 Hello，我是Lotus 50岁才入行的他 用30年时间给自己建了座博物馆 ● 上流人士们虚与委蛇的鸡尾酒会枯燥且压抑，直到一抹倩影缓缓迈步走进，乌黑的秀发、淡蓝色的旗袍修身却不贴身。 本是浓墨重彩的西方骨相，却将东方的淡抹素装展示得如此得体端庄、优雅大方。  《生死恋》中，詹妮弗·琼斯初登场的一件淡蓝色旗袍，当年惊艳了无数观众，这个角色也让她获得了奥斯卡提名。 从她出现的那一刻开始，这场酒会的主角便悄然内定。 戏里的韩素汐，惊艳了美国记者马克。戏外的奥斯卡影后詹妮弗·琼斯却在晚年留在了帕萨迪纳——那个被阳光所宠爱的“玫瑰之城”。  俘获美人的，是南加州的秀丽景色，还是摆满橱窗的艺术故事与珍贵藏品？ 其实，所有的谜底都写在谜面儿上——那栋留住琼斯的博物馆，有一个毕生执着于艺术收藏的男人的名字，和一段唯美、甜蜜的爱情往事。  詹妮弗·琼斯与诺顿·西蒙 她的爱人，诺顿·西蒙 50岁入门，也不算晚 1907年的深冬，西蒙出生在了俄勒冈州波兰特市的一个犹太家庭。 作为一个港口城市，波兰特拥有着得天独厚的地理位置和便利交通，19世纪末开始，那里的居民几乎人人从商，包括西蒙的父亲。  波兰特，美国俄勒冈州的一座风景如画的港口城市。 1921年，母亲离世，父亲的生意因为大萧条损失惨重。为了谋生，父子二人选择前往旧金山生活。 16岁这年，西蒙从著名的Lowell高中毕业，一心从商的他被固执的父亲逼迫进入大学攻读法律，仅仅坚持了6周西蒙便选择了退学。  青年时期的西蒙与两个妹妹，1920 事实证明，父亲的确看错了西蒙，犹太人与生俱来的智慧和原生家庭的熏陶，让他迅速建立起了属于自己的商业“帝国”。 短短几十年时间，美国最富有商人榜单上，便有了诺顿·西蒙的名字。 事业上的成功并没有带来多少充实，反而让这个已经迈入中年的男人感到了前所未有的空虚。   西蒙的食品公司Hunt's当年的宣传广告，1960 此时距离二战结束不过几年，无数人因此流离失所。世界被名为孤寂与悲伤的“怪物”吞噬着，这股悲伤的情绪也影响着本不该被波及的富豪西蒙。 西蒙开始重新审视自己的人生轨迹，也是在这时，他遇见了印象派，遇见了德加。  【下】埃德加·德加 踮脚起舞的明星舞者，埃德加·德加， 1878-1880，诺顿·西蒙博物馆  粉裙舞者，埃德加·德加，1886，诺顿·西蒙博物馆 最初的西蒙，是被德加作品中身着白裙、翩翩起舞的芭蕾舞女所吸引的，但他很快发现，德加眼中的芭蕾舞女并不“美好”，也并不“优雅”。 她们或站或坐，有的倒在酒桌上、有的倒在地板上；她们精神恍惚、姿态不雅，容颜衰老松弛、神情迷茫疲惫.....总之令人反感，让人恶心。 等候，埃德加·德加，1879-1882，诺顿·西蒙博物馆 绿裙舞者，埃德加·德加，1897-1901，诺顿·西蒙博物馆 就是这样“丑陋”的作品，却在一瞬间击穿了西蒙的灵魂，他与德加的画中人对视，再回神已然泪流满面。 这份残酷的美感，倾注着独属于人类的情感与故事，那是机械、科学和金钱都无法描绘的一种语言，是画家本人的低诉、也是画中人的人生。 小舞者青铜像，埃德加·德加，1878（原版）1936（青铜）， 诺顿·西蒙博物馆 该雕像最初版本在1881年第六届印象派展览上首次展出。德加给雕像穿上了真人的舞裙和鞋子，以及真实的头发和发带，这在当时引起了轩然大波。夸奖肯定是有的，但更多是批评与指责。 1954年，西蒙入手了第一件自己收藏生涯中的重要作品，一幅来自雷诺阿的肖像画。 德加、高更、塞尚紧随其后，印象派是西蒙触碰到艺术世界的引路人。 坐着的舞者摩擦她的腿，埃德加·德加，1878，诺顿·西蒙博物馆 印象派作品西蒙几乎都很中意，但收藏最多、最喜欢的就是德加 花瓶中的郁金香，1888 / 农舍与栗子树，1884-1885， 保罗·塞尚，诺顿·西蒙博物馆 自此，西蒙对收藏的执着便一发不可收拾，干涩的颜料、乱中有序的笔触，甚至是油画因岁月而产生的污渍和裂痕都让他欲罢不能。 就如同当初在商界如鱼得水那般，西蒙将同样的套路也运用到了艺术收藏中。 趁着战后英国经济衰落和税法改革的机遇，他投入重金购入自己感兴趣的作品，从拉斐尔到鲁本斯，从梵高到毕加索、莫迪利亚尼.... 圣母与圣子，拉斐尔，1502-03，诺顿·西蒙博物馆 坟墓里的圣女，彼得·保罗·鲁本斯，1611-1614，诺顿·西蒙博物馆 短短十年时间里，诺顿·西蒙这个名号便从“最会赚钱的商人之一”变成了首屈一指的收藏家。 《时代周刊》甚至评价他为“美国西海岸眼光最独到的收藏家”。 如果有批评家指责西蒙是个虚荣、严苛、不知满足和急功近利的男人，那西蒙不得不承认他没法反驳，因为他就是这样的人。 读书的女人，巴勃罗·毕加索，1932，诺顿·西蒙博物馆 事业如此，收藏也是如此。尽管媒体将他吹捧得很高这件事确实让他舒心，毕竟扩大自己的公共影响力是他一贯的作风，但西蒙并不会因此止步。 “完美”和“最”是用来追求的，而并非达到。 一旦“完美”就意味着无法进步，这才可怕。 诺顿·西蒙“更好的”收藏道路此刻才刚刚开始。 收藏惊艳时光，爱人温柔岁月 在西蒙看来，“单纯的购买”和“浅显的欣赏”根本算不上什么藏家。 每一件作品都值得被深入了解和探索，而其背后所蕴藏的艺术价值和精神内核，才是其能够被称之为艺术的关键所在——艺术至高无上，且无价。 【左】穿黑衣服的年轻女人，雷诺阿，1875-1877，诺顿·西蒙博物馆 【右】大溪地女人和男孩，保罗·高更，1899，诺顿·西蒙博物馆 对于20世纪初这个时间节点来说，几乎每一个为人熟知的城市都孕育着无数潜力非凡、富有创造力的青年艺术家们。 Jeanne Hébuterne肖像，阿梅代奥·莫迪利亚尼，1918，诺顿·西蒙博物馆 于是眼光独到、财力雄厚的藏家也都摩拳擦掌、跃跃欲试。 然而相比于同期其他构筑起自身风格和品位，甚至修建个人博物馆的藏家来说，西蒙就显得十分不紧不慢。 是他不够富裕？还是收藏胃口不够大？显然都不是。在西蒙的收藏之旅上，与人交流几乎耗费了他大半的时间精力。 侧躺的裸女，雷诺阿，1892，诺顿·西蒙博物馆 黑色蕾丝，亨利·马蒂斯，1917，诺顿·西蒙博物馆 就像当初与德加的邂逅一样，坦白说西蒙不相信什么“慧眼识珠”。在不懂欣赏的人眼中，名画与废纸唯一的区别就是多了些好看的颜料和图案。 西蒙深知与那些自小和艺术相伴的人相比，自己入行太晚，但勤能补拙这个道理古往今来一贯适用。 巴黎艺术桥，雷诺阿，1867-1868，诺顿·西蒙博物馆 据一位西蒙的经销商好友回忆，西蒙每周至少与他通两个小时的电话，且高强度讨论专业知识，常常搞得他压力很大，甚至让他一度对电话铃声产生了恐惧。 这本是一则小小的趣闻，却正是西蒙对艺术的执着和狂热的最好体现。 农民肖像，文森特·梵高，1888，诺顿·西蒙博物馆 硬要说有那么一天，诺顿·西蒙宣布自己是世界级的艺术收藏家，那一定是在1964年4月18日。 这一年，西蒙委托自己的的两个基金会——诺顿西蒙基金会和诺顿西蒙艺术基金会，将当时最有影响力的艺术经销之一约瑟夫·杜文的画廊库存全部买下。 约瑟夫·杜文 800件珍贵艺术品，超600万美元，这是西蒙收藏以来首次进行如此大规模地购买。 奥地利的安妮王后肖像，鲁本斯，1622-1625，诺顿·西蒙博物馆 面对家中越来越多的艺术品，最初的西蒙也尝试向公众展出，然而无论是自己的宅邸，还是借出艺术品展览，都无法将自己收藏中的冰山一角呈现在世界面前。 于是次年，西蒙决定向洛杉矶县艺术博物馆借出约200件艺术作品进行长期展出。 西蒙，与他真爱的艺术画作 但一个博物馆的展厅和能力毕竟是有限的，西蒙并不想让外人认为展出的作品才是精品，而那些堆积在仓库的只能蒙尘，于是一个全新的概念应运而生——“无墙博物馆”。 所谓的“无墙博物馆”，其实就是将自己的藏品进行短期或长期的外借展出。 扩大自己的公众影响力的同时，也可以让这些属于全人类的瑰宝尽可能全部呈现在大众面前。 【上】桑树，文森特·梵高，1889，诺顿·西蒙艺术基金会 【下】一个男孩的肖像，伦勃朗，1655-1660，诺顿·西蒙基金会 1969年，因家庭变故，失去了儿子的西蒙选择了退休。 西蒙一度被孤独和哀伤所笼罩，但很快，理智战胜了困顿，他开始全身心地将自己投入到更多的领域，医疗、音乐、政治、高等教育，还有他最珍爱的艺术事业。 布里洛盒子，1969 / 杰奎琳·肯尼迪， 1966，安迪·沃霍尔，诺顿·西蒙博物馆 1971年，是西蒙收藏事业的一个转折点，确切的说是他人生的转折点。 就像电影《生死恋》中的桥段一般，他在一场招待会上遇见了他惊艳整个后半生的女人，詹妮弗·琼斯。 年轻时的琼斯 人过中年还能遇见值得相伴到老的人实属不易，婚后两人一拍即合，决定搬往印第安纳州居住，随即便是一场充满浪漫与爱意的环球旅行。 西蒙与琼斯 与琼斯的这次旅行，不仅释放了西蒙压抑的情绪，也给了他了解印度文明和伊斯兰艺术的契机。 从前的「西蒙收藏」，除了少量希腊和埃及的艺术品，绝大多数都来自英国和法国，但在这之后，南亚艺术成为了占据他余生收藏兴趣的重要组成部分。 西蒙的部分印度艺术收藏 到1972年为止，西蒙所收藏的艺术品已经多达4000余件，他决定为自己珍藏多年的艺术品找一个永远的“家”。 一座博物馆与一万零一千个故事 预想中的选址对于一向严谨苛刻的西蒙而言，本应耗费许多时间。 期间也有不少博物馆向西蒙抛出橄榄枝，企图说服他捐赠一些珍贵的藏品给公共博物馆，并提出了可观且诱人的条件。 翁弗勒尔的塞纳河口，克劳德·莫奈，1865，诺顿·西蒙基金会 洛约拉的圣伊格内修斯，鲁本斯，1620-1622，诺顿西蒙艺术基金会 对于一名商人来说，这或许是一笔不错的买卖，但此时西蒙的身份并不是商人，而是一个热爱艺术的藏家。 愉悦的恋人，让-奥诺雷·弗拉戈纳，1751-1755，诺顿·西蒙基金会 桌子上的苹果、梨和报春花，古斯塔夫·库尔贝， 1871-1872，诺顿西蒙艺术基金会 好在西蒙从来都是幸运的那一个，位于加州的帕萨迪纳艺术博物馆很快与他取得了联系。 当年，收藏家加尔卡·谢耶向原本为艺术学院的帕萨迪纳艺术博物馆捐赠了450件艺术作品，这才促成了它最初的诞生。 思想者青铜像，奥古斯特·罗丹，1880，诺顿西蒙艺术基金会 自画像，伦勃朗，1636-1638，诺顿·西蒙基金会 在接下来的二十年里，帕萨迪纳艺术博物馆因组织和展示广受好评的20世纪艺术展览而赢得了国际声誉。 而随着金钱和名誉双丰收，帕萨迪纳艺术博物馆决定启动扩建项目。 帕萨迪纳艺术博物馆，新馆开幕仪式，1967 项目于五年后圆满结束，新场馆落成。但不幸的是，博物馆也因当初扩建期间欠下了高额债务多次濒临破产关闭。 1974年，负担不起维护费用的帕萨迪纳艺术博物馆正式与西蒙达成协议，由西蒙承担所有负债，并给予博物馆的命名权与控制权。 韦特伊的艺术家花园，莫奈， 1881，诺顿·西蒙博物馆 拾荒者，爱德华·马奈， 1869，诺顿·西蒙博物馆 圣母、圣子与天使，桑德罗·波提切利，1468，诺顿·西蒙博物馆 终于，西蒙庞大的“无墙博物馆”第一次开始被聚集在红墙与绿树内——诺顿·西蒙博物馆正式落成。 晚年的西蒙被诊断出严重的神经疾病。但他拒绝养病，而是选择在博物馆内工作到最后一刻。 直到86岁这年，已经老得走不动了的西蒙先生，在春花开满整个南加州的季节与世长辞。 曾有人评价西蒙：“直到生命最后一刻之前，仍然致力于艺术收藏事业”。 如今，诺顿·西蒙博物馆已收藏11000多件包括绘画、雕塑、挂毯、木版画等艺术珍宝。这里的每一幅画、每一件作品，都有着如西蒙本人一样精彩的故事。 它们从诞生之初被艺术家赋予灵魂，历经岁月长河洗礼与冲刷，最终汇集一处，巧妙地构成了一位藏家的艺术品位。 如今的诺顿·西蒙博物馆（部分） 这就好比一场酣畅淋漓的历险记，整个过程充满奇幻色彩。 而隐藏在一笔一画、一砖一瓦后的精彩故事与充沛感情，也如西蒙所深信的那样，成为每一个热爱艺术之人产生共鸣的桥梁。 小编：Lotus 不可错过的精彩好文推荐 ▼ |
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