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学习书法都要从临摹开始，但作为书法家来说，他们的临摹似乎与其他书法爱好者却有着很大差别。对于临摹的问题，一些书法家强调，书法一定要临摹得很像，只有这样，才能把古人的笔法和字形掌握到位。但也有书法家临摹古人作品时，却并非要求很像，只要把古人作品中的“意”表现出来就可以了，可谓是各执一词，这就给书法爱好者学习书法带来一定的困惑，究竟是要像，还是不像？
我们先看看书法名家李明是如何临摹隶书名碑《石门颂》的？又是如何用《石门颂》风格创作作品的？其实我们知道，李明是“兰亭七子”之一，在书法上有较高的成就，现为中国国家画院研究员、中国书法家协会楷书专业委员会委员。由此可见，李明在书法上还是侧重于对楷书的研究和创作，尤其是他在《石门铭》这个摩崖作品上下了很多的功夫，从他的许多获奖作品来看，李明还是以楷书为主的。
但李明为什么要去临摹学习《石门颂》？这个原因是很简单的。《石门颂》作为东汉隶书中的经典名碑，字形独特，笔法恣肆，风格飘逸，就飘逸这一特点，也是许多静态书法表现这一风格所必须要去学习的，再有就是《石门颂》被誉为“隶中草书”，是喜爱草书书法的人更要去临摹学习的。现在具体看看名家李明所临摹的《石门颂》有什么样的特点？
从文中插图中可以看出，李明老师所临摹的《石门颂》精准度并不是十分到位的，仔细观察，可能在70%以上，但他既然是临摹，为什么不去临摹得很像呢？我想这个原因，大概是他并没有真正地去要吃准字形，而是边临摹，边去体会温习《石门颂》这种经典作品的用笔之道，只有把这个用笔掌握了，可能为他在创作《石门铭》作品的风格时奠定基础。
但是，一些书法爱好者在看到李明所临摹的《石门颂》作品后，说到，作为书法名家，把《石门颂》临摹成这个样子，看来是功力还不到位；也有人认为，难怪一些书法家经常谈到，临摹时一定不要太像了，否则就走不出来古人的影子了，看来，他们在临摹方面的这一关还是没有过去啊。当然，也有人觉得，像李明这样水平的人，他并不是临摹，更不是实临，这种临摹只是意临罢了，如果谁要是看不懂，只能说明他的水平还没达到一定的高度。
说到书法临摹，它可以分为三个阶段，第一就是实临，或是描红，勾摹，这个阶段当中，要尽可能地做到很像，如果是精准临摹是最好的方法。例如明代书法家王宠在小时候学习王羲之书法时，就把自己的临作与原作在太阳光下进行比较。第二阶段就是对临，照着字帖去临摹，也要尽可能的像字帖中的字，包括用笔。第三阶段就是意临。这是临摹当中最高级的临摹，或者说是创作。明末清初书法家王铎虽有“一日临摹，一日应索”的名言，其实他在临摹时，虽然是照着《淳化阁帖》临，实际上写的却是自己的风格。这个临摹也就是创作。
从上面书法临摹的阶段来看，李明老师的临摹，可能就是对临。为什么会这样说？因为他所临摹的字，也都是《石门颂》字帖中的字，其变化并不是很大，应当是处于第二个阶段之上。如果是创作作品的话，那应当在风格上就会有很大的变化，就像王铎那样，并没有王羲之书法风格，而是自己的风格要多一些。李明这样临摹，实际上是重温《石门颂》的用笔而已。大家觉得呢？ |
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