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书法作为一个综合的艺术，其功能不仅仅在于欣赏和学习技法，同时也折射出不同的社会功能。我将其功能概括为“形、法、意”三个方面，
一、形 【会看——眼】 眼，表示能懂欣赏，能够观帖察其意。书法欣赏不论对书法的学习，还是从审美角度的普及都是很重要的。这是一种眼力的练习。但是，看很多经典未必就能提高眼力，因为自己看的角度和对应的情境不同。 所以，会看是很关键的。是内行和外行的分水岭。会看，得有人指点，知道要看哪里，妙在何处。因为大众审美下的书法，往往都是以“整齐、大方、易认”为标准。这种标准如果看《兰亭序》似乎还能看出好来，而虽然和内行有同样的艺术判断，但是其实标准不同。 反过来，看《祭侄文稿》，大众审美就会觉得很乱。而审美并不是知识，也不是别人说了什么，可以复述就叫懂了，审美的眼力是配合动手实践而提高的。所以不会写的人，是不可能看到书法经典的妙处的。提高审美，懂得欣赏，关键还是要写一写。 【能学——手】 能学，意味着能通过方法而学会技术，这是“手”上的功夫。技术的学习，方法比勤奋重要，方向比努力重要。因为方向错了，再努力都是南辕北辙，只能离题万里。方法错了，再勤奋也是不得要旨。 艺术不是熟练工种，而是一种敏感度的训练。盲目的勤奋只能让敏感度降低变得麻木，书法若以此而学习，就会变成美术字，呆板而无艺术性，只是工整的美感。 当然，敏感也会误解为肆意妄为，所谓江湖书法就是此列。艺术的感受是不落两边的“度”而不是走极端。既不能癫狂而不顾法度，也不能执着而死板。 【可用——手眼相合】 书法的“用”是在于创作，手眼相合，能够创作，则说明书法已经有了“输出”的能力。字是自己内在的外在展现，这需要审美和技术的结合，还有文思哲理的探求。 书法创作，并不是一种感官刺激的设计，更多的是一种内在抒发和外在和谐的一种协调，这种协调能力，是书法的创作关键。 这种协调既不是静态的平衡，更不能是动态的失衡，而是一种动态平衡，这更像是一种游戏，看谁能出奇出彩，还不能失去平衡，这就是一种两难结构的协调，也是这种创作的游戏性所在。 二、法 【会思——脑】 书法不仅仅是一种输入输出，更是一种内在的提高。通过书法技艺学习，可以改变丰富思维方式。我们看古代的经典书法，他们的作者并非是一个专业的写手，而是具有思维深度和眼界的文化人。 古代没有专业的书法家，我们看到的更多是政治家，思想家，军事家的笔迹，甚至有和尚道士的墨痕。通过他们的书法，我们感受到他们内在的思想痕迹，并返照自身得以滋养。 我们看王羲之的《兰亭序》便被其俊逸和放驰天地的情怀所感染；我们看颜真卿的《大唐中兴颂》被其忠义刚健，拳拳之心所感染。书法与文字是密不可分的，好的作品带来我们大脑的重新思考，思索人生真谛，思考历史情怀。 颜真卿《大唐中兴颂》 【能教——心】 能教，是书法的传递，是书法的教育层面的事情。能与人相授，是一种本事，书法的技术能力只是传授的工具，更重要的是审美的影响和教学方法的智慧。 会的未必能教，只能示范。一个书法教师不仅仅要写的好，更要懂得教学的艺术。教学的艺术是如何让别人学会的艺术。如果说艺术能力是一种循环能力，则艺术的教学，则是一个循环带动另一个循环。而不是老师自己循环，学生只是循环的一个静态卡片。 能够教学，与人相授，最重要的不是技术和思考，更多的一片真心，从根源上一颗心打动另一颗心。伟大的教育家，都有一颗真诚而单纯的心灵，充满爱的智慧。 书法的教学，如果只是一个示范，则失去了真正的颜色。一个循环带动另一个循环，是一个血脉的延续，是空间和时间上的一种动人的传承。
三、意 【修——身心相合】 到了一定程度，书法就不仅仅是一个爱好那么简单，而更像是心灵的皈依。书法的修身功能，让身心相合，体会更宏观的自我观察。这时候会发现书法与诸艺融通，与音乐，舞蹈，武术都有相通性。 因为观察的主体不再是艺术本身，而是人的身心本体。以身心应万物，从不同角度去观察内外，这种艺术体验变得更加有格局和细腻。 这时候看书法的碑帖，不仅仅是视觉上的玩味，更多的感受，可能是一曲旋律划过心头。
【炼——神意相通】 书法的炼，关乎呼吸与养生。看书法碑帖，自己书写，已经不是简单的抒发，而是神意相通的自我对话。这是书法的修炼功能，是自己与古人相应，神意相通。 呼吸变成唯一需要观察的指征，会发现每一个字都是有生命的脉动，都在呼吸，都是“活”的。炼与练不同，不是重复而是萃取。 炼意得神，是书法最深的一种功能。我们看李叔同（弘一）的书法，似乎就是这种感受，他的字已经不关心笔法的伸展，而是灵光透露的自然。
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