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古典主义在十九世纪以后逐渐式微，也许有许多原因，我个人认为其中一个原因应该与古典主义的追求有关：“高贵的单纯，伟大的静穆”。 这样的追求对于艺术是一种限制，不仅限制了题材范围，也限制了表现形式和风格。 浪漫主义的主张在一定程度上是在摆脱这种限制。 浪漫主义主张艺术要有个性，要重视特征的描述和感情的表达，认为美是一种主观感受，反对古典主义的普遍的理性的美的标准，强调每个人都有自己的审美倾向，表达出来也都是美的。 浪漫主义对艺术的观点仍然是有限制的，认为艺术就应该表现美，只不过从普遍的理性的美转换成了个性的感性化的美，因此仍然并不注重对现实生活的方方面面进行描述，尤其不屑于表现平凡。 最早的浪漫主义先驱是西班牙的戈雅，法国浪漫主义画派的创始人是热里科，他的代表作《梅杜萨之筏》被认为是浪漫主义的标志性作品，浪漫主义画派的巅峰人物是德拉克洛瓦，他的《自由引导人民》是浪漫主义画派最出名的杰作，浪漫主义雕塑家有吕德，他的代表作《马赛曲》中有一个头像做成的石膏像，几乎学素描的人都画过，我也画过，英国还有一个著名的浪漫主义画家透纳，他擅长画海景，不仅擅长油画，也擅长画水彩画，我今天就来了解一下这几位的作品。 弗朗西丝科.戈雅，1746~1828，出生于西班牙萨拉戈萨，一生画风很奇异地多次变化，从早期的巴洛克画风，到最后甚至有点类似于表现主义，经历过许多次转变，对浪漫主义、现实主义甚至印象派的形成都有一定影响，说他是浪漫主义画家其实并不贴切。
戈雅的画风并不是典型的浪漫主义风格，要从他的画作来了解浪漫主义就不怎么靠谱，所以就发这么一幅好了。 让.路易.迪奥道.热里科，1791~1824，法国浪漫主义画派创始人，也有翻译成籍里科和席里科的，都是他。
代表作《梅杜萨之筏》，军舰梅杜萨号遭遇海难，军官们扔下船员抢夺救生艇逃生，任由船员们自生自灭，还对想要登艇的船员开枪，热里科为此义愤，创作了这幅画，画中表现一群船员乘坐木筏在海上漂流日久，看到远方的船只后呼救的情景。 画中的船员们神情疲惫、绝望，在看到远方船只后又表现出强烈的求生欲望，人物的神态表情描绘得真实而且强烈。 我个人觉得浪漫主义的艺术主张称为激情主义或许更贴切一点，因为浪漫主义的画作往往都充满了激情。 或许激情本就是浪漫这个词的显著标志吧，我把浪漫理解为一种温馨和多情可能是一种误读。
热里科喜欢画马，他有许多和马有关的画作，但我只找到这么两幅，他的名作《狮攫马》只有像素很低的小画。 欧仁.德拉克洛瓦，1798~1863，法国浪漫主义大师。
《自画像》
代表作《自由引导人民》，这幅画据说是呼应雨果的《悲惨世界》而作，雨果被称为浪漫主义作家。
《西奥岛的屠杀》，1822年土耳其侵占了希腊的西奥岛，屠杀岛上平民两万三千人，还贩卖了四万七千奴隶，画家出于对侵略者的义愤创作了这幅画，完成于1824年。 这是一幅仅凭画面形象和色彩感觉就把侵略者的残暴表现出来的画，诠释了“优秀的画作自己会说话”的说法，有人称之为“色彩的屠杀”
《但丁和维吉尔共渡冥河》，取材于《神曲》故事。 浪漫主义的画作总是充满激情和动感，色彩对比强烈，画面的明暗关系常常带有压抑感，题材比较倾向于真实事件，比较擅长表现悲情等等，和古典风格及洛可可风格差异极大，个人觉得相对有点靠近巴洛克风格，只是表现的侧重点和巴洛克风格不一样。 弗朗索瓦.吕德，1784~1855，法国浪漫主义雕塑家。
群雕《马赛曲》，在我看来最明显的风格特征仍然是激情。
局部，画过石膏像的人应该都对这个头像不陌生。 约瑟夫.玛罗德.威廉.透纳，1775~1851，英国浪漫主义画家。
《战舰归来》，透纳擅长描绘海景，被称为世界第一海景画家，他的海景不是单纯的风景画，画面带有强烈的主观想象和情绪，色彩浓郁，用光方式常常带有舞台感，但又不同于伦勃朗的用光方式，多数海景作品动感强烈而且有一种情绪上的感染力，有人拿他的画风和中国的大写意相提并论。
《海上渔夫》
《暴风雪中的汽船》
《雨、蒸汽、速度》，画的是暴风雨中飞速驶来的一列火车。
《克尔钦堡和本克鲁亨山》，这是一幅水彩画，透纳也擅长水彩画，在十八世纪到十九世纪，水彩画在英国很是繁荣，英国画家们对水彩画的发展贡献不小，透纳是其中的一个，而且有人称他为英国水彩画之父，但透纳似乎并非英国最早的水彩画大师，只是把水彩画出油画般的不透明效果，则应该是透纳首开了先河，到了十九世纪后期和二十世纪，水彩画的大本营似乎转移到了美国。
《北威尔士的康威城堡》，这是一幅4.19米高6.35米宽的巨幅纸本水彩画，现在收藏于位于海口的亚洲水彩博物馆里。 到了浪漫主义画派，我感觉开始闻到一点现代味道了。 |
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