 孙建东，1952年生于上海，毕业于云南艺术学院美术系，留校任教，成为著名画家袁晓岑先生入室弟子。擅长写意花鸟、人物，尤其在写意孔雀方面有很高的造诣。  现为云南艺术学院美术学院教授(正高二级)，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，云南省美术家协会第六届副主席，云南省政协第八、九、十、十一、十二届委员，第九、十、十一届常委，云南省文史研究馆馆员，全国优秀教师，云南省高校教学名师，云南省先进工作者（劳动模范），享受省政府特殊津贴专家。  2000年元月在台湾桃园举办个人画展；2004年3月在法国雷恩举办个人画展；2011年11月在云南省博物馆举办个人画展；2012年8月在上海美术馆举办个人画展；创作作品曾入选第七、八届全国美展，出版个人画集和技法专著20多种，2011年由天津人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——孙建东》（大红袍），2015年由人民美术出版社出版（大红袍）《中国当代名家画集——孙建东》。2017年其孔雀作品被北京天安门管理委员会收藏，并张挂于天安门城楼上。  彩云之南的游吟歌者——读孙建东作品有感/文/孙其峰 出生江南的孙建东，却被彩云之南的自然景观与人文气息陶冶其间。云南地大物博且地广人稀，孙建东不辞辛劳常年奔波于百鸟争鸣的山川森林之中。往夏于苍山洱海之畔采风写生，他用自己的斑斓画笔，为云南的山水花鸟、人文史地绘制出了最为精彩动人的美丽篇章。毫不夸张的说，他完全称得上是彩云之南的游吟歌者。节选/孙其峰文  孙建东笔下最为人所称道的是他的孔雀题材。孔雀，在某种程度上也是云南的表征——漂亮、绚烂、热烈。孙建东经过大量的实践观察与现场写生，积累了相当厚实的素材。他擅长用写意画风来表现孔雀的各种神情姿态——或开展或栖息或依偎，均能既得其形又得其神。中国传统车史之中的动物题材，大多偏于工笔表现，易抓形态也易出效果，但过于拘泥于物象的笔墨往往容易产生匠气。孙建东受过系统的学院教育，又有数十年艺术实践的经验，他能另辟蹊径，从写意的技法寻找对物象形神的体悟与阐释。同时孙建东也极擅使用墨与色，在墨分五彩的同时以各种鲜亮的颜色点醒。配以红梅古树山海小溪，灵动松活的笔意，使得画中的孔雀，多显生动活泼与十足生机，往往有呼之欲出的奇妙效果。古语云五色令人目盲，在绘制过程中过多的颜色呈现，如果掌握不好彼此的分寸与尺度，往往会导致画面的火气与俗气，尤其像孔雀翎毛这种需要繁复笔意的描绘。孙建东画面之中相对丰富的颜色与墨色却属和谐共融之态，孔雀、花草、树石的视觉层次清晰有序，往往有着典雅娴静的气质弥散画幅之外。这正是有赖于他数十年如一日笔墨实验砚田耕耘的画学修养与实践积淀所支撑。节选/孙其峰文  孙建东先生也擅长于人物画创作，他喜欢描绘世代居于云贵高原的少数民族人物形象，或婀娜起舞，或虔诚祷告，在他张驰有度的笔墨挥洒下均能呈现出打动观众的独特气质。孙建东笔下的人物，往往散发着柔和、善良、虔诚的品质与性格。这也正是生活在蓝天白云下苍山洱海中的少数民族人物的必然性情。节选/孙其峰文  孔雀传神染画屏—孙建东的中国画创作/文/邵大箴 孙建东的一批孔雀题材画作，既承传了他老师袁晓岑当代写意孔雀画的造诣，充溢着生命的生动和韵律，又汲取了大自然的造化之师。锲而不舍，长期磨练，努力以笔墨色彩，面对客观物象追求自己的个性面貌。节选/邵大箴文  孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。而孙建东默契于自然，架构人与自然的和谐，所以画幅中潜存着一层对自然深深的敬畏之情。他着力于发掘和平、瑰丽而明净的花鸟天地，开辟自己流畅、重彩的笔墨性格。他笔下的孔雀，曼妙舞动，风姿绰约，宛如符号。他遵循袁晓岑先生开启的描绘野生孔雀先河，将孔雀的华贵与野逸和谐统一。孙建东有不少作品将孔雀置身于西双版纳的林泉之中，让人领略大自然里的孔雀的清新、幽雅、出尘，远非配以牡丹、桃花、杏花等庭园孔雀可以比拟。牠们或悠然地涉于叮咚有声溪涧流泉之中，或金瓴翠羽闪烁于薄雾晨纱中，或伴着垂下的曲折盘桓古藤浓荫处栖息，或在奇崛古朴的苍岩怪石间小憩。自然环境中的孔雀形象具有矫健、潇洒、自然之美，从而构成了兼有灵性和野趣的意境，汇成了大自然生命葱茏絪缊的交响，也是画家钟情于大自然的真实感情的写照，比如他的《雨林风情》、《雨林恋歌》、《野林清哓》、《孔雀乐园》和《宁静的家园》。节选/邵大箴文  孙建东笔下大多是蓝孔雀，颈部和胸部均为蓝色，华贵高雅，而最精彩的地方之一是蓝孔雀的脖子，用浓墨破笔，然后用厚重的石青、孔雀蓝等点在颈部中间，使墨色有虚实变化，由重渐轻，过渡自然，并留下小片白色，恰似孔雀脖子在阳光下折射的光泽，灼灼耀目。节选/邵大箴文  孙建东接受过云南艺术学院正规的绘画技能训练，系统地学习了传统的基础课程，同时也掌握了西方的绘画技法和扎实的造型能力。他的画从形象出发，不是从抽象的线条色块出发，从传神的形象中融入了笔墨形质的意象。他重视中国传统的笔法和墨韵，又取西方浓烈、明暗特色，将两者融合，展示出他富于变化的笔峰、笔肚、笔根交锋之力感与美感。他画孔雀之翎羽，以多种手法描写其错落有致，羽之飘逸与尾之灵动，都被他用笔墨与色彩充分地表现，既有强烈的立体感，又有把彩墨的感情化渗化到抽象的意蕴中。由此，他的画既乍看招人，又耐人琢磨、寻味。节选/邵大箴文  造型的具象与笔墨重彩，工写结合，展示孔雀的美态与品德，成就了孙建东的艺术创作特色。他以散逸、平静而愉悦的心态面对自然与艺术创作，同时又以花开盛世昭示现今社会的太平和安康。孔雀被他视作云南大地上的一种精神象征，孔雀的绘画形象成为他的一种艺术符号，用来回报培育他成长的这块大地上的人民。他认为这样做，履行了他作为艺术家的职责。节选/邵大箴文 花开笔端映孔雀，七彩云南润墨来 ——尚辉品孙建东孔雀画 /节选/尚辉文 数十年来，孙先生得天地造化之灵气，笔耕不辍地探究自然生命，注重从师造化中升华自己的品味，滋养自己的艺术，将对孔雀自然形态的刻画融入其极具浓郁少数民族特色的生态背景中，于野逸的情致中体现孔雀的华贵，自然而不造作，生动而不粗鄙，物态与环境相谐，情致与意趣齐备。 如何在师承的基础上独辟蹊径，形成自己的风格，这是孙建东一直认真思考和执着探索的问题。经过长期的参悟，他从摹写到自运，由小写意到大写意，由绘形到传神，尤其是在构图方式、造型结构、画境营造、笔墨语言、环境意识诸多方面，进行了全方位的探索。终于形成了“突出写意，风格多元，设色厚重，追求俏、美、灵交融”的画风。一花一鸟，一枝一叶，浪漫天趣，出神入化。他的面作在构幽上精妙独到，布白讲究，破古立新，上满下空，右密左疏，突出主体；画法上工写结合，以双勾填彩法为主，兼用没骨法，重彩渲染；画面上，色彩艳丽，层次分明；题材上更是以广泛著称。他的画作还极富时代感和民族性，透着浓郁的地方民俗色彩，并结合美入画的装饰风格。 构境天然 华贵野逸——孙建东的艺术境界/文/马冯增 孙建东以孔雀为母题的创作，有三个特色：一是构境天然，气象宏阔，有华贵而野逸之品；二是笔墨灵动，墨彩交融，有灿烂高雅之致；三是寄情寓兴，诗意盎然，有清新而平实之韵。节选/马鸿增文 孙建东笔下的孔雀，或起舞弄姿，或轻盈梳羽，或相对嬉戏，或结伴偕行，或引颈鸣叫，或温情育雏。。。。。。。正是丰富多姿，仪态万方。其中浸浸着将孔雀“人化”的审美意趣。为了传情，他往往进行一定的取舍/提炼/夸张/变形/变色。为了表现笑意，他将孔雀原本下弯的嘴角画成稍稍上提，顿增喜悦之趣；为了眉目传神，他将孔雀原本不大清晰的眼睛夸张了虹膜部分，并将其赭褐色改为中黄色，使目光明亮有神。蓝孔雀/绿孔雀尾羽画得色彩斑斓，而头部/颈部相对见月明快；白孔雀则以墨色的浓淡干湿变化凸显其纯净无暇。环境背景又是一番骨法用笔，勾皴点染并用。如此，画面整体看来虽然七彩缤纷，由于有书写性的笔墨为基干，因而仍然格调高贵典雅，但又不失大众喜闻乐见的品格。此外，由于画家具有深厚的诗文书法修养，画面提款考究，常写前人名句或自作诗，用得恰到好处，更增浓了作品的人文内涵，发人遐想。总之，自然气息/生活意趣/生命活力，构建出孙建东孔雀画的独到境界。节选/马鸿增文 孙建东不仅孔雀画得好，梅兰竹菊/藤蔓荷莲/鸡鸭马牛，无不笔墨生动，功力淳厚。特别是人物画成就不凡，但往日被孔雀画名所掩。正是由于几十年的速写功夫，孙建东练就了扎实的人物造型能力，加上努力探索笔墨语言与素描造型相结合的路子，是他的人物画创作水平大大提升。其作品大体可分为人物肖像/少数民族风情和古装人物三个系列。他笔下的少数民族人物，一个个神情/动态/性格毕现，透着浓浓的云南民风民俗民情。或轻歌曼舞，或长发飘扬，或与孔雀为伍，或牧水牛而行，或依蕉小憩，或于荷塘静思。画中人物与雨林自然风光融为一体，尽显其驾驭形象与笔墨的写意功力。古装人物更是得心应手，从“五虎上将”到“八仙过海”，从屈子行吟到东坡邀月，从怀素书蕉到达摩面壁，从女娲补天到木兰从军，从济公活佛到怒目钟馗，动静相成，虚实相生，承继着中国传统文脉和笔墨精神。节选/马鸿增文 悬挂昆明长水国际机场并收藏 请您横屏鉴赏 请您横屏鉴赏 天安门城楼悬挂并永久收藏 请您横屏鉴赏 请您横屏鉴赏 |
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