东西越简单，越高级越美：能看懂的人越少

日常交往中，大家往往会有这种体会：有的人口若悬河、滔滔不绝，却说了一番层次不明的废话；

而有些人，平时沉默寡言，一张口寥寥几句，便简洁、明了，总能把话说到点上，甚至意味深长。

这正应了道家名言——大道至简。

简单是高级形式的复杂，越是高级的东西越是简单。

如果你想学习极简的智慧和艺术，必须找位好老师，现在向你推荐一位（一群）教父级人物——宋朝人。

宋代如今已再不是一个朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

当时的美学是要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。

唐朝的美是大红大绿，但宋朝人居然用墨画画、用单色釉烧瓷，至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

越朴素，越经典

宋代版书，刊印精美、装潢考究，风格活泼多样、富有美学韵味，堪称全世界最珍贵的文化遗产之一。

在收藏界，素来有“一页宋版，一两黄金”的说法；

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。

十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。

宋代版书资料图

越简单，越难

宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！

唐三彩都是花花绿绿的，但宋朝人硬是抛弃了前朝经典，把花花绿绿变成了“凄凄惨惨戚戚”的风格。

可越朴素、越耐看，一千年都不腻。

如今全世界都还在仿宋瓷。

冰裂纹，本来是烧坏了、是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。

越困顿，越美

说到宋代书法的极致作品，很多人会选苏东坡的《寒食帖》。

《寒食帖》局部

苏东坡年轻时，字写得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤后写出来的。

四十三岁时，它因“乌台诗案”被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。

此时的他对美的感悟180度大翻篇，他认为，书法，不止要求美，还得写得自然。

不懂他的人看了《寒食帖》后，说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。

美学大师蒋勋曾说：“我二十几岁看到这作品时，觉得字颠颠倒倒的，有什么好？那时我的老师说'你将来就会懂！’”

后来，他真的就忽然懂了，而且懂得很透彻。

“这是人生最高境界，别人笑有何关系？

因为我知道自己存在的意义和价值。很多东西必须在生命不同阶段去领悟，我四十几岁时看懂了《寒食帖》。现在我带学生去看《寒食帖》，他们和我当年一样，也说丑死了。”

《寒食帖》单字放大

越含蓄，越深刻

画方面，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风》被讨论得最多。

《溪山行旅图》里画了一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点。

《溪山行旅图》

宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。

人要尊敬自然，要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。

到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。

因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，抓住剎那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。

郭熙《早春图》

到李唐的《万壑松风》，山却像毛笔、手指一样细。《万壑松风》是他总结北宋的一幅画。

那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

《万壑松风》

总而言之，宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！

青枫巨蝶图页宋，纨扇页，绢本

葡萄草虫图页宋，林椿绘，纨扇页，绢本

菊丛飞蝶图页宋，纨扇页，朱绍宗绘