 1987年春天一个雨夜，在当时福建闽北崇安县城的一处小旅社里，我、青、灵和兰因为首次长途旅行兴奋得不能安睡。我记得是兰提议唱歌的，唱罗大佑的《明天会更好》，一人分派唱几句，然后再合唱，反复唱了好多遍， 雨声、歌声低回，不知不觉中入眠。它是那时候的我们最喜欢的歌，也是那时候的我们对未来的笃信。37年后，我在福州开启退休生活；青在福建最南端授业解惑；灵以美洲为大本营陆续走遍世界；兰，唯有兰，永远是26岁的青春年华。那夜武夷山脚下的我，并不知道罗大佑于华语乐坛的意义，更不知道我们四个人的明天。  三十几年来，我听过许多罗大佑的歌，也在听过许多歌后发现它们是罗大佑的作品。它们横跨了民谣、流行、摇滚等音乐类型，贴紧时代阐述着社会的变迁与人们的成长，国家家事天下事尽在曲中，包罗了丰富多彩的人生百态与不同时段的各色情怀，既有大气磅礴的豪迈，又有娓娓道来的婉转，可用“上得厅堂，入得厨房”来形容。尖锐的时候像极了执茅站在最前列的斗士，随时可以厮杀出去；温和的时候像邻家兄长，有着如春风拂面般的笑靥；追寻自由的时候是步履不停的旅人，疲惫中眸子依旧神采飞扬；多情的时候似长了双熨贴的手，抚平你每一道的情绪皱褶。  因了他弃医从乐的特殊经历，我私心里将他视作音乐界的鲁迅。他的音乐直击灵魂深处引发人们的共鸣，展开对自己对周遭对历史的深刻思考，唤起尘封的热血以及尝试着去改变的勇气。据说，八十年代离开台湾去海外打拼的青年们，行囊中必备罗大佑的卡带。少年时初听《童年》，感叹这是进到了自己的心底，把那点儿期盼长大的小心思揣摩得明明白白。青年时听着《滚滚红尘》，渴望能够去遇见一段不经意间开始的恋情，不必有始有终，但必须唯美得天下无双。中年后再听《之乎者也》《鹿港小镇》《现象七十二变》忍不住叹息，这些洞悉了人生百态而进行自我反思的音乐，彰显了罗大佑的社会责任感和背负的时代印记。  罗大佑在音乐会上两次提到“共鸣”这个词，他说乐器与乐器间有共鸣，乐手与乐器间有共鸣，乐手与歌者与指挥与听众间皆存在着共鸣，方得以在音乐的空间里自由自在。音乐会所选用的曲目，一类是他自己的作品重新进行编曲，一类是他敬仰的前辈音乐作品在此演唱。《海上花》《船歌》《追梦人》以乐器演奏的方式展现，加上罗大佑时而吉他时而钢琴时而若干高潮部分的和音，干净得令人心颤。舞台上沉浸在音乐里的罗大佑，快乐得像个孩子，放松且自信，引领着我们步入他的音乐世界，去聆听去感受他的分享。  “传承”在此被他重点表述。他朗读了小学五年级学习的白居易的《忆江南》，旨在表明传统文化对后人的熏陶，刻入基因地在血脉中流传，告诉观众传承的定义。他把自己放得很低，低到仅作为一个音乐的传承者，编排并演唱前辈的歌曲，用实际行动来展示传承的必要。他用最浅显的语言描述着他心中的音乐本身，进行最直白的科普，与他持续在做的和音乐相关的事儿，同样也是一份传承。他担起了音乐人的自觉与义务，在岁月中让自己沉淀得厚实而睿智，始终如一地坚守着这份热爱。他提到版权事宜，以莫扎特、舒伯特来比例，谈笑间淡定的口吻温柔地诉说着对音乐不变的赤诚。  音乐会有若干首闽南语歌曲，若干与故乡有关的歌曲，联想到罗大佑2017年携妻女定居宜兰，隐约有些理解他的选择。时代在变，快餐文化四起，浮躁成了普遍现象，太多人口里追求着宁静致远，心却执迷于灯红酒绿，而素有浪子之称的罗大佑回归乡土，放马南山，是在享受世俗眼中的悠然自得，享受更为纯粹的音乐创作时光。《长安三万里》的片尾曲，他引用了李白的若干名句，其中最能表现李白洒脱不羁与豪迈自信的“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，亦可视作他本人的写照。 罗大佑作曲的《穿越漩涡》，乐曲激昂，节拍感极强，歌词唱出“不做点缀大时代波澜壮阔的泡沫，不怕守住理想的寂寞，不在人海沦落沉没，每一步都和自己比执着。”这便是我看见的罗大佑。   记录是最长情的陪伴 |
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