【原】“西化不是答案”:艺术家阿索科通过神话探索约鲁巴文化

非洲先锋 “西化不是答案”:艺术家阿索科通过神话探索约鲁巴文化 美国有线电视新闻网拉米德·阿金托比报道 4分钟阅读 Fri东部时间2024年4月26日上午5:49更新

https://edition./style/article/asiko-ade-okelarin-artist-nigeria-spc-intl/index.htmlOkelarin将嵌入面料中的符号(在女性无法自由表达自己的时代，这些符号用于传达信息)放在他的拍摄对象身上。如图，《奥洛巴》(2018)。 Okelarin正在探索更多的雕塑作品，最近创作了一个地球仪，作为“世界重塑倡议”的一部分，这是一个总部设在伦敦的关于种族正义的户外艺术项目。 被称为“Asiko”的摄影师兼混合媒体艺术家Ade Okelarin的作品经常将他的尼日利亚和英国遗产并置，将传统摄影与人工智能(AI)和数字编辑技术相结合。这幅图像是奥桑因——尼日利亚西南部约鲁巴人的神，代表森林、植物和所有药用的东西。 被称为“Asiko”的摄影师兼混合媒体艺术家Ade Okelarin的作品经常将他的尼日利亚和英国遗产并置，将传统摄影与人工智能(AI)和数字编辑技术相结合。这幅图像是奥桑因——尼日利亚西南部约鲁巴人的神，代表森林、植物和所有药用的东西。 às kò 他的系列“守护者”探索文化神话。在这幅作品中，奥克拉林再现了约鲁巴人的海洋和财富女神奥洛昆。 受约鲁巴人的贸易和财富之神Aje的启发，这幅图像以拉各斯的一个市场为背景，其中大部分是由女性经营的。。 Okelarin认为他作为一名艺术家的角色是提高意识，引发关于影响社会的问题的对话。在“黑人生活很重要”系列中，他创作了几幅自画像，作为对美国“黑人的命也是命”运动的回应。图为《我无法呼吸》(2020) 这幅2020年的自画像名为“内心的恐惧” Okelarin围绕切割女性生殖器官的做法及其对非洲社区的影响创作了“对话”系列。如图，《浮华的包袱》(2018)。 奥克拉林的一些作品，如《伊亚》(2021)，颂扬了黑人女性的美丽。 Okelarin说，他的作品是从他对非洲文化遗产的体验中“分层的情感背景”。他的系列“她被装饰”以数字渲染拼贴画为特色，融合了约鲁巴文化的图像，层叠在土著Adire织物上。如图，《美丽的星座》(2020)。 他的“显现”系列以Egungun假面舞会为特色——一种对祖先的假面表现和联系。如图，《与祖先交流》(2021)。 在他的“女性密码”系列中，奥克拉林深入探讨了阿迪尔作品中隐藏的密码的象征意义。如图，《阿西里·阿拉迪尔》(2018)。 Okelarin将嵌入面料中的符号(在女性无法自由表达自己的时代，这些符号用于传达信息)放在他的拍摄对象身上。如图，《奥洛巴》(2018)。 Okelarin正在探索更多的雕塑作品，最近创作了一个地球仪，作为“世界重塑倡议”的一部分，这是一个总部设在伦敦的关于种族正义的户外艺术项目。 被称为“Asiko”的摄影师兼混合媒体艺术家Ade Okelarin的作品经常将他的尼日利亚和英国遗产并置，将传统摄影与人工智能(AI)和数字编辑技术相结合。这幅图像是奥桑因——尼日利亚西南部约鲁巴人的神，代表森林、植物和所有药用的东西。 他的系列“守护者”探索文化神话。在这幅作品中，奥克拉林再现了约鲁巴人的海洋和财富女神奥洛昆。 艺术家àsìkó是“回顾过去，展望未来” 12个中的1个 上一页下一页尼日利亚拉各斯 美国有线电视新闻网 — 欣赏文化遗产并利用它来想象更美好的未来:这是自学成才的摄影师和视觉艺术家Ade Okelarin的目标之一。 在职业上，他被称为“àsìkò”，在他的祖国尼日利亚的一种语言约鲁巴语中，这个词代表“时间”或“时刻”。借鉴约鲁巴传统文化是他创作历程中的一个重要方面。通过最近的两个系列“守护者”和“神话与传说”，他探索了约鲁巴神的肖像 在约鲁巴人的历史上,“rìshàs”是具有神圣力量的神圣生物，对他们的信仰一直延续到西非以外，由加勒比海和南美洲等地的奴隶及其后裔传播。但在20世纪80年代和90年代的尼日利亚长大，围绕土著信仰的主流教育并不普遍，Okelarin说他作为艺术家的旅程是关于解构以前的知识。 “这项工作是关于探索和理解我在学校没有学到的东西，”奥克拉林说，“并为我创造一个空间来理解遗产和创造一些有遗产的东西。”他的肖像和“rìshàs”图像将传统摄影与人工智能（AI）、数字编辑技术和拼贴结合在一起，是奥克拉林在各种全球神话之间建立联系的方式。他说，通过这种方式，我们都在我们根深蒂固的故事中联系在一起。 在研究这些项目时，他注意到约鲁巴语和西方神话元素之间的相似之处，比如约鲁巴语的桑戈神和北欧的雷神托尔，两者都是雷电之神，以及代表海洋的奥洛昆神，就像她的希腊对手波塞冬一样。在这幅作品中，Okelarin重新塑造了约鲁巴人的海洋和财富女神Olokun。às kò 他说，他工作的前提是“回顾过去，展望未来”，了解非洲人作为一个社会来自哪里，并帮助开创一个“不是由西方化，而是由文化意识形态和美学基础塑造的”未来 Okelarin于1995年移居英国，他表示，对自己文化的研究改变了他的参考框架，从西方凝视的框架变成了庆祝“美丽的不同观点”的框架，并帮助他了解自己的传统。 奥克拉林说:“在日益全球化的世界中，保持一种认同感是很重要的，这种认同感可以为更好的社会结构提供信息。”“西方化不是进步的答案，但我们需要将我们是谁与世界提供的东西融合在一起，否则我们将失去让我们成为'我们’的东西。”他补充说，使用现代技术和技巧创建和分享这些图像是表明“我们的故事很重要”的一种方式。 提高认识 尽管从他记事起就对艺术和摄影情有独钟——他在尼日利亚长大，周围都是他父亲收藏的非洲艺术品——但奥克拉林学习化学，并在制药行业担任数据架构师，他说，这在一定程度上是因为“尼日利亚父母不想让他成为一名饥饿的艺术家。”但随着时间的推移，心态发生了变化，促使他在2015年开始全职专注于摄影。 奥克拉林说，提高对影响他的社区和社会的社会政治问题的认识是他作为艺术家的另一个角色。他说，他作为一名生活在英国的约鲁巴人的旅程、文化和经历是他作品的生命线，作品涵盖的主题包括女性生殖器切割、男性气质、神秘主义、身份和种族。 他的神话意象以及其他项目，如2020年的系列“她被装饰”，利用了分层的概念，主题被非洲珠子和珠宝层层装饰。Okelarin还使用数字渲染，将照片与他的文化遗产（如织物和纹理）分层。这种不同过程的融合——传统摄影与人工智能——为他“开启了强大的想象力”。“她被太阳拥抱着。“às kò 他说，这些新的可能性包括绘画和雕塑作品。2022年，他为世界重塑项目创作了一件地球仪艺术品，这是一个围绕跨大西洋奴隶贸易的英国艺术史教育项目，在英国各地放置了100多个地球仪。 他的作品曾在英国、尼日利亚和美国展出，最近他与NFT艺术摄影画廊the Bridge gallery合作推出了他的第一套NFT。 奥克拉林说，他的作品可以追溯到过去，并且一直在不断发展，他继续敞开自己的心扉，允许自己尝试和成长。 “随着年龄的增长，我发现我来自的文化有一种美和共鸣，”他说。“生活在散居地，我的文化遗产是我的身份和自我的一大部分，这一点比以往任何时候都更重要。这是一种力量。”