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艺术之美没有明确的界定标准，就拿“最美中国字”分析，有的人钦慕“欧楷”、“柳字”瘦劲刚正之象，有的人则喜欢董其昌、文征明温雅仙灵之韵，与“中庸无为”的传统理念相吻合。
而且不同时代，对“最美中国字”的赏评也有所不同，魏晋崇尚烂漫、萧散的尚意韵美，唐代力求规范，每一笔匀和标准、精严端正，这样才算得上好书法。
至于宋代热衷“独创性”，与思想、情感结合，展现个人特色，到了明清时期，书法界大力推崇“馆阁体”，众人自然而然的认为它是“最美中国字”。 实际上，清朝至今300年来，写出“最美中国字”的人，并非“馆阁体”推行者，也不是赫赫有名的“大师”，而是一位“芝麻小官”——徐元礼。
徐元礼历史记载不多，仅知晓他生于浙江桐庐，嘉庆十八年（公元1822年）被选拔为贡生，即为古代“保送生”，不用科考直接入京，授以知县一职。 所以他的楷书醇和俊逸，突破“馆阁体”束缚，主要取学晋唐古法，当时被称赞“书法直造晋、唐，其灵俊处，实出天赋。与郭兰石齐名，小楷或胜之。”
据说求字者踏破门槛，他撰写的一幅扇面，只有30余字，一字价值1万多，可惜流传至今的作品没几件，最精湛的一幅就是《吴氏草堂重修记》。
此作写于清道光八年（公元1828年），为纪念好友修缮房屋而作，共有34行，合计330余字，卷中楷书融合了魏碑的雄伟峭拔，唐楷的端庄规整，以及魏晋的潇洒灵动之美。
起笔采用尖峰，以便于之后灵活转换笔锋，预防直来直去的乏味感，笔笔风姿俊逸、平稳坚实，例如“先”字，点画粗细对比鲜明，上方竖画起笔顿入，力道浑实，之后中锋运笔，墨色浓厚。
随着竖画逐渐写完，顺势转为侧锋收笔，下方横画、撇画，十分轻盈细瘦，左边的弯钩外方内圆，弯曲坚韧，着墨偏重，凸显洞达的筋骨之力。 如此鲜明的轻重、虚实对比，增强楷书趣味性、立体感，更富有艺术气息，章法排布上，虽然打有界格，字体排列整齐，但毫无僵硬、板滞之感。
徐元礼通过结字开合、力道轻重，凸显行列间的节奏感，这种坚守法度，而不失灵活的技法，远比呆板的“印刷体”值得学习，足以令当代书家汗颜不已。 时常临摹，可以提高控笔功力，掌握正宗的晋唐“楷法”，还能赋予点画生动意态，不被楷书的平整势态拘束，利于之后学习行书，或者钻研晋唐法帖。
经多方努力我们对徐元礼《吴氏草堂重修记》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，此品还有一款手工装裱的经折装，便于临摹、查找。
比市面普通印刷品更细腻、还原，卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变都细节，全都端倪可查，与原作如出一辙，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。 作品为我店独家版权，侵权抄袭者必究！ |
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