安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein）即将在纽约空间举办首次个展｜SFG 纽约

木蘭猫不睡 2024-04-30 发布于北京

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安妮·罗森斯坦

Anne Rothenstein

2024 年 5 月 2 日至 6 月 8 日

展会开幕

2024 年 5 月 2 日

下午 6 点至 8 点（纽约时间）

SFG 画廊非常荣幸地宣布即将为英国艺术家安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein）在纽约画廊空间举办个展，标志着这位艺术家在美国的首次个展。这次展览展示了罗森斯坦迄今最大型的作品，聚焦于她充满神秘氛围的肖像、室内空间和景观创作。

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein），《Evening light（暮光）》，2023 年，木板油画，122 x 122 cm，裱框：134.6 x 134.6 cm。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。摄影：Todd-White Art Photography。

罗森斯坦梦幻般的画作描绘了广阔的景观和充满私密性的室内空间，这些灵感来自于记忆、个人经历以及报纸和杂志中的素材。无论是描绘雌雄同体的人物还是忧郁的风景，罗森斯坦的作品模糊了身份和叙事之间的界限，邀请观者沉浸在她创作的朦胧情景之中。策展人和作家西蒙·格兰特（Simon Grant）生动地描述了观看罗森斯坦的画作的体验：“看这些画作，就像我们加入了一场正在上演，但可能错过了关键部分的戏剧。”

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein），《Three Figures（三个人物）》，2023 年，布面油画，150 x 180cm，裱框：162.6 x 192.6cm。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。摄影：Todd-White Art Photography。

罗森斯坦故意让画中的人物笼罩在朦胧的雾气之中，这进一步引发了观众的内省和思考。尽管角色的沉思态度可能传达出孤独感，但它们却散发出一种超越这种孤独的存在。在作品《Three Figures（三个人物）》（2023年）中，艺术家展示了人类在社会环境中所经历的孤立处境。位于最左侧的一个人物穿着特别设计的礼服，模糊了明确的性别和身份。

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein），《Seated Figure（坐着的人物）》，2023 年，布面油画，182 x 152 cm，裱框：194.6 x 164.6cm。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。摄影：Todd-White Art Photography。

这种服装也出现在《Seated Figure（坐着的人物）》（2024年）中，这也是艺术家对时装作为一种自我表达的致敬，其灵感来源于著名演员比利·波特（Billy Porter）在 2019 年的奥斯卡颁奖典礼上的着装。这些人物指向了性别政治的全新视野，同时又回荡着 19 世纪末和 20 世纪初的传统肖像绘画，令人联想到法国纳比派画家爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）和著名表现主义大师爱德华·蒙克（Edvard Munch）等艺术家的画作。

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein），《Sunset（日落）》，2023 年，木板油画，120 x 150cm，裱框：132.6 x 162.6cm。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。摄影：Todd-White Art Photography。

这些作品的力量在艺术家对颜料的运用和独特的色彩掌握中进一步爆发出来。在整个展览中，酒红色调、苍白的绿色和怀旧的蓝色不断涌现、消退，是艺术家向激发她创作灵感的霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）、维尔赫姆·哈默肖伊（Vilhelm Hammershøi）和格温·约翰（Gwen John）等艺术大师们的致敬，同时展现出绘画语言的深度和动态。

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein），《Heat（炎热）》，2023 年，木板油画，122 x 152cm，裱框：134.6 x 164.6cm。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。摄影：Todd-White Art Photography。

在作品和《Heat（炎热）》（2023年）中，一位孤独的人物和一只狗穿越着燃烧的景观，反映出艺术家对于气候变化的担忧。微妙的色彩变化唤起了扭曲记忆重新浮现于我们脑海中的景象。

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安妮·罗森斯坦

Anne Rothenstein

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein）肖像照。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。

罗森斯坦自学绘画，曾于伦敦生活和工作。她出生于 1949 年，是已故艺术家迈克尔·罗森斯坦（Michael Rothenstein）和达菲·艾尔斯（Duffy Ayres）的女儿，在位于埃塞克斯郡的一个活跃的艺术社区长大。1960 年代中期，她在坎伯⻙尔艺术学院完成基础课程后，曾在十多年间从事演艺事业，而后逐渐回归到绘画的创作中。

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein），《Waiting（等待）》，2023 年，木板油画，152 x 122cm，裱框：164.6 x 134.6cm。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。摄影：Todd-White Art Photography。

2024 年 5 月 1 日至 10 月 13 日，罗森斯坦将于本次画廊展览同期，在英国苏塞克斯州费尔尔查尔斯顿（Charleston in Firle）艺术空间展出，这也将是她在英国机构中举办的首次个展。其他近期的个展包括伦敦 SFG 画廊（2022年）和伦敦 Beaux Arts Gallery（2021年）。她与俄罗斯艺术家 Irina Zatulovskaya 的双个展，于 2018 年在伦敦普希金故居举行。

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein）个展展览现场，2022年。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。

罗森斯坦的作品曾在由艺术史学家凯蒂·赫塞尔（Katy Hessel）和艺术家黛博拉·罗伯茨（Deborah Roberts）共同策划的群展「From Near and Far（近与远）」群展中呈现，该展览于 2022 年 6 月在伦敦的 SFG 画廊开幕。此外，她在最近的群展还包括「Framed in Friendship: A Legacy of Art in Sheffield（以友谊为框架:谢菲尔德艺术遗产）」，格雷夫斯展厅，谢菲尔德博物馆，谢菲尔德，约克郡（2022 年）；「Proximity（靠近）」，Candida Stevens Gallery，奇切斯特，⻄萨塞克斯郡（2022 年）; 「Antisocial Isolation（反社会隔离）」，Saatchi Gallery，伦敦（2021 年）；「Body and Soul（身体与灵魂）」，英格兰⻄部皇家学院，布里斯托尔（2019 年）。罗森斯坦的作品曾参加 2018 年、2020 年和 2022 年在伦敦皇家艺术学院举办的夏季展览。这位艺术家的作品被埃塞克斯郡的弗莱美术馆（Fry Art Gallery）收藏。自 2012 年起，罗森斯坦一直为《The London Review of Books（伦敦书评）》设计封面。她的作品被埃塞克斯郡萨夫隆·沃尔登的弗莱艺术画廊美术馆（Fry Art Gallery）永久收藏。

SFG 画廊成立于 1995 年，专注于呈献来自世界各地新兴和成熟的艺术家，全年无休举办个展和群展。SFG 画廊最初屹立于伦敦的梅菲尔老伯灵顿街，2023 年秋季，搬迁至邻近的梅菲尔科克街 5-6 号。新空间由屡获殊荣的伦敦 David Kohn Architects 建筑公司设计，以支持画廊接下来雄心勃勃的发展计划。英国以外的第一个空间于 2023 年 11 月，在纽约翠贝卡的富兰克林街正式落成。

SFG 画廊呈献三十多位艺术家，他们专注的领域各有不同，包括着重概念和极简主义创作、抽象和具象的绘画、雕塑创作、视频和混合媒介装置。此外，画廊还代理大师的艺术遗产，包括曼努埃尔·埃斯皮诺萨和高松次郎等。通过二十世纪大师的历史性创作，丰富了画廊对当代艺术作为主要关注对象的底蕴。

SFG 画廊代理艺术家名单

玛玛·安德森｜Mamma Andersson

胡安·阿劳约｜Juan Araujo

托尼科·莱莫斯·奥阿德｜Tonico Lemos Auad

莱拉·巴比耶｜Leilah Babirye

乔纳森·巴尔多克｜Jonathan Baldock

史蒂芬·巴尔肯霍尔｜Stephan Balkenhol

莎拉.鲍尔｜Sarah Ball

克莱尔·巴克利｜Claire Barclay

卡罗琳·库恩｜Caroline Coon

梅尔文·爱德华兹｜Melvin Edwards