 4月28日上午，岭南美术出版社重点新书《林墉谈艺录》发布会在广州购书中心举办，艺术界、高校界、文学界学者、艺术家，以及媒体朋友齐聚一堂，分享大家心目中的林墉及其艺术思想。  广东省委组织部原副部长罗东凯，广东省出版集团党委书记、董事长谭君铁，广东省出版集团党委委员、南方出版传媒股份有限公司总编辑肖延兵，广州美术学院副院长蔡拥华，广州市政协文史委原主任冯元，广东省美术家协会原专职副主席兼秘书长潘嘉俊，湖南省美术家协会原副主席钱海源、朱绍琼伉俪，著名油画家关则驹、钱小玲伉俪，西泠印社社员、著名画家郭莽园，江门市美术家协会原主席戴国顺，汕头中国画院副院长刘启本，广州美术学院教授方楚雄、林淑然伉俪，广东省文联原党组书记陈中秋，中国美术馆原副馆长梁江，中国国家画院美术馆原馆长、广东省美术家协会名誉主席方土，广东画院原党组书记洪楚平，广东美术馆原副馆长江郁之，广东画院副院长郑阿湃，广州市美术家协会主席刘思东，黄埔区政协副主席彭志文，黄埔区政协原副主席黄一汉，广州市政协书画院秘书长朱光荣，黄埔区政协书画室秘书长陈小飞，广州市人民政府文史研究馆文史处处长李飞跃，广东省美术家协会原专职副主席兼秘书长王永，广东省美术家协会专职副主席叶正华，中国艺术研究院研究员陈训勇，广东省人民政府文史研究馆馆员孙戈，广州市人民政府文史研究馆馆员李卓祺、曾应枫、袁动群、邓桂娴，广州市美术家协会副主席兼油画艺委会主任陈铿，著名甲骨文学者谢春玲，广东省青年美术家协会主席钟瑞军，广州大学美术学院教授庄小尖，广州美术学院副教授许晓彬，当代岭南艺术研究院执行院长许晓生，广东水彩画研究会副秘书长丁远阁，广东画院美术馆副馆长卜绍基，广州香雪书画会会长梁小东，广州美术学院视觉艺术设计学院院长助理罗保权，著名音乐人陈小奇，广东省作家协会主席团成员黄国钦，中国当代语言学家、音韵学家林伦伦，西泠印社社员、篆刻家蔡照波，广东画院理论研究室原副主任麦荔红、专职画家陈映欣、陈迹，广东书法与文艺研究院院长李远东、副院长卢瑜、一级作家管琼、研究员宋紫姣，广东省文艺评论家协会副主席谭运长、原副主席赵利平，以及艺术同道陆佳、许卫华、郭青、翁键、刘晓曼、惠成华、尤显山、汤健明、黄燕红、胡智荣、李素华、鄞珊、张洲、林曙光、薛小朕、赵飞龙、黄大成、叶耀才、岑圣权、马志江、黄穗中、白岚、农京早，岭南美术出版社社长刘子如、副总编辑刘向上、副社长吴霓，南方日报、羊城晚报、信息时报、广州日报、020艺术观察等媒体朋友，以及新书发布会的主角林墉老师和他的家属团：广东省书法家协会原副主席、岭南美术出版社原编辑室主任苏华，广州市政协书画院副院长苏小华，还有黄瑀、黄健、黄隆朝、卢森辉、谭胜国、李文英、甄邦民、邓秋萍等人参加了活动。活动由岭南美术出版社副社长谢海宁主持。   著名油画家潘家俊是林墉当年任广东省美术家协会主席时的工作拍档，时任常务副主席兼秘书长，他分享了林墉老师的艺术成就，“林墉老师是最早用中国画来画历史的画家。”  1958年，林墉就读于广州美术学院附中，在这里，他遇到了谢志高、关则驹、钱海源，从同班同学成为一生挚友；在这里，他还遇到了苏华，从同班同学成为一生挚爱。湖南省美术家协会原副主席钱海源和大家分享了属于他们的激情燃烧的青葱岁月以及属于林墉的光荣。钱海源认为，那个时期广东省美术家创作的作品到现在都立得住，有人性美，有情怀，坚守艺术的本体，林墉就是榜样。  著名画家、美术教育家，广州美术学院教授方楚雄分享了和林墉交往的趣事，林墉大病愈后画了一批很大的画，天马行空，让人感慨原来画还可以这么画，如入无人之境。方楚雄现场读了林墉写的一段对林淑然的评论，感叹林墉的画画得好，文章也写得好，简洁睿智、幽默风趣。  广东省作家协会主席团成员、散文家黄国钦分享了林墉在国外说潮州话的趣事，林墉老师有很深的潮州情。林墉左手画画，右手写散文，很多是潮州题材。  著名音乐人、词曲作家陈小奇现场解读了林墉艺术作品中的音乐之美。陈小奇感动于林墉和作者管琼的毅力，读本书就像喝了一壶老酒、好茶，特别有触动，文字别致、生动，充满睿智和平常心。陈小奇表示，书中特别强调了林墉的“力”和“美”，林墉的画特别高雅，作品美到骨子里。力是厚积薄发的力，霸悍，充满内心的冲击力，有摇滚精神。  1978年，林墉调入广东画院，受恩于黄新波老院长和一批前辈艺术家，曾三次访问巴基斯坦，艺术灵感如泉涌般迸发，留下了令人难忘的精美作品。林墉说，这段创作经历让他感到真诚的可贵。林墉热心，也传承恩泽，广东画院副院长郑阿湃讲述了林墉对自己的帮助，以及20世纪80年代在美院和林墉聊西方电影的往事。  本书作者管琼，在深入研究林墉艺术的基础上，从2012年到2023年，在长达12年的时间中，通过实地即时性的日常谈话，形成林墉最成熟、最真实的艺术人生记录。管琼分享了这本书创作背后的故事，指出林墉有思想、有境界，是艺术大师，这大师的名号不是她轻飘飘说出来的，《林墉谈艺录》足以证明。她相信历史会记下这一笔。  岭南美术出版社社长刘子如代表出版社感谢林墉、作者，以及上级领导和美术界对出版社的支持，岭南美术出版社确立美育立社宗旨，植根岭南、服务湾区、面向世界，为广东文化大省和文化强省贡献力量。 1.《林墉谈艺录》题材独特 林墉已出版的个人著作中,一类是美术作品，包括人物、山水速写等，量大而精美，成为美术家及美术爱好者的案头好书；一类是文学作品，散文、小说、随笔，文字灵动，思想奇妙，为读者带来丰富的阅读体验。《林墉谈艺录》是第三类书，在其所出版著作中，有着特别的意义，它凝聚着林墉经历病痛后，反思自我、重问艺术、再看经典的心路历程。书中可以看到林墉将天地万物化为一体，直追天人合一的大美境界，重塑艺术灵魂的不死精神。 本书尽可能地贴近林墉，更近地看见、听见，不管是鞭辟入里充满哲理禅意的林氏语言，或是几近呢喃的独白，作者都想要竭力留取一段真实的记录，一幅珍贵的画面，将它们留给后人，交与时间。当读者手捧此书时，或许会“哦”地一声感叹，原来林墉是这样想的，是这样画的，是这样一位有着天马行空，有着八百岁灵魂的艺术家。 2.《林墉谈艺录》是林墉经历病痛后对文学、艺术最成熟的全新思考 “命当然要紧，但是不能画画的林墉，活着是没有意义的。” “生活就这样，首先你要站在一个略高的位置上，看痛苦、得意都不过如此了。” 林墉是一位特别的艺术家，在绘画和文学写作两个领域，他都以超常的毅力和非凡的天赋，取得了异乎寻常的成就。1999年，是林墉一生中的重要转折，前后两次手术，使其身体发生了很大变化，健康问题一度严重困扰着林墉的创作。在养病的几年中，他不断地思考，几乎是重新定义了自己对生命及艺术的理解。近年来，林墉在绘画中开始追求“力”，他说没有“力”的支撑，“美”容易坍塌，而“力”会带来“美”的持久与震撼。“美”与“力”二合一则大美现。即便深受疾病困扰，林墉作品的画面仍旧呈现出“狠”劲，力拔山兮气盖世。 林墉在访谈中还强调“人老了就是要狠”，言下之意，越老越是气不可泄，更要挺住站稳。林墉的画有一种力量，从头到尾有一股狠劲儿，随着时间的迁移越来越狠，正如书中所言“每一次画画都是咬牙切齿”。 3.《林墉谈艺录》是对林墉思想最通俗易懂的解读 长达12年的访谈，借管琼之笔，我们得以看见林墉真实、松弛又“咬牙切齿”“不服输”的一面。作者在深入研究林墉艺术的基础上长期实地即时进行日常式谈话，形成翔实的访谈实录。书中以林墉为第一人称娓娓道来，隐去作者的采访身份，生动展示林墉对艺术、对生活的总结，注重现场感，让人置身访谈现场。书中谈及艺术、教育、师友、病痛、哲学，大量的第一手资料，对研究林墉艺术成就及其特点具有重要参考价值。 4.《林墉谈艺录》延续展示林墉的“他山之石” 一个人的成长离不开前辈、老师、身边友人的帮助与支持，对于林墉来说，这个话题是谈不完、说不够的。书中谈及对自己有重大影响的人，林墉如是说道： “黄永玉在我的艺术上，留下了一个很深的印痕。” “1972 年，北京搞全国美术展览会，汤小铭、陈衍宁、伍启中和我合作的《国际歌》，一大八小共九张画，也送到了北京……结果我们四个人名气很大，被称为'广东四大金刚’。” “程十发是难得的非常有风格的画家，我是看连环图认识了他。……他对我说的话，一辈子用到现在，不要自己限制自己，在画画过程中，突然会碰到一个始料不及的意外之笔，一定要敏锐地抓住，在偶然里、在意外里去摄取。这话对我影响很大。” 5.《林墉谈艺录》直观呈现林墉的“交友观” 好多林墉这个年龄的人都退了，不再往前走，像林墉这样的画家不多了，因为需要身体上的力气和心里的勇气。林墉心里的勇气很大一部分来自朋友、同学的鼓励和支持。林墉说：“我这辈子身边从来都有一群人，大家互相鼓励，互相支持，这个是很重要的。这中间有我的同学、朋友，还有前辈、老师等，有的年龄相差很大，但他们一直关注我的画，关心我，这些人不一定天天跟我聊天，天天表扬我，讲几句好话，但我知道他们在我身边。所以，我心里总感觉有一股力量，支持我继续往前迈。” 无论是林墉任由东南西北风，自是如如不动的松弛感，还是时时不忘再画一张，再突破一张的“咬牙切齿”“不服输”，都在《林墉谈艺录》中有着充分的体现。林墉得意又自勉，不管在生活还是艺术上，永远都在战胜自己的路上，似乎有使不完的劲儿，正如作者所言“八十岁的身体，八百岁的灵魂”。 |
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