田中竜児（1927-2014）于京都市立艺术大学修读日本画，对传统物料例如矿物颜料、墨、和纸（Washi Paper）等情有独钟。毕业后，田中与友人创立泛现实艺术协会（Pan Real Art Association），渴望冲破传统日本画的规范，创造出更自由的艺术表达方式。在接受西方油画及抽象艺术的理念的同时，田中竜児运用日本画传统材料来表达抽象的独特方式，比如矿物颜料和水墨，此外他也常常采用羽毛来代替画笔，留下如刀劈砍之势的笔触。《骑士的风土》，1967，布面混合媒介，130 x 162厘米 1963年，受到好友白发一雄的邀请，田中竜児开始参加日本具体艺术协会的展览和会议，发现自己主张个人主义、创新及重视精神自由的想法与具体派理念一致，因此1965年正式加入这一日本艺术史上最为重要的艺术团体之一。之后田中竜児逐渐在国际上名声鹊起，特别是在米歇尔·塔皮埃（Michel Tapié）、克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等人来访大阪，参观了具体派的展览空间之后。 展览现场，维伍德画廊，2016 他在画布及纸本上的作品因其特定的形式和大小、明暗色调的交替以及自然材料的使用而独树一帜。他对抽象可能性的长期探索，使他的作品表面似乎漂浮于背景之上：烁石和矿物的闪闪发光随着每一个视角的变化而变化，引领观众一起探索艺术家的作品。 展览现场，维伍德画廊，2018两年后，田中竜児为了继续寻求个人美学和实践的道路甚至远赴巴黎，于超现实主义艺术家史丹利·威廉·海特（ Stanley William Hayter）的工作室 Atelier 17驻留数月，进一步了解当时盛行的西方艺术运动。田中竜児的作品被收藏于多间国际美术馆及艺术机构，包括日本芦屋市里美术馆、兵库县立美术馆、大阪市立现代艺术博物馆、英国伦敦泰特美术馆、美国芝加哥艺术博物馆、达拉斯The Rachofsky House收藏等等。展览现场，维伍德画廊，2016--- 维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）创立，如今已代理了30多位国际顶尖艺术家及艺术家遗产。画廊旨在连接过去和现在，东方和西方，尤其关注那些探索物质、空间、时间、虚空、社群等概念，以及艺术创作行为的艺术家。通过展览项目和艺术出版，画廊旨在长期支持与推广代理艺术家，并吸引更多拥有同样理念的艺术家展开合作。此外，画廊所属的维伍德公司亦涉足古董、设计及建筑领域，延续着公司创始人阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）五十年来的美学理念。
展览现场，维伍德画廊，2016
