艺术家简介 | 瓦卡斯·汗 | Waqas Khan

瓦卡斯·汗（Waqas Khan，1982 年生于巴基斯坦）的极简主义绘画作品由各种形式和构图组成，主要通过繁复的线条构建而成的。在一些作品中，他微小的点、线和破折号就像神秘的文字，而有时则与广袤的天体遥相呼应。他的作品灵感来自宇宙、原始和对再现独特空间感官体验的渴望。

《Lapsus Imaginis》，2023，布面水墨，242 x 364厘米

瓦卡斯在巴基斯坦最南部的村庄长大，他对社会关联、社区历史、记忆和相关叙事进行了大量反思——这促使他搬到拉合尔生活，并于 2008 年从国立艺术学院毕业。

他看似极简的大型绘画实际上由丰富的形式和构图组成，每一幅都蕴含着艺术家重复、费力的笔触与技巧。在一些作品中，他以微小的点和线组成神秘的“语言”，而在另一些作品中，它们则与广袤的天体遥相呼应。可汗的作品灵感来自宇宙、原始，以及重新创造独特空间感官体验的愿望。

《The Blue Circle》，2023，布面水墨，244 x 244厘米

在一个以话语暴力为主导的政治和文化世界里，他的作品让人如沐春风，尤其是对于一位来自西方视角下经常与动荡不安划等号的地区的艺术家来说更是如此，因为人们对巴基斯坦当代艺术的解读往往深受这些固有观念的影响。瓦卡斯的绘画试图企及无限之感，无论是从宏观层面（他的灵感来自宇宙、虚空和原始）到微观层面（原子、分子和生物群落等肉眼看不到的世界），以及两者共有的审美和直觉逻辑。他的作品一方面是关于人类的，因为他经常跨越时代和地区进行跨文化引用；而另一方面又是超然的，世界在构成他画布上有限的点和线的积累中出现与消失。

展览现场，瓦卡斯·汗：Tabula Rasa，2023

对于瓦卡斯作品的探讨不仅限于心灵层面，其创作背景也值得探讨。在西方艺术史领域，讨论主要围绕象征主义、表现主义和抽象主义展开。瓦卡斯的作品看似可以被归类，然而这种分类方法忽略了非西方世界所提供的多样化实践、历史和文化。而反过来说，瓦卡斯的作品也并不完全符合伊斯兰或宗教艺术等类别。他的作品不涉及历史、政治和图像学，同时也不轻易归入抽象或形式主义的类别。从这个意义上说，他的作品很大程度上存在于当下，与社区、社会互动有着密切的关系，并希望唤起一种能量的交流。

瓦卡斯·汗，2018

瓦卡斯创作的一个重要转折是 2007 年。那一年，他还是拉合尔国立艺术学院的一名学生，他创作了一系列名为 '我舞动的点'的作品。受表演课的启发以及对运动和节奏的数学理解，这位艺术家开始在不同的表面绘制甚至压印线条和圆点。通过这种方式，他似乎反应出了自己对运动和声音的理解，创造并捕捉了空灵的构图。这种做法与 16 世纪至 18 世纪在该地区创作的莫卧儿（Mughal）绘画和细密画，尤其是拉格玛拉细密画（Ragamala）有着相似之处。然而，对这类绘画的认识和理解以及教学方法已大部分失传，这使得瓦卡斯对这些形式进行了更加个人化的诠释。莫卧儿王朝的传统绘画通常以传说和神话为表现基础，而 瓦卡斯的作品则剥离了这些叙事和具象形式。通过这种方式，他触及到更为普遍的事物的本质。他将自己的个人历史和对自己成长地区的理解与对艺术史的西方诠释交织在一起，使他的作品超越了国界或任何界限。

展览现场，瓦卡斯·汗：Tabula Rasa，2023

瓦卡斯的创作过程总是极度专注且耗时漫长。传统上，他在厚厚的瓦斯里纸（wasli）上作画，就像莫卧儿时代的绘画一样，而他的大型作品则是在帆布上完成的。这些画布都经过精心打磨，其质地变得几乎与瓦斯里纸一模一样。这种薄如蝉翼的画布为瓦卡斯提供了一个完美的表面，使他能够按照一种近乎孩童般的直觉，开始冥想式的重复创作。他在工作室中度过的数个月发展出展览中无穷无尽的形状。这些作品堪比海洋的表面：无尽的涟漪和波浪似乎交织在一起，形成一个无法解读的混乱综合体。然而，这些作品虽然气势宏伟，却也唤起了一种舒缓的感觉，一种永恒的宁静。