文◎赵磊
导读
在宋代书法家苏轼的眼中，草书是一门富有灵魂和创造力的艺术。他强调草书的创作不必刻意追求完美，而应让其自然流露，体现出草书“尚意”的精神。这种追求自然、寄托于物而不留意于物，不仅体现出道家的无为观念，更展现了对艺术及人生哲学的独特见解。
一方面，苏轼认为草书的创作过程中要充分发挥自己的个性，创造出新颖和独特的作品。对他而言，“新意”是一种自家面目，可以显现个性，也是草书发展的决定性因素。要实现这一目标，书法家在书写过程中要听从内心的驱动，直抒胸臆，让笔触自由地驰骋于纸上，以此为乐。此时的草书才能呈现出“颓然无放，略无点画处而意态自足”的优美画面，显现出充满生机和活力的艺术形式。
另一方面，苏轼主张草书创作要在保持独创性的基础上遵循一定的法度。“意法相成”是他追求的最高境界。对于草书的学习，他认为既要“积学乃成”，但又不能受到过多所学的束缚，而应善于自我调整和变通。当书法家能够在法度中寻求新意，并在豪放之外安置妙理，便能创作出令人叹为观止的艺术佳作。
在苏轼的草书世界里，重意而薄学的观念深入人心。他主张，“苟能通其意，常谓不学可。” 这种观点，其根本原因在于意是天成，而学则是人为。意难以通过刻意追求与学习获得，而是一种来源于内心深处的自然流露。因此，草书创作应该以意为主导，紧紧把握住这一灵魂。
苏轼对于草书的创作独具匠心，强调在追求自然与创新的过程中找到完美的平衡点。这不仅令草书在当时的书法传统中占据一席之地，为后世留下无数珍贵的艺术珍品，也为现代人带来独特的审美体验和价值。接下来让我们一起欣赏，北宋苏轼书法作品《草书赤壁怀古》，此帖传为苏轼书迹，真假尚有争论。
苏轼书法作品《草书赤壁怀古》
