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书法是通过笔墨表达一种灵动的情感表达，进而体现了内在的气质。书法之所以用毛笔，称之为“柔翰”，即因如此。蔡邕说“惟笔软则奇怪生焉”。松软的毛笔才能产生更多的变化，而硬笔则非常受限。 “松”是一个中国艺术都非常强调的概念，而“松”的目的是为了“活”。书法是要写出生命感，要有活力，故而极力反对僵硬和死板。中国的音律乃至武艺也都如此，因为“松”才能有生命展示的空间。 现代书法家于右任说：“二王之书，未必皆巧，而各有奇趣，甚者愈拙而愈妍，以其笔笔皆活”。而如果想要达到“活”，只有“松”其实是不够的。更关键的是对应的“紧”是什么。 松紧是一对儿矛盾，能够支撑起生命之功能，有灵活之头脑，对应则有坚硬之头骨；有松活只皮肉毛发，则必有骨骼。观毛笔之构造，柔翰之上还有硬笔杆做支撑方可。而且魏晋唐代之毛笔，还是有心的鸡距笔，既然是松紧结合的。 武术里也是如此，只说“松活弹抖”，却不知其实哪里紧才是窍要。有原则的灵活才有意义。《书法约言》中说：“大要执笔欲紧，运笔欲活”，而执笔又要做到“指实掌虚”。虚实对应着松紧，都是矛盾而成平衡也。 若只有“松”没有对应的“紧”，则是“懈”。古人说“松而不懈”。因为“松”的目的，是为了“蓄势待发”，“松”的本质是要构成“弹性”，即前松而后紧。只是僵硬，必然没有弹性。而若只有“松”没有“紧”则就是懈怠了，也是没有弹性的。 无弹性则无力，无力则无生机。故而，书法和其他中国艺术都是提倡“松”而反对“懈”。 太宗尝谓朝臣曰：书学小道，初非急务，时或留心，犹胜弃日。凡诸艺业，未有学而不得者也。病在心力懈怠，不能专精耳。 唐太宗描述“懈”则是是无法专精的原因。“懈怠”是没有弹性结构的“放松”，外形上和“松”很是类似，但是却没有“松”所有的对称结构。这个核心的结构没有，其他的自然也就无法达到效果。 放松是一种本事，也是一种状态，更关键的其实放松是一种结果，并不是方法。为了达到这个放松的结果，反而需要具体方法和针对性的指导。如何放松，本身就是一个传承。不论执笔之要还是武术的站桩，都是在学习如何放松。 所以，放松不是容易的事情，容易的却是“懈怠”。懂的人会强调说“松而不懈”，放松其实是一种分寸感的拿捏，是需要有人教授，不断训练的。可以说，甚至所有的运动在第一个阶段，其实都是在学习如何放松，只有放松了，其他的技术才能有效运用。 弹性是一种智慧，是要首先“松”才能获得。这里还涉及到心理层面对执着的消解。所以，放松看起来容易，其实不是一个简单的事情。看书法名家执笔运笔之潇洒，行云流水之间，意蕴无穷。而初学者则执笔无所适从，僵硬而拙笨。 所以，学习首先即是一种“化”，化僵硬为柔软，化拙笨为灵动，则是“松”之体现。但是，我们日常生活中很多懈怠的意思，却也用“松”这个词来表示，这就造成了很多的误会。比如一个人非常疲劳，想要“放松放松”，这个其实是“懈怠”的意思。 真正的“懈怠”其实是一种放弃，作为极其疲劳来说是一种有效的减压方法。但是对于学习来说，则是一种退化。如果说僵硬是现状，那么松则是一种升维的训练，而懈则是一种降维的方法。 懈是为了放弃矛盾的解决，松则是升华为更宏观的视野。二者表象类同，内在结构则大相径庭。放松充满生命之机遇，而懈怠则是退回所有努力的开始。 可以说，放松的“随缘”是有缘，而懈怠的“随缘”即无缘。人遇到难解之事，很多都会用“随缘”来做最后的判断。真正尽力而不执著才可能换来新的机会，放弃而幻想奇迹出现，其实是最没有意义的。 不要把“放松”当做方法，这是一种误区。就如同执笔若是“放松”笔不就掉落了吗？失去结构的“放松”其实不过就是“懈怠”。不论学书法还是其他艺术，要懂得首先想办法练出“松”，而不是急于找到“放松”而成为懈怠。 |
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