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Klára Hosnedlová |解构与演绎

 木蘭猫不睡 2024-04-27 发布于北京

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Klára Hosnedlová的作品探索了历史情感,因为它们在现代和当代设计和建筑中结晶。她的雕塑和环境都归功于东欧历史和过去的集体神话。

Hosnedlová 以叙事顺序工作,探索乌托邦建筑遗址,例如比尔森标志性的 Adolf Loos 公寓或利贝雷茨的 Ještěd 塔。这些地方的氛围在数码摄影中被捕捉到,后来通过手动减少像素来增强:在画布上用丝线渲染,物体和面孔成为浅色和深色的风景,溶解在由现场发现的材料制成的雕塑框架中。Hosnedlová 的特定场地装置将怀旧视为全球文化的基本特征,并推断出反思和渴望、疏远和亲情等通常相互矛盾的概念的同时性。

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Hosnedlová作品中的表演元素在创造叙事方面起着核心作用。受中东欧现代野兽派建筑的启发,艺术家经常在特定地点的私人空间进行表演。就像一部电影一样,Hosnedlová 导演和设计场景和角色,他们表演各种场景。

通过一个复杂而连续的过程,艺术家寻找并构建独特的环境,并在其中创造交织的叙事。当在画廊空间内上演时,来访的观众最终会成为表演的一部分。他们的存在重新激活了怀旧的故事,因为他们发现了过去,以便理解我们如何定义未来。

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“To Infinit”是Klára Hosnedlová在Kestner Gesellschaft的个展,在这个展览中Hosnedlová将建筑打造成一个完全沉浸式的环境。展览的两层空间分别容纳了她的不同雕塑作品,在上层的画廊空间中,白色环氧树脂形状酷似曲线,拉长的气球,藏匿着神秘的实体——暗喻新生的生命形式,2023年。

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下层展览空间内有一组外观类似石笋的雕塑,由亚麻和渐变的棕色织物混合物组成,不禁让人联想到保加利亚传统假面舞会中使用到的Kukeri服装。下层作品庞大的体积和浓烈的气味与上层空间看似光滑的具有现代感的氛围形成鲜明的对比,在古老和未来的环境中,时间本身成为了核心的议题。

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每件悬挂的雕塑都嵌入了超现实主义的刺绣,这些细长的,装在铝架上的纺织品像是束腰的服饰。一些身体的局部细节让观众思考这些碎片的归属。这些刺绣其实和展览空间举行的表演的记录照片具有相似的细节,照片中表演者穿着流苏和钩编的70年代风格的服装和雕塑互动。然而表演者并未提供明确的叙事,他们探索着空间的可能性。

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在The Split Wall: Domestic Voyeurism’ (1992)中,Beatriz Colomina将奥地利建筑师Adolf Loos设计的室内描述为“舞台布景”或“戏剧性建筑”。通过用百叶窗遮挡窗户或将窗户朝向其他室内空间而不是朝外,Loos创造了一些空间,在这些空间中,居民既是场景中的演员,也是观众。

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Nest个展于柏林Kraupa-Tuskany Zeidler画廊开幕前,Hosnedlová将两位女性表演者引入展览空间。她让表演者们穿上奇异的复古未来主义服装——由Katharina Dubbick设计的黑色硅胶背心,并让她们像“Nest”的参观者一般,穿越一种场景,等待着被激活。

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这些元素的灵感主要来自于捷克的Ještěd Tower,这是一座高科技、双曲面的东方现代主义典范,于1960年代中期在山顶上建成,既作为建筑承载了酒店、餐厅等功能,在某种程度上也是意识形态的暗指。Ještěd Tower所代表的隐含着男性的建筑线条(塔楼、坚硬的材料等)仍然存在,照片和展览提醒我们——即使由这些庞大建筑象征的监视越来越消失在数字虚空中(展览名称“Nest”既指安全空间,也指Google的智能家居技术)。同时,Hosnedlová创造了一个时间上的模糊点,故事情节和最初附着在这些结构和设计上的位置逐步消失。

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在这个展览中,基于“Nest表演的照片的垂直刺绣被固定在六个大型半透明的白色环氧树脂雕塑上,Hosnedlová的雕塑像是延长的保护外壳,也似乎暗示着可能倒塌的塔楼。散落在这些柱子中间的是一些管状的玻璃器皿,周围散落着有机物和破碎的木炭。表演者小心翼翼的对蚕茧进行照料。

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在2022年里昂双年展的“Sound of Hatching”则分成两部分场地呈现,一处位于工厂,还有一处则位于一间考古博物馆。在工厂里,柱子的元素重新出现——伴随着新的刺绣和管道——而Hosnedlová收集的灰烬覆盖着地板,仿佛蚕茧壳的碎片在传播。

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