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早期风景画地位并不高，文艺复兴嘛，复兴的是人文，所以画得不是宗教就是神话，风景的意义含量不大，主要起个烘托氛围的作用。 像是风暴代表着罪恶，阳光代表着美德，荆棘代表着苦难，草莓代表着圣洁，而荒野，则代表着远离文明的深刻孤独。
17世纪，深受拉斐尔影响的普桑，开启了法国古典主义之路。他的画多以历史、神话为题，庞大的风景叙事抓牢人们的目光，散发出理想主义光芒。
与他同期的洛兰，更专注田园牧歌式创作，用柔和静谧的风格打动赞助者的心。 另外，荷兰小画派的兴起，贡献出了欧洲第一批职业风景画家，雷斯达尔画下苍茫的暮色、密布的阴云，霍贝玛画下舒展的路，林立的树。
它们主题松散，尺寸较小，成为荷兰市民们喜爱的家居装饰。 18世纪威尼斯流行起城市风景画，其中最著名的画家卡纳莱托经常将画面拍摄下来，投到幕布上去，然后再精准描绘。得益于他，我们能看到300多年前的大运河和圣马可广场。
同时在法国，洛可可风正当红，华托为顺应当时的享乐风潮，首创了游园图，将贵族男女们放置于山水田园之间，营造出高雅华丽的氛围，这一手法对后来的洛可可画家布歇、弗拉戈纳尔都有着深刻影响。 19世纪是风景画大爆发的时代，浪漫主义给予了画家新的灵感。德国的弗里德里希以象征手法完成自然与心灵的统一，英国的透纳和康斯特布尔用油彩结合，探索光的特性，而美国的哈德逊河派，则以壮阔景观为战后人民带来了精神安抚。
同样面向本国人民的还有俄国的巡回画派。像萨甫拉索夫的《白嘴鸦飞来了》、希什金的《森林》、库茵芝的《桦树林》等，都是极具民族认同感之作。
在法国，人们意识到写生的重要性，由此诞生的巴比松画派，让卢梭记录下自然壮丽，柯罗捕捉到光的舞蹈。
而随后出现的印象派，更是将光与色彩融合到极致，直接提升了风景画的画坛地位。
19世纪末期还出现了梵高、塞尚、修拉等大师级人物，他们对风景的诠释，或癫狂奔放，或简化有序，或精密科学，风景画不再以本来面貌示人。
尤其是20世纪，象征主义画家勃克林赋予岛屿神秘含义；野兽派画家弗拉明克用粗犷线条展现河水痕迹；立体派画家布拉克用几何构建树木房屋；表现主义画家佩希斯坦以潦草笔触书写自然张力。
于是，每个人眼中都拥有了不同的风景。 |
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