|
「在文字中证道。——唐泪」 伯牙鼓琴，锺子期听之。 方鼓琴而志在太山，锺子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。”少选之间而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。 你喜欢谁的歌曲？ 这个问题，可以有无数的答案。 本文当然是郭富城。
音乐是一个很宽泛的概念。 它既可以指向词、曲创作，也可以仅指歌曲演绎，还或能够包括，声线、咬字、音域、共鸣、情感、情绪，乃及形貌和肢体语言等等。 而就如上文所言，关于“喜欢”这件事，有无数答案。 有的人喜欢创作型音乐人，有的人钟爱舞台，还有的人推崇实力派唱将，也同样有人，热爱偶像型歌手。 其间并无对错，也并无什么“高下”之分。 那么，郭富城的音乐，是什么样子？
如果一定要给一个答案，可谓之，若风云无定。 他是整个乐坛，唯一一个，从出道开始，就在不断改变的歌手，不同阶段，各自精彩，这与绝大多数歌手的一成不变，可谓鲜明对比。 很多人都说，郭富城是靠一身“舞功”，在乐坛立足。 但实际上，一开始的《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》和《到底有谁能够告诉我》，这几首主打歌，除了第一首是动感形态，另外两首，都是深情和忧郁风格。 他的此时歌路，纵然青涩，却以动感、深情和忧郁的复合形态，为市场所欢迎。 出道连续三张百万级销量唱片，已是传奇。 这个时候的郭富城，也是最受昔年歌迷“宠爱”的形态，无数人为之疯狂，从发型到样貌、神态、唱腔，都被不断模仿。 不可复制，无可匹敌。 个人来讲，只有一种感觉，从未见过如此好看之人。 是的，先看人，再听歌。 而偶像，就成了一辈子的事情。
这里想谈一下，“唯唱功论”这个问题。 唱功是歌手的根本，这不假。 但是不是只要唱功足够好，唱片就该大卖，人也应该大红大紫，也就一定能够，也应该能够，得到绝大多数人的欣赏、喜欢乃至追随？ 答案当然是否定的。 而持这种观点的人，甚至可能，连唱功的基本概念，都没搞清楚。 通常而言，他们所指，是嗓音天赋。 但在流行音乐的领域，仅有天赋，又如何足以自恃？ 就简单说一个音色的喜好，必然因人而异，比如你若粗犷，别人恰巧喜欢细腻，你若沉厚，他人也或欣赏清亮，不一而足。 更不必再言歌手形貌、气质、情感、舞台等等加成。 故不必以个人偏好，强求他人。 再者，技术层面的咬字、共鸣、气息、颤音和假声等等，那些有心的歌者，即便起点较低，只要愿意努力，却也并不是什么不可逾越的天堑。 在这方面，郭富城就是绝佳范例。 在音乐之旅上，他以青涩开局，一路破障攀登，不止不歇。 不赘述，只列举两首歌曲来直观感受，一首是1991年的《放下武器跟我走》，另一首是2016年的《舞士精神》。 同曲两唱，可见其蜕变之惊人。
在这个过程中，有的人会离开。 其实可以拿同为天王的张学友、刘德华和黎明，甚至是同时代活跃的李克勤、周华健、许志安，乃及前辈谭咏麟、张国荣，也包括小天王谢霆锋等等来对比。 无论是实力派，还是偶像派，如郭富城这般，在形象、唱腔和歌路上，如此大刀阔斧改变的人，能不能找出第二个？ 并不能。 一曲《狂野之城》，郭富城从青涩直入狂野。 接踵而至的是《铁幕诱惑》，在昔日《第四晚心情》的动感之上，更添冷冽意味。 然后是《纯真传说》，声底变得沉雄，风格前卫又夭矫如龙。 再到《备忘录》，多种风格的歌曲，被杂糅在一张专辑中，显见其唱功已臻至极高层次，而尤其是那首《用一首歌的时间怀念你》，值得强推。 三年时间，一步未停。 换作另外一个人，估计会到此为止，然后开始享受这份努力的成果。 但他是郭富城。
当时间跨入1996年。 郭富城终于踏足了传统港风，他以一阙《听风的歌》，宣告了个人歌路的完全成熟，且一至此境，就已无可挑剔。 若在此时，回头再听他出道时的歌曲。 如果是一个不了解他的歌迷，绝不会认为，这是同一个歌手的不同作品。 而在此时，他对几乎所有风格的歌曲，都可轻松驾驭。 所以直到这个时期，他才真正“锋芒毕露”。 很简单，当他以《最激帝国》、《听风的歌》、《只因拥有你》、《时光》、《男人香》、《极度哀艳的晚上》、《爱的呼唤》、《有效日期》、《复制灵魂》和《风里密码》、《唱这歌》、《战场上的快乐圣诞》等风格多样的作品，征战江湖的时候。 人们才骤然惊觉，这确实是一个高手。 寻求风格变化的歌手，当然绝不止他一个人。 但在同一时期，在每张专辑里，都有如此大跨度、多样化风格探求，且尽皆出色的歌手，或不可能找出第二人。 “无敌”的九八之王，这是与其实力相匹配的冠冕。
倏忽三十余年已过。 他在《爸爸对女儿说》这首歌里，声音更见成熟，也依然深情动听。 而回看此文，其实还有很多歌曲，没有提到。 见谅。 转头再想想。 每个人都可以是伯牙，也每个人都可以是子期。 而伯牙与子期们，在熙攘的人海中，穿行往复着，有的人相遇了，但有的人，或终一生，都不得见，这可堪，引为一种憾事。 个人很庆幸，当年的遇见，与这一路相随。 |
|
|
