苟。她明白每一个细微的动作、每一句唱词的处理，都是塑造人物灵魂的关键。

她不仅教授技艺，更注重培养弟子的艺术感悟力与创新精神。她曾言：“学戏先做人，人正则戏正。”这句话不仅是她对弟子品德的要求，也透露出她对越剧艺术代际传承的殷切期盼。

钱惠丽：徐派艺术的卓越传人

钱惠丽仿佛是为徐派艺术而生，她自幼便与越剧结下不解之缘，其纯净明亮的嗓音与徐玉兰大师的声线如出一辙，让人惊叹。

在师从徐玉兰的过程中，钱惠丽潜心钻研，将徐派唱腔的激昂与细腻拿捏得恰到好处，其嗓音既能高亢激越，又能低回婉转，尤以真假嗓转换自如、音色统一而著称。

有一次，徐玉兰大师偶然听到一段录音，竟误以为是自己的旧作，足见钱惠丽对徐派艺术的精准把握与深刻领悟。

在经典剧目《红楼梦》中，钱惠丽饰演的贾宝玉更是将徐派艺术的精髓展现得淋漓尽致。

她以饱满的情感、灵动的眼神、细腻的身段，赋予角色以丰富的人格魅力与复杂的情感层次，使贾宝玉的形象既保留了徐派原有的刚毅与深情，又融入了钱惠丽独特的艺术个性。

这一角色的成功塑造，使钱惠丽在越剧界声名鹊起，荣获多项大奖，并最终担任上海越剧院副院长，成为推动越剧艺术发展的中坚力量。

郑国凤：徐派艺术的创新演绎者

相较于钱惠丽对徐派艺术的忠实继承，郑国凤则在继承的基础上大胆创新，形成了独树一帜的艺术风格。

她同样深受徐玉兰大师亲炙，对徐派艺术有着深入骨髓的理解，但她并未止步于模仿，而是力求在保持徐派神韵的同时，融入个人鲜明的艺术印记。

她的嗓音虽不及钱惠丽那般激昂，却以婉转悠扬、韵味醇厚见长，尤其擅长运用细腻的情感表达与精准的动作刻画，赋予角色更为丰富的情感内涵与现代审美意蕴。

在《梁祝》等剧目中，郑国凤以独特的艺术手法，将徐派艺术与现代审美巧妙融合。她饰演的祝英台，既有徐派的大气磅礴，又不失女性的柔情似水，通过微妙的眼神流转、肢体语言的精准拿捏，将人物内心的矛盾冲突与坚贞爱情表现得淋漓尽致。

郑国凤多次在国际戏剧节上摘得桂冠，并于47岁时摘得梅花奖，成为越剧界的一面旗帜，对年轻演员产生了深远影响。

师徒情深与艺术接力

郑国凤、钱惠丽与徐玉兰之间，流淌着深厚的师徒情谊。在传道授业解惑的过程中，徐玉兰大师不仅传授技艺，更传递了对艺术的敬畏之心与对人生的深刻理解。

而钱惠丽与郑国凤则如同徐玉兰精心培育的两株并蒂莲，各自绽放异彩又相互映衬，共同撑起了徐派艺术的一片天空。

在徐玉兰的悉心教导下，钱惠丽与郑国凤不仅完美继承了徐派艺术，更以各自的独特方式将其发扬光大。她们的艺术个性虽异，但都深深烙印着徐派的精神内核，共同推动徐派艺术在新时代背景下持续发展。

写在最后

回望来时路，徐玉兰大师及两位得意弟子在越剧艺术的传承与发展过程中留下了深刻的足迹。她们以艺术为舟，承载着传统文化的精髓，穿越时空的长廊，抵达每一位热爱越剧的心灵深处。

正如徐玉兰大师曾说：“越剧是活的艺术，需要一代代人用心去滋养。”如今，这颗由她亲手种下的艺术种子，已在钱惠丽与郑国凤的精心呵护下，枝繁叶茂，花香四溢。

在钱惠丽与郑国凤身上，我看到了徐派艺术的生生不息，感受到了那份对艺术的虔诚与执着。那是对越剧艺术最美的敬意，也是对徐玉兰大师最深的怀念。