|
1989年，陆俨少先生进行教学示范，左起童中焘、卓鹤君、陆俨少、孔仲起 北宋山水画中三大流派 传统山水画到了北宋形成三个大流派，即董巨、荆关、李郭。三家鼎立，构成中国山水画的丰富传统。三家面目，各不相同。董巨写江南山，峦头圆浑，无奇峰怪石，上有密点，是树木丛生的样子。荆关写太行山一带石山，危岩峭壁，坚实厚重，很少林木。李郭写黄土高原一带水土冲失之处，内有丘壑，而外轮廓没有锐角，树多蟹爪，是枣树、槐树的一种。三家各因其对象的地域不同，来达到真实的表现。因之他们外在风貌各不相同，截然两样，但也有相同之处，即都达到艺术上的高度境界。
北宋 郭熙 早春图 台北故宫博物院藏 我们试把董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、荆关一派范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》（上面所说的李郭是指李成、郭熙，不是李唐。李唐后起，上接荆关，下开南宋风格）。互相比较，董源的《潇湘图》用的短笔披麻皴，巨然的《秋山问道图》用的是长披麻皴，范宽的《溪山行旅图》用的是豆瓣皴，郭熙的《早春图》用的是卷云皴，李唐的《万壑松风图》用的是斧劈皴，因为他们所写的对象不同，创造出不同的皴法，风格也迥异。然其一种气象的高华壮健，笔墨的变化多方，韵味的融液腴美，三者相同，毫无异样。我们就是要学习这些优点，从传统技法中得到养分，从而得到启发，化为己有。
北宋 范宽 溪山行旅图 台北故宫博物院藏 所以临是必要的，看也需要，除此二者，还要加之以“想”。如果有机会能到江南、太行以及黄土高原一带，看到真实的山水，对照古法，猜想他们怎样经过反复地实践而创造出这种风格和皴法来，那么就不会因为临了古画而食古不化。而且碰到另外不同的山水画，借鉴他们的经验，也可以创造出新的风格和皴法来，服从对象，为我所用。 山水画派的盛衰 斧劈皴和披麻皴，是中国山水画中的两大流派，一盛一衰，互相替代，也好像有些规律可循。往往这一画派成为此一时期的主流之后，由盛而衰，另一画派应运而起，改革上一个时期的弊病，从而得到新生。 唐代的山水画派，尚属草创时期，后来荆关出来，斧劈画派，遂趋成熟。以至五代后期，董巨画派以披麻为主，创为新调，于是画法大备，到达了中国山水画的全盛时期。各家各派，自立面目，争妍竞艳，百花齐放。但到后来，董巨画派由盛而衰，直到南宋初年，江贯道可称董巨画派的末流，于是刘李马夏代之而兴，以苍劲见长，斧劈为主。  陆俨少 雨图 68×34cm 中国画 1975年 这样延续了一百余年，亦已到达了衰败阶段，所以元代赵松雪一变南宋画派，远宗董巨，有所发展。黄王倪吴号称“元四大家”，于是水墨画派独盛画坛。下至明初，亦已逐渐失去活力，无甚创新。浙派继起，戴进、吴小仙、蓝瑛等只不过袭用南宋画法，建树极少，直到沈文唐仇出来，才算是代表这一时期的作者。唐仇是明显地运用斧劈皴，沈文亦多短笔勾斫，上加圆点，其用笔也近于斧劈。沿袭到明末，这一画派只有老框框，干巴巴，毫无生气，已近于衰亡了。于是董其昌创为“南北宗”之说，而褒南贬北，实则主张恢复董巨披麻画法，下开“四王恽吴”，号为“清六家”，他们类多模拟古法，无甚生气。同时石涛、石谿，能于“四王”风气中间，挣扎出来，赋予新意，但不过是在主流中间的一个回波，还不能取而代之，一直到新中国成立之前，中国山水画是处在低潮时期。现当我们社会主义的伟大时代，相信一定能在山水画坛，融会众长，从而开创出前所未有的兴旺局面。 学习传统 山水画传统技法，都是前人在大自然中观察提炼而成。不是靠某一个人，而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须学习传统。但传统不能死学，运用前人已有的技法，加进一己的感情、修养，以及技术训练，把传统技法化得更接近于对象，更能表达自己的感情。 我们学到一点传统，到大自然中描写各地的山川，要抓住各地山川的典型特点，有了旧的，再加上新的，从古法中乘除变化，以达到较为正确地反映对象的效果。天下的山，其石骨皴法，各不相同。就是同样的松树，也有不同的画法。黄山有黄山的石骨皴法，松树也有它特异的姿态。在泰山上，石法不同，松树也异样。其他土山石山以及丛树覆盖，不见土石的山——如井冈山等，更加不同。 所以我们如果只掌握一种技法，要把这唯一的技法来套天下变化无穷、形质万状的山川，怎能顶事？一个人的智慧是有限的，不能只靠一己的创造，必须借鉴古法，在古法的基础上予以加减变化，融会贯通。一眼看上去是他新的独特面目，细看却都有来历，或是融合多家的笔法，或在某一家的笔法上有所更改变异， 便成自己的东西。如果能够这样，不论碰到任何山川，都有可能得到解决的办法。  陆俨少 雾图 68×34cm 1975年 好画的标准 每有人问：这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点如果达到较高标准，即是好画，否则就不算好画。我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。 接下来第二个标准看它的笔墨风格是否既不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。  陆俨少 雪图 68×34cm 1975年 第三个标准是要有韵味。一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，使人往下看，玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：“人品既高， 画品不得不高。”一种纯正不凡的气味、健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。我第三节谈到的气象高华壮健，笔墨变化多方，韵味融液腴美，就是这些。所引的董巨范郭几幅名画，是一个例子， 起到示范作用。我们看到其他的画，应以此来衡量，在自己的创作中，也要努力追求， 达到这个高度。所谓“与古人血战”应该和比我高的来衡量，那么永远不会满足，也就永远在向上。不能和低的比，沾沾自足，早年结壳，要引以为戒。 |
|
|
