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承美术馆即将呈现艺术家邱锡鹏个人作品展“静默如谜” 此次作品展作为东京展中国预展 也是在中国与承美术馆首次联合亮相全新作品于2024年5月3日（周五）下午3:00在共里艺术中心承美术馆正式开展 静默如谜 东京展中国预展 共里艺术中心/承美术馆联合呈现 开 展 | 2024年5月3日（周五），下午3:00 展览日期 | 2024年5月3日至12日 展览地址 | 承美术馆 江西省上饶市信州区茶香路1号 共里艺术中心 Silence is as mysterious as a puzzle Opening:Friday May 3, 2024，3:00 PM Duration:May 3 – May 10, 2024 Adrress:Cheng Museum of Art，Gounity Art Center, No.1 Chaxiang Road, Xinzhou District, Shangrao City, Jiangxi Province
“静默如谜”展览以坦培拉绘画的技法与超现实的画面内容结合了独特视角呈现了一场神秘而有质感的作品展，探索了沉默的深邃意义。 每一幅作品都充满了神秘色彩和深层次的象征意义，使观者不断思考、解读。艺术家邱锡鹏通过精湛的技法和丰富的创造力，将静默的概念转化为丰富多彩的视觉语言，让人沉浸其中，不仅令人印象深刻，更引发了对内心世界和情感表达的共鸣，将艺术的生命力再次引入观众的视野。 通过这次展览，美术馆也搭建了一个展示艺术家创造力和想象力的平台，为观众提供了一次与艺术对话、思考的机会。展览的策展和布置也将作品超现实的风格与空间相结合，营造出了恰到好处的氛围，使观者能够更好地沉浸在艺术作品中。 "Silence is as mysterious as a puzzle"exhibition combines the technique of Tampera's painting with surreal visual content to present a mysterious and textured showcase of artworks from a unique perspective, exploring the profound meaning of silence. Each piece is imbued with mysterious hues and deep symbolic meanings, prompting viewers to continuously contemplate and interpret. Artist Qiu Xipeng, through his exquisite technique and rich creativity, transforms the concept of silence into a rich and colorful visual language, immersing the audience and leaving a lasting impression, while also resonating with inner worlds and emotional expressions, reintroducing the vitality of art into the viewer's perspective. Through this exhibition, the art gallery has also provided a platform to showcase the creativity and imagination of the artist, offering viewers an opportunity to engage in dialogue and reflection with art. The curation and arrangement of the exhibition seamlessly blend the surreal style of the works with the space, creating a perfectly balanced atmosphere that allows viewers to better immerse themselves in the artworks." some works from the exhibition
眸 100×80cm 木板坦培拉 2024 我一直着迷超现实主义荒诞感的画面，看上去很真实，逻辑上又令人费解。纪念碑般的充气手置于带有宗教意味的空间，眼球元素在手中，在地面，在柜子，面向各种角度，有的仿佛在看向我们，眼球那么小却能看到比它大那么多的世界，看到那么多可能。
云履 30×40cm 木板坦培拉 2024 云履原本不是这个样子，画面中的鞋子像是软绵绵的云朵，让我想起这个名称。强烈的色彩对比与平面的背景处理是这件作品的亮点，古老壁画的质感与强烈的色彩组合在一起是第一次尝试，打开了新的维度。
蓝眼泪 24.5x34cm，木板坦培拉 2024 这件作品基本素材来自米开朗基罗为西斯廷礼拜堂绘制的壁画局部，这一经典表情可谓一眼万年。我用直接画法实现类似湿壁画效果的同时，将一滴蓝色眼泪画在暖色的面庞之上，形成强烈对比又毫无违和感。蓝眼泪这个点子是2023年此时赶上平潭蓝眼泪景观爆发时节，这一被美化的灾害引发了这一联想。
面孔 30×40cm 木板坦培拉 2024 冷若冰霜的女子有着类似《火影忍者》中我爱罗龟裂脱落的脸，脱落后露出的是泥土做的基底，脸上的洞被称之为“面孔”也不无道理。
住在眼睛里的人 30×40cm 木板坦培拉 2024 该作品整体呈现裂纹效果，覆盖在两张画失败的旧画上，有点潜水艇的感觉，两只眼球又不甚合理，画面弥散着奇特的氛围。
I人之翼 42.6x48.9cm 木板坦培拉 2024 背对喧闹的沉默人物形象，动作再用力一些似乎可以像翼装飞行一般，逃离人群。背景的荧光色与文艺复兴图式让人恍惚。
Giotto-呐喊 30×39cm 木板坦培拉 2023 十多年前我就用土色调临摹过这个欧洲绘画之父乔托作品中的经典形象。我试图用近几年积累的技法经验再次绘制，去年一个放茶器的木盒引起我的注意，尺幅合适，这个收纳盒较厚的侧面让我联想到阿西西和阿雷纳教堂中的那些湿壁画中的图案，而这次我就想将肖像与图案结合在一起，人物张开的嘴采用了夸张的纯色渐变到重色，这个杜尚式小动作使作品气息悄然当代起来。
折叠的脸 30×40cm 木板坦培拉 2024 泥土之上的法尤姆肖像被三条不规则线分割并产生类似折叠的效果，是一件较为粗犷的作品。
这是一个有质感的绘画作品展，关乎理想，关乎审美，关乎品质。我使用了古老的坦培拉技法，大自然中的色料，描绘日常和诞生于司空见惯中的陌生感。画面中的人或物通常都静默不语，十几件没有光泽的，绘制在泥土或砂砾上的作品像是十几面墙，定格晦涩如谜的永恒瞬间，如湿壁画般吸收着观者的目光。也许大家跟我一样有过画中的情绪，有过天马行空的想象，期待这些真实或虚构的决定性瞬间与大家共鸣。 我一直在寻找自己，寻找过程中发现自己又是在变动的，这些画用土调和颜料在泥土基底上描绘来自生活中的素材，将灵感形象化。文艺复兴对我的影响始终挥之不去，只是我把这种早期文艺复兴湿壁画效果从目的变为手段。这些画是图像时代的日常见闻录，神秘，质朴，片段化，这些简洁的画作中的人物没有身份，地域，只保留最基本的信息，最大化保持作品纯粹性。绘画技巧上最近体会到了欲扬先抑之妙，之前总是抑制不住兴奋直接表达，也想走捷径，结果绕了一大圈该做的一样没少。 这些画作湿壁画般的效果像极了一堵堵墙，我无意制造“假古董”，只是借由我迷恋的质感表达日常感动。像朋友说的：古典，现代，没有主义…… ——邱锡鹏
静默如谜-邱锡鹏个人作品展
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