 王国维先生说过，“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”其中这“歌”，一方面是声腔与音乐旋律，另一方面便是曲词。曲词赋予了戏曲文学性，而戏曲的魅力之一，也就在此。 中国传统戏曲萌芽于先秦，形成于中唐，发展于宋金，成熟于元朝。这几个时期都有各自典型的、成熟的文学形式，如人们耳熟能详的唐诗宋词。戏曲的巧妙或是聪明之处就在于它吸收了这些主流艺术形式，使人们乐意去接受它。 试想在琴瑟悠扬的和音里，绛唇皓齿用美丽的颤音唱出阳关三叠，定是会余音绕梁，三日不绝吧。 今天，我们不妨一起来欣赏那些美到惊艳的戏曲唱词吧。 壹 京剧《锁麟囊》  他教我收余恨、免娇嗔 且自新、改性情 休恋逝水，苦海回身，早悟兰因 —— 朱楼（快三眼）  北京京剧院·迟小秋《锁麟囊》剧照 这段唱词是薛湘灵在卢府作保姆时所唱的。薛湘灵在出嫁前，对绣鞋的要求是：“鸳鸯要两只，一只戏水的，一只会飞的”，还要“莫绣鞋尖上，提防走路磨”。到如今，世事弄人，富家女沦作他人奴仆，她的这番感慨令人百感交集。 贰 京剧 《大唐贵妃》 梨花开，春带雨 梨花落，春入泥 此生只为一人去 道他君王情也痴 —— 梨花颂（二黄四平调）  北京京剧院交响京剧《大唐贵妃》剧照 梅派京剧，词曲典雅，意境深渊，回味悠长。梨花的一开一落之间，埋葬了一个季节，也埋葬了一段令人唏嘘的爱情。 叁 昆曲《牡丹亭》 这般花花草草由人恋 生生死死随人愿 便酸酸楚楚无人怨 —— 寻梦·江儿水  江苏省演艺集团昆剧院·孔爱萍 精华版《牡丹亭》剧照 《红楼梦》第二十三回，林黛玉偶然间听到《牡丹亭》，便觉心动神摇、如痴如醉，感慨“戏上也有好文章”，《牡丹亭》的文学感染力由此可见一斑。 肆 昆曲 《桃花扇》 俺曾见 金陵玉殿莺啼晓 秦淮水榭花开早 谁知道容易冰消 眼见他起朱楼 眼见他宴宾客 眼见他楼塌了 —— 余韵·哀江南  江苏省演艺集团昆剧院《1699·桃花扇》剧照 一曲“哀江南”，道尽了南明的兴盛衰败，倾诉的是深沉痛切的家国情怀。物渺人非，江山换主，旧梦只有一晌之欢。过去种种欲忘不能，现实无限悲凄，这是悲限、痛极之言。 伍 越剧《西厢记》 碧云天，黄花地 西风紧，北雁南飞 晓来谁染霜林醉？ 总是离人泪 —— 长亭送别·端正好  浙江小百花越剧团《西厢记》剧照 这段曲词是历来公认的写景名句，相传王实甫写完此句后”思虑殚尽，扑地而死“（晕厥）。 “碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。再加上漫山染透的“霜林”，蓝、黄、红三色构成了一幅绚烂的秋光图。而热烈的色彩下，一对恋人踯躅于即将分手的路上，怎能不惹人落下“离人泪”？ 陆 河北梆子 《钟馗嫁妹》 摆列着破伞孤灯 对着那鼓乐箫笙 河北梆子剧团《钟馗嫁妹》剧照 口中唱着喜庆盈盈，实际上兄妹早已阴阳两隔。《钟馗嫁妹》里这一段，堪称乐景写哀音的典范。 柒 粤剧 《紫钗记》 携书剑，滞京华。 路有招贤黄榜挂， 飘零空负盖世才华。 老儒生，满腹牢骚话。 科科落第居人下， 处处长赊酒饭茶。 问何日文章有价？ 混龙蛇，难分真与假。 广州粤剧院《紫钗记》剧照 此一段，流光溢彩！老儒生十年寒窗，空有满腹经纶，才华无处施展，处处遭人冷眼轻慢。这字里行间，满是无可奈何的辛酸悲凉。 凡音之起，由人心生也 人心之动，物使之然也 感于物而动，故形于声 中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。 是否也有某一段戏曲曲词 曾在一瞬间让你为之心醉神迷？ 欢迎留言分享 |
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