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崔 进
《红色的记忆》 106×108cm 1991年 崔进的现代彩墨创作，大致可分为“乡村题材时期”（1988-1994）和“都市题材时期”（1995-）前一个时期的作品，主要是以民俗、民风、民情、民事（如节庆）为素材背景和语言图式，同时又以酒神般的欢乐、迷狂为情绪宣泄，为当代的意义支点。青春的激情洋溢于外，生命的真谛暗藏于内。这一主题，一直延续到后一时期，并且有了进一步的拓展。这些拓展表现于：不仅关注生存经验（这一支点的确立使作品具有了某种当代性），而且开始体悟和追问自由的深层含义。表面上看，仍然是一些民俗与欢乐的变奏，从深层次去体会，却是一个个悲喜交加的场面和关于自由的悖论。 ——陈孝信《符号中国：当代美术中的中国画》
《乐土》180×180cm 1994年 没有空间，没有时间，没有属性，没有性别，层层叠叠的形象，充塞着童话般的梦，人与禽也可喃喃细语，梦幻般的乐土溶于特殊的画面形式之中，这便是崔进的世界。 他极力寻找自己的语言，选择“小人点”作为精神意向的载体，散布于画面的每一方寸，构图充盈，色彩跳跃。它说不上某宗某派，却以视觉上的强烈刺激把人带入与作者同样的迷狂状态…… ——吴为山《午夜·快乐的梦游——崔进和他的画》
《花季》 90×90cm 1994年 ——杨小彦《民俗与狂欢话语的转换》
《欢乐今宵》180×166cm 1997年 ——黄专《神圣的欢乐与逍遥的沉思——我看崔进的近作》
《大操练》136×136cm 1997年 ——鲁虹《对应于心灵的艺术框架》
《灰色》 74×66cm 2000年 ——【德国】海尔木特·欧浦 《一股忧郁的气息一评中国艺术家崔进的作品》
《临水之一》100×63cm 2020年 ——顾丞峰《逍遥的私语者——崔进和他的纸上世界》
《临水之二》100×63cm 2020年崔进的近作主要是表达都市体验。这种创作上的变化与他对现实生活的敏感反应有关。不过，与一些写实性的艺术家不同，他在近作中，用一种超现实的艺术语言强调了人对现代社会的不适应与逃避意识。相对他以往热闹非凡的作品，这些近作流露出一种淡淡的忧愁。透过这种感觉，我们可以感受到商业化社会对人性的严重扭曲。 ——鲁虹《捕捉图像背后的现实隐喻》
《临水之三》100×63cm 2020年
《临水之四》100×63cm 2020年
《嘉年华》 210×177cm 2009年
《眩臆》 230×120cm 2010年
《玩偶》133×69cm 2016年
《滥夜》68×136cm 2012年
《水去云回》68×136cm 2012年 北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。 |
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