  再度感悟李白这首小诗，我隐约领会到“刻板印象”之所以形成的原因。按照一成不变的条条框框，来填鸭式灌注“知识”，长此以往，必然让被动接受这些“知识”的人形成“刻板”的分析问题、思考问题的“程式”。 举个不算特别恰当的例子。 故乡所在的小山村，如今就像一个目光呆滞苟延残喘的老人，见不到任何光亮和希望。可是，还有相当多的长辈们固守着“叶落归根”的传统，希望孩子们回到这个“根部”来。 当然，几乎没有任何一个孩子会做出符合长辈们期待的结果。毕竟，长辈们这种“刻板”早已经在孩子们意识里被打破，哪里能够生活得更符合心意，哪里才可能是长久生活甚至“归根”的地方。 故乡，这个概念正像一坛不停止注入自来水的烧酒，味道越来越淡，直到被彻底放弃。远离，并不是背叛。为了生存而迁徙，是刻在人类骨子里的记忆。 说得有点远了。 对李白的认识，太多人不过还是学生时代课本里选入李白那几首诗的印象，另外就是关于李白的几则流行已久的传说，比如“铁杵磨针”，比如“贵妃捧砚、力士脱靴”，比如“酒后捉月落水而死”，比如“得道成仙”……有时候，会不自觉的把这种“刻板印象”当做标准答案。 说起李白的诗歌，我们同样会被“浪漫主义”这个“扯犊子成分”十分浓重的概念束缚和捆绑，默认为李白就是一个“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”……的洒脱、豪放形象。 其实，李白也同样有委婉、细腻的一面。比如这首《玉阶怨》： 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。 从这首小诗，我们可以慢慢品味李白在遣词造句上的用心。这种用心，已经用到炉火纯青天衣无缝的境界。 一个“生”字，一个“侵”字，让“玉阶”和“白露”都有了“人”的属性。思妇独守空房，思念的人到底在什么地方？什么时候回来？什么时候才可以结束这种漫长的等待？ 这一切都被李白收纳在短短两句诗中。 一个“下”字，一个“望”字，明明是思妇的动作，却让我们感受到“机械”“心灰意冷”，这样的动作不知道已经做过多少遍了，日复日月复月年复年，思妇早已麻木。 这种细微而隐秘的情感，都被李白隐藏在这简单不过的文字里。 没有细腻的心思，没有与人共情的“平等心”，没有“诗成泣鬼神”的才华和笔力，怎么可能写出如此“清水出芙蓉，天然去雕饰”的千古绝唱！？ 这就是李白，也只有李白。（END） ▶有关唐诗经典炼成记 ☟
2024年5月10日 |
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