因卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare CBE RA）@ 威尼斯艺术双年展—尼日利亚馆&主题馆｜SFG全球展览

木蘭猫不睡 2024-04-30 发布于北京

展开全文

尼日利亚馆

Nigeria Pavilion

「尼日利亚幻想」

Nigeria Imaginary

2024 年 4 月 20 日 — 11 月 24 日

策展人

安德里娅·埃梅利菲

Aindrea Emelife

SFG 画廊十分荣幸地与您分享，画廊代理的艺术家因卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare CBE RA）受邀参加第 60 届威尼斯国际艺术双年展，分别在尼日利亚馆和威尼斯双年展军械库主展馆中呈现。

因卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare CBE RA），《Monument to the Restitution of the Mind and Soul（心灵和灵魂恢复纪念碑）》，第 60 届威尼斯国际艺术展-尼日利亚馆展览现场图，2024 年。© 因卡·肖尼巴雷。图片由艺术家和 Goodman Gallery、Cape Town、Johannesburg、James Cohan Gallery 和 SFG 画廊提供。

由尼日利亚裔英国策展人安德里娅·埃梅利菲（Aindrea Emelife）策划的「Nigeria Imaginary（尼日利亚幻想）」探讨了不同的观点和理念，和对尼日利亚的追忆，展览涉及的范围跨越了不同的世代和地域。

在围绕归还议题展开的讨论日益加剧的背景下，由肖尼巴雷创作的《Monument to the Restitution of the Mind and Soul（心灵和灵魂恢复纪念碑）》，审视了一个民族遗产和记忆的最大盗窃事件之一：1897年，英国人入侵尼日利亚贝宁城（Benin City），并从贝宁王国掠夺了数千件宝贵文物。肖尼巴雷用陶土复制了被偷窃的一小部分文物，包括剑、壶、乐器和装饰品，并以一个金字塔结构展示，向非洲的灵性和殖民前非洲文明成就致敬。

这些物品中有一尊代表军事指挥官哈里·罗森爵士（Sir Harry Rawson）的半身像，他领导了 1,200 人的讨伐远征。在这里，他的肖像是用修尼巴尔标志性的荷兰蜡染风格图案手工绘制，装在玻璃橱里，与西方城市博物馆陈列的被掠夺的贝宁文物遭遇同样的命运。

该装置中包括 1897 年探险期间移走的三件文物，这些文物后来成为归还争论中贝宁艺术的象征。在半身像右侧是奥巴（oba）国王的头像，目前属于皇家收藏信托，这个头像在尼日利亚被两次著名掠夺。在展柜的上方放着伊迪亚（Idia）的象牙面具，她是16世纪贝宁王国的第一位王后。这个面具目前收藏于大英博物馆，但在被用作 1977 年在拉各斯举办的一次重要国际节日 FESTAC 77 的官方标志后，它成为了现代尼日利亚的象征。

在罗森的半身像左侧站着一只被称为“okukur”的公鸡。原作于 1897 年被带到英国，并于 1905 年赠送给剑桥大学耶稣学院。2019年，在学生的运动之后，该大学成为首个宣布将归还贝宁青铜器的机构。历史上，欧洲机构在殖民战役期间起着合法化掠夺行为的关键作用。

肖尼巴雷解释道：“通过这个装置，我重新认识了这些物品，并将它们展示为复杂而鲜活的文化的一部分，而不是随着时间的流逝而消失的原始文化的古代遗迹。”

第 60 届威尼斯国际艺术双年展

60th International Art Exhibition La Biennale di Venezia

「处处都是外人」

Foreigners Everywhere

2024 年 4 月 20 日 — 11 月 24 日

策展人

艾杜安奴·佩德罗萨

Adriano Pedrosa

本届威尼斯双年展由巴西策展人、艺术史学家阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）担任主策展人，佩德罗萨目前是圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo）艺术总监，他是威尼斯双年展首位来自拉丁美洲的主策展人，也是首位常驻南半球的主策展人。

本届威尼斯双年展的主题“处处都是外人”来源于诞生于巴黎、总部设在意大利西西里岛首府巴勒莫的艺术团体克莱尔·方丹（Claire Fontaine）从 2004 年开始的系列作品。这些作品由不同颜色的霓虹灯雕塑组成，用多种语言呈现“处处都是外人”这句话，“Stranieri Ovunque”也是“20世纪初对抗意大利种族主义和仇外情绪的一个都灵无政府主义团体的名字”，佩德罗萨在策展声明中写道，“'处处都是外人’拥有多重含义。首先，无论你到何处，你总会遇到'外人’——他们/我们（they/we）无处不在。其次，无论你身在何处，在内心深处，你实际上永远都是一个'外人’。”

因卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare CBE RA），《Refugee Astronaut VIII（难民宇航员（之八））》，第 60 届威尼斯国际艺术展-军械库主展馆展览现场图，2024年。©因卡·肖尼巴雷。由艺术家、Goodman Gallery、Cape Town、Johannesburg、James Cohan Gallery 及 SFG 画廊提供。摄影：Andrea Rosseti。

肖尼巴雷的雕塑作品《Refugee Astronaut VIII（难民宇航员（之八））》目前在第 60 届威尼斯国际艺术展「Foreigners Everywhere（处处都是外人）」中展出。

肖尼巴雷的创作展现了西方视角对非洲文化精髓的解读。这件雕塑中，宇航员的衣服和靴子采用由荷兰人大量生产并出售给西非殖民地的“非洲”蜡染布料特有的蜡染面料作为艺术家实践的标志，色彩鲜艳的图案织物是非洲身份的象征。通过为人物穿上尼日利亚传统纺织品，艺术家颠覆了将太空探索视为白人成果的固有观念。

真人大小的雕塑《Refugee Astronaut VIII（难民宇航员（之八））》呈现了一位背着行李的宇航员的形象：作品中的人物穿着月球靴、球形头盔和宇航服。杂乱的财物被装在人物背后摇摇欲坠的网兜里。这件作品挑战了殖民议题，正如艺术家所说，“难民宇航员是宇航员殖民本能的反面——一个要去征服世界的人。你在这里看到的是一个游牧宇航员，他/她或许只想找到一个仍适合居住的地方。”

SFG 画廊代理的艺术家莱拉·巴比耶（Leilah Babirye）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）和因卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare CBE RA）在 2024 年第 60 届威尼斯国际艺术双年展中的展览位置。图片由 SFG 画廊提供。

因卡·肖尼巴雷 CBE RA

Yinka Shonibare CBE RA

因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA）肖像照，摄影：Tom Jamieson，图片由艺术家及 SFG 画廊提供。

作为大英帝国司令勋章成员，因卡·肖尼巴雷 CBE RA 于 1962 年出生于伦敦，三岁时移居至尼日利亚拉各斯，现于伦敦生活和工作。2024年，肖尼巴雷即将作为尼日利亚国家馆代表艺术家之一参展威尼斯双年展，并将于伦敦蛇形画廊美术馆（Serpentine）举办个展。

SFG 画廊于 2021 年，为因卡.肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA）举办个展「现代主义非洲精神」展览现场。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。

肖尼巴雷的作品通过绘画、雕塑、摄影和影像等媒介，探索当代种族和阶级问题。他的作品里遍布着他受印度尼西亚设计启发的标志性材料——由荷兰人大量生产并出售给西非殖民地的“非洲”蜡染布料。

因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA），《The British library（大英图书馆）》，伦敦泰特美术馆展览现场图，2019年。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。

2017 年，肖尼巴雷的作品《The British library（大英图书馆）》在第 57 届威尼斯国际双年展中展出，该作品由伦敦泰特美术馆收藏，并于 2019 年 3 月在该美术馆揭幕。

因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA），《The British library（大英图书馆）》，第 57 届威尼斯双年展展览现场图，2017 年。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。

肖尼巴雷于 2017 年在伦敦皇家艺术学会庭院展出了《风之雕塑（六）》，随后在 2018 年 3 月在纽约中央公园发布了《风之雕塑（第二代）之一》。2010 年 5 月在英国伦敦特拉法加广场发布“第四基座”委约作品《瓶中的纳尔逊战船》。

因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA）萨尔茨堡现代博物馆展览现场。图片由美术馆及 SFG 画廊提供。

2004 年，肖尼巴雷荣获英国特纳奖提名；2019 年被授予大英帝国司令勋章（CBE RA）；2021年获得了伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）颁发的备受推崇的艺术偶像奖（Art Icon Award），并获得了伦敦考陶尔德学院（The Courtauld Institute）的荣誉学位。

藏有肖尼巴雷作品的公共收藏包括：Tate 英国伦敦泰特美术馆、英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）、美国华盛顿史密森尼学会国家非洲艺术博物馆（National Museum of African Art, Smithsonian Institution）、MoMA 美国纽约现代艺术博物馆、瑞典斯德哥尔摩现代艺术馆（Moderna Museet Stockholm）等。

SFG 画廊成立于 1995 年，专注于呈现来自世界各地新兴和成熟的艺术家，全年无休举办个展和群展。SFG 画廊最初屹立于伦敦的梅菲尔老伯灵顿街，2023 年秋季，搬迁至邻近的梅菲尔科克街 5-6 号。新空间由屡获殊荣的伦敦 David Kohn Architects 建筑公司设计，以支持画廊接下来雄心勃勃的发展计划。英国以外的第一个空间于 2023 年 11 月，在纽约翠贝卡的富兰克林街正式落成。

SFG 画廊呈现三十多位艺术家，他们专注的领域各有不同，包括着重概念和极简主义创作、抽象和具象的绘画、雕塑创作、视频和混合媒介装置。此外，画廊还代理大师的艺术遗产，包括曼努埃尔·埃斯皮诺萨和高松次郎等。通过二十世纪大师的历史性创作，丰富了画廊对当代艺术作为主要关注对象的底蕴。

SFG 画廊代理艺术家名单

玛玛·安德森｜Mamma Andersson

胡安·阿劳约｜Juan Araujo

托尼科·莱莫斯·奥阿德｜Tonico Lemos Auad

莱拉·巴比耶｜Leilah Babirye

乔纳森·巴尔多克｜Jonathan Baldock

史蒂芬·巴尔肯霍尔｜Stephan Balkenhol

莎拉.鲍尔｜Sarah Ball

克莱尔·巴克利｜Claire Barclay

卡罗琳·库恩｜Caroline Coon

梅尔文·爱德华兹｜Melvin Edwards