 荷兰艺术家杰曼・克瑞普（Germaine Kruip，生于1970年）的实践扎根于舞台，如戏剧、电影、表演、建筑和视觉艺术等不同型式但相互关联的世界。克瑞普的作品呈现出沉浸式的光与声之间的对话，这源于她多年来对形式抽象和时间流逝之美的研究，并在音乐、戏剧和视觉艺术的交汇处追求雕塑及无形作品的创作。展览现场，《Rehearsal》，2022。图为雕塑作品《Portal》以及环境光线介入作品《Patio Untitled》在克瑞普最为人熟知的系列作品中，她运用传统剧场灯光和雕塑式打击乐器之间的相互呼应，克创造了一套沉思和感官的舞蹈，邀请观众自己激活作品，同时也让人们充分意识到他们占据的空间，以及在其中投入的时间。比如“声音雕塑”系列中，艺术家与合作多年的著名德国乐器制造商Thein Brass合作用独特的合金铸造。当它们被专用的打击器敲击时，雕塑会发出深沉的弦外之音，并产生一个新的的共振场域，在空间中传播。它们可以被看作是一件雕塑、一件乐器、一条建筑通道，亦可以作为进入精神领域的一个过渡框架。人们可以将自己置身于这个过渡空间，与她的作品互动，从而创造出一个几乎拥有实体形态的听觉空间。声音在身体和路人的精神领域中产生共鸣，无声无息地激发更广泛的感官。就像克瑞普其他的作品一样，赋予了观众创造和解释的力量。
《1.618 菱形，黄铜(Thein n°3633)》,2021，黄铜基于克瑞普对单色绘画、剧场和慢电影的兴趣，她从2014年开始的研究《A Possibility of an Abstraction》的投影系列作品。这项研究通过装置艺术和表演，融合电影和戏剧、调查并展示现象学的效果。现有的建筑变成了一块空白的画布，它的颗粒状纹理和自身组件，成为了上演光与影的绝佳舞台。建筑和每个地方的历史经常是克瑞普作品中的一部分，它的明暗和对比在白天不断变化的光线下形成了鲜明的对比，随着夜幕降临而变得更加戏剧化。这些投影作品散发出了一种令人冥想的氛围，让人反思积极和消极的概念、视野的框架、感知的方式和持续时间的本身。
《After Image》，2018，剧场射灯及DMX控制器《The Concert》系列，2022，两盏射灯、滤镜及DMX控制器无论是在黄铜雕塑还是投影系列，几何的形式抽象以及艺术与仪式的重复姿态关系一直存在于克瑞普艺术实践的核心。基于同样的思考，她开始了Kanndi系列，也被称为“阿兰穆拉镜”。阿兰穆拉镜最早于 18 世纪在印度喀拉拉邦生产，是用金属和陶土而非玻璃制成的独特物件。它的诞生是一个严守的秘密，只有少数家庭知道。克瑞普在印度时发现，这种镜子一直是圆形的。因此她要求工匠制作一面方形镜子，之后亦拓展到其他几何形状。她通过对手工艺程序传统和习惯的干预，唤起了仪式化创作实践中固有的抽象过程。
《Square Kannadi with its Clay Moulds III》，2019，手工金属镜、木质底座、黏土，18 x 74厘米杰曼·克里普毕业于荷兰皇家艺术学院。她的作品被多家国际美术馆及机构收藏，包括荷兰阿姆斯特丹市立美术馆、德国利特美术馆、英国扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)收藏、德国英霍夫博物馆等。她曾于KW柏林、悉尼双年展、弗里兹艺博会及巴塞尔艺术展Parcours展区展出其大型装置、表演项目。
《Kannadi, Square and Circle Sequence》, 2019，手工金属镜、木质底座、黏土，308 x 30 x 10厘米
《共鸣》，2017，黄铜，45 x 25 x 1厘米
《无题（圆）》，2023,127.5 x 35 x 0.4厘米，镜子、射灯
《1:1 共鸣，竖线（白色）》，2021，黄铜、木，50 x 50厘米
《A Possibility of Abstraction》，2014，剧场射灯《1.37:1 共鸣，对角线 (高)》，2021，黄铜、木，50 x 60厘米展览现场，《Light to Dark, Dark to Light》，比利时Cultuurcentrum Mechelen文化中心，2018展览现场，《A Room 4 Minutes》，鹿特丹Witte de With Center for Contemporary Art，2016
展览现场，《Geometry of the Scattering》，阿姆斯特丹Oude Kerk，2015
展览现场，The Centro Cultural Montehermoso，2012
展览现场，《Only the Title Remains》，Museum De Paviljoens，2009
展览现场，瑞士Art Basel Art Statement展区，2008
展览现场，《Rehearsal》，卡塞尔Kunsthalle Fridericianum，2003
展览现场，《Rehearsal》，阿姆斯特丹市立美术馆，2002维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）创立，如今已代理了30多位国际顶尖艺术家及艺术家遗产。画廊旨在连接过去和现在，东方和西方，尤其关注那些探索物质、空间、时间、虚空、社群等概念，以及艺术创作行为的艺术家。通过展览项目和艺术出版，画廊旨在长期支持与推广代理艺术家，并吸引更多拥有同样理念的艺术家展开合作。此外，画廊所属的维伍德公司亦涉足古董、设计及建筑领域，延续着公司创始人阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）五十年来的美学理念。
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