这是我在香港M+博物馆里看到的一幅作品，名字叫《重复书写兰亭序一千遍》，作者是艺术家、策展人邱志杰老师。
从1990至1995年，邱志杰老师在五年时间内于同一张宣纸上重复临摹了《兰亭序》一千遍，并用录像记录了前50遍的过程。
临摹经典作品是研习书法的必经之路。但在此作中，邱志杰临摹了一千遍后，宣纸呈现出黑漆一片，字迹已难以辨认，文本的意义和历史意涵也随之淹没在墨黑中，而书写行为本身却被突出了。
与其说这是一件书法作品，不如说是借用书法而进行的一次行为艺术。
邱志杰老师本身就具有扎实的书法功底。他自幼跟随家乡的大师郑玉水学习书法，不仅临帖，还经常随同郑玉水去庙里拜访和尚，和弘一法师的弟子们交流。
期间他看到有的和尚日复一日只做一件事，于是产生了重复书写一千遍《兰亭序》的灵感。
写到这里，想起《中国摄影报》的副总编柴选先生，每天都会在朋友圈发一张照片，内容很统一，画面中只有“一个人”，而这个拍摄习惯已经坚持了接近3000天。
包括我当下的日更，不知不觉也超过了一千天。
回望来路，就像那临摹了一千遍的宣纸，一片漆黑模糊，具体写了什么也随之淹没，而写作行为本身却此间突显。
写作为何？阿根廷作家博尔赫斯有一句话，我一直很喜欢：
“我写作，不是为了名声，也不是为了特定的读者，我写作是为了光阴流逝使我心安。”
我希望对得起自己人生中这一点吉光片羽般的时光，记录生活中的点点滴滴，以便多年之后追忆往事。一千多个日日夜夜，就这么过去了。如果当初没有开始日更，时间照样流逝。但这一路上，我留下了一千多篇长长短短的文章，让原本没有什么意义的时间刻度，成了一个颇有纪念意义的印记。在我看来，热爱写作的人，某种程度上，都可以说是生命力的见证人、美的发现者，ta挑选一些值得保存的东西，使它们不被时间毁灭。说到“时间”，《重复书写兰亭序一千遍》正是包含着对艺术中“时间”的探索和思考。这也促成了邱志杰在同一张宣纸上重复书写一千遍书法经典《兰亭序》的完整。随着临写次数的不断递增，墨迹在宣纸上占据更多的空白空间，文字的功能逐渐消失，直到第五十遍，纸面上一片漆黑。录像记录的就是这前50遍的书写过程，呈现了纸面从空白空间的逐渐隐没，到黑色空间的逐渐显现的过程。“最初在时间中展开的是对中国书法的原则的知识考古，用剥洋葱的方式逐步把传统书法中非实质性的因素加以清理。首先排除的是文学性，将书法还原为造型活动，即墨迹的构成，从而达到了抽象的视觉纯粹性。第二步是将书写还原为书写动作本身而非形迹的制造……在墨底上的重复书写，即严格遵守着中国书法的所有古典规范又强化了其作为'书禅'的固有内涵……因此书写1000遍《兰亭序》就其媒介而言，是对中国书法所进行的还原，而不是任何意义上的革新。”他还提到，“1000遍是一个随意设置的目标，就其功能而言，该数字可以任意延伸或掺入水份。”他认为，一旦把书法当作艺术去完成，那书法就堕落了，“只有摆脱艺术的考虑……他才有可能得到好的书法艺术。”这种艺术态度，颇有点禅宗“无我”与道家“无为”的味道。也许，书法也好，写作也好，这世上许多事情都一样，无意为之，反而往往导向完美。我会继续写下去，怀抱一颗平常心，用写作抵抗时间的流逝，记录生活的美好。写于广州
