 颜文樑（1893-1988）字栋臣。江苏苏州人。自幼随父习国画，1908年考入上海商务印书馆，从日人松岗正识学西画。1922年与同仁创办苏州美术专科学校并任校长。1928年留学法国，入巴黎高等美术学校学习油画。翌年粉画《厨房》在巴黎春季沙龙获荣誉奖。在法期间，又不辞辛劳购置教学石膏像460余件运回祖国。1952年起任中央美术学院华东分院教授、副院长，后曾任中国美术家协会理事、顾问、上海美术家协会副主席等职。颜文樑崇尚写实画风，能融西方古典主义造型与印象主义色彩为一体，善于在实践中寻求规律，总结经验。用笔细腻凝炼，工中有写；色彩明快绚丽，变化微妙丰富而不失整体气势。其油画雅俗共赏，自成一格，具有浓厚的民族特色和抒情意味。颜文樑对透视学、色彩学、解剖学等技法理论亦有精深研究，出版有《颜文樑》（画集）《美术用透视学》《色彩琐谈》等。颜文樑是中国现代油画大师，杰出的艺术教育家。
1928年5月，受颜文樑邀请，徐悲鸿携蒋碧薇和儿子到苏州美术学校进行演讲，当徐看到颜文樑的作品《厨房》和《肉店》时，称颜为“中国的梅索尼埃”。他劝告颜文樑出国学习，发展自己富于敏感性的艺术。 颜文樑出生在苏州,他的父亲颜元(1860-1934)曾师从任伯年，并结识吴昌硕。颜文樑早年在私塾接受传统经典的训练，并像大多数习画的人那样临摹《芥子园画谱》，但是，这类背景都没有将颜文樑引向传统书画的道路。  16岁的颜文樑的铅笔画作品《苏州火车站》被学校推荐到南京南阳劝业会陈列，使他获得参观南京这个大城市的机会，尽管这个时候的油画和铅笔画在人们的眼里与地图、图表、机械和几何制图这样一些实用性的图纸非常接近。 当颜文樑在一家镜框店里看到一幅逼真地呈现葡萄和桃子的油画印刷品时，他用身上仅有的钱买下了这件让他惊奇的洋画。在此之前，颜文樑只有对“水彩”的一般知识，现在开始知道了oil painting(油画)的概念。  油画的逼真效果成为颜文樑兴趣的焦点，他开始试着在画面上做出“油画”效果，例如他一开始在水彩画上涂抹胶水，以图呈现出发亮的效果。1912年春天，颜文樑从上海回到苏州。这时的苏州已经明显地焕发出新的气象：从更多的西洋日常物品到人们穿着的西装，茶坊书场出现的无辫士绅以及市面看得到的“新”小说与“新”戏剧。当颜文樑在舞台布景上画出了有电车、洋房与火车的都市物体与环境时，他那表现客观现实的欲望被彻底地激发出来。  1916年，颜文樑根据日本人矢野道也(Yano Michiya，1876-1946)撰写的《绘具制造法》继续进行材料实验，根据书中讲解的方法，他用重铬酸钾和醋酸铅液配制，沉淀物就是铬黄。这样的实验还辅之以画布表面底子的制作，直至有一天颜文樑用上了真正的油画颜料。 从1916年到1919年，颜文樑在振华女学、吴江中学、太仓省立第四中学、苏州第二女子师范学校以及苏州第一师范学校任图画教员。期间，颜文樑画了很多水彩和月份牌风格的作品，这些作品被印刷发行，获得广泛的影响。
颜文樑《晨曦》纸板油画 48×34.5cm 1974年 1922年7月,颜文樑与胡粹中、朱士杰、顾仲华、程少川于海红坊苏州律师公会会所筹办了苏州美术暑期学校，共招得学生百余人。两个月的课程结束之后，受学生希望继续学习的鼓舞,颜文樑在苏州县里中学校长龚赓禹的赞助下，于9月与朋友们共同创办了苏州美术学校。 在徐悲鸿的鼓励与推荐下，颜文樑于当年9月从上海出发，10月，他已经办理完毕进入巴黎高等美术学校学习的手续，在让·保尔·罗朗斯(Jean-Panl Roerance)教授的工作室学习。与徐悲鸿的学习愿望一样，颜文樑学习的主要内容是严格的学院写实训练，经常到博物馆和美术馆临摹古典作品。由于对西方古典艺术的充分认定，他计划着回国之后将自己的学校建设为一个正统的西画教育学校，为此，他经常到旧书摊与旧货市场搜集美术资料和石膏。当他回国的时候，已经先后将460件石膏复制品托运回国。  1929年3月，颜文樑将粉画《厨房》、《画室》和油画《苏州瑞光塔》送交巴黎春季沙龙并入选。留学期间，他也游历写生。 这些写生作品表现出画家对写实的高度兴趣，而那些描绘水的构图则反映出颜文樑对光的迷恋，在描绘夜景的作品里，看得出颜文樑对波光或者反映在水面上的灯光有特殊的兴趣，这些作品表现出印象派的影响。  20世纪30年代，颜文樑的这些作品具有特殊的代表性:他将色彩的运用放置在塑造对象物体和反映视网膜感觉之间，在强调视感觉的基础上，他较徐悲鸿更接近认可色彩自身的特点，以至他有靠近印象主义画家的倾向。在传统的笔墨仍然占主体的时代，颜文樑的这种感觉是具有革命性的。也许是由于性格与气质上的原因，颜文樑对西方现代艺术的学习保持着谨慎。 《艺浪》是苏州美专的校刊，在1928年创办的时候刊名为 《沧浪美》。有意义的是，由于颜文樑早年学习了印刷与制版方面的技术，以后学校开设了实用美术科，学校特别聘请了在法国学习制版学的高士英进行教学，指导学生学习工艺技术。这样的教学进一步改变了过去文人士大夫缺乏实际能力的习惯。十六开本、图文并茂、色彩鲜明的《沧浪美》就是学校自己承印的。  颜文樑是早期西画教育中系统教授西画技法的重要教育家之一，他通过校刊讲解透视学和绘画的相关原理。1928年，颜文樑为教学编写了《透视浅说》以供学生重新观察自然。树木是中国传统山水画的重要内容，通常是体现勾勒、点染、皴擦的笔墨特征的对象，可是，颜文樑使用欧洲的透视法系统地消除了中国画家习惯的笔墨方法。 颜文樑坚定地将自己看成是徐悲鸿写实主义的同路人，可是他对“离去一切关心”的风景主题无休止地描绘和对色彩印象主义似的斑斓表现，将他与后者明显地区别开来。就表现技法而言，颜文樑对小色块或点状笔触的运用，将结实的造型推到了次要的位置，尽管颜文樑也画过与库尔贝接近的风景物象，但是，大量色彩纷繁、笔触精致的风景画使他的艺术与徐悲鸿及其学生那样的学院造型拉开了距离。  颜文樑《英国议院》纸板油画 25×37cm 1929年颜文樑是20世纪具有传统道德风范但又对新艺术眷恋不已的艺术家，他把传统文化赋予他的谦逊、诚实与坚韧精神运用于对新的艺术语言的系统传播；他坚信人对自然的感受的真实性与崇高性，因此不惜以一生为代价投入到新艺术的实践、教育与传授中。 作为艺术家，颜文樑以自身的绘画实践推动了西方油画的中国化、民族化、本土化的进程，他是最早的探索者之一，尽管颜文樑从未把这些时髦的词挂在嘴上，并不刻意标榜油画的民族性。但他一生的艺术之路堪称“中西融合”，在西风东渐的时代大背景下，颜文樑将欧洲写实主义、印象派与东方意象融合，形成了既清丽婉约又热情浪漫的鲜明画风，开启了江南油画这一独特的题材样貌，兼备江南传统文化和现代艺术气质，影响深远，直至今日。  颜文樑《米兰大寺》纸板油画 17×25cm 1930年颜文樑《柏林旧皇宫》纸板油画 17×25cm 1931年颜文樑《国庆十周年夜景》布面油画 57×89cm 1959年颜文樑《苏州拙政园》纸板油画 26.5×37.5cm 1964年颜文樑《重泊枫桥》布面油画 25×51cm 1980年颜文樑《早晨班车》布面油画 80×120cm 颜文樑《秋江人家》布面油画 80×120cm |
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