|
5月17日至23日，由亚洲戏剧教育研究中心（ATEC）主办、中央戏剧学院承办的第七届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演将在我院昌平校区举行。  2005年10月，经中国中央戏剧学院、日本大学艺术学部、韩国中央大学戏剧系倡议，在多所亚洲地区戏剧院校的积极响应和支持下，亚洲戏剧教育研究中心正式成立。此后，中心规模不断扩大，加盟院校从建立初期的7所发展到17所，范围覆盖亚洲、大洋洲和美洲。 中心始终秉持促进文明交流对话、互通互鉴的原则，为亚洲和世界各地的戏剧教育机构创建有效沟通机制。成立以来，中心在中国、新加坡、哥伦比亚、蒙古、韩国等多地举办戏剧展演和学术研讨活动，出版学术刊物，开展调研活动，积极促进院校和地区之间在教育教学、理论研究和舞台实践方面的了解和学习，不断推动戏剧教育事业的发展与繁荣。 今年，第七届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演围绕“美美与共——亚洲传统戏剧的魅力”的主题，邀请了来自7个国家和地区的14所院校参加。展演期间共演出11台剧目，从中评选出最佳剧目奖、优秀剧目奖和表演奖。除演出以外，还将举办多个戏剧工作坊，内容涉及京剧、舞台美术设计、当代印度剧场和源自《乐舞论》的表演与音乐手法等。 展演即将启幕，这是时隔5年中心加盟院校再次相聚北京，让我们共襄这场戏剧演出的盛宴，携手将亚洲戏剧教育推向更美好的明天！ 2024ATEC 第七届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演 日程表 2024 ASIAN THEATRE SCHOOLS FESTIVAL  2024ATEC 第七届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演 剧目 2024 ASIAN THEATRE SCHOOLS FESTIVAL 1 《铸剑》 演出单位： 中国 中央戏剧学院  杨丰瑞 导演的话： 本剧改编自鲁迅先生的同名短篇小说，取材于古代志怪小说“三王墓”的故事。早在战国时期这一故事便已广为流传，西汉刘向所著《列士传》、曹丕所著《列异传》、干宝所著《搜神记》、东汉赵晔所撰《吴越春秋》等历史文献均有所记载。本剧在众多故事版本的基础上，对情节进行重组，并进一步开掘人物内心深处的情感与思考。演出将这个荒诞又极具想象力的神话传奇，赋予中国的美学表现形式与中国的哲学思想内涵。作为当下的青年戏剧创作者，我们尝试从这一中国历史传说中去窥探“过去的人”，审视“现在的人”，思考“将来的人”。 演出讲述了一个关于复仇的故事。“复仇”在世界文学、戏剧的舞台上都是为众人所讨论的话题。一个生性善良的孩子，一夜之间被委以报杀父之仇的重任。两柄由同一块精铁铸造出的绝世宝剑，却被放置于仇恨的两端。三颗离开身躯的头颅，在炙热的鼎中，冰冷地彼此纠缠和挣扎。在故事中，我们看见不论是王、是民、是复仇者、是被复仇者，当我们被仇恨蒙住双眼的时候，都只能看见眼前漆黑的世界。心中的争斗一天没有结束，战场的硝烟便一刻也不会消散。真正的强大，不在于你能否报复，而在于，你能否宽容。当十六岁的眉间赤决定将自己与复仇绑在一起的时候，或许便已踏上了对自己内心的自刎之路。 可历史故事终究只是口口相传，神话传奇也只为后人评说，作为当下的、真实的活着的我们，又该如何面对我们周遭的恨意呢？自我的价值、侠义的精神、复仇的意义，这一切都被置于怀疑的境地。 我们的执念究竟会把我们引向何方？复仇的终点究竟是真实的自由还是无尽的虚妄？ 剧情介绍： 相传——春秋战国时期，楚国王妃十月怀胎，诞下了一块纯青透明的精铁。楚王为响应天地感召，命铸剑大师干将在三年内用此异宝，铸造天下独一无二的绝世宝剑。剑成之时，天生异象，炉内竟出现了一雌一雄两把宝剑。与此同时，干将之子眉间赤降生。 献剑当日，干将把雌剑交给楚王，留下了雄剑。生性多疑、暴戾成性的楚王担心干将未来会铸造更厉害的宝剑，遂命将军宴之敖杀掉干将及其家人。宴之敖杀死干将后，心有不忍，暗自放走了干将的妻子莫邪和尚在襁褓中的眉间赤。随后，楚王忌惮宴之敖功高盖主，赐其自尽。宴之敖怀着不甘投炉自尽。 十六年后，在眉间赤成人礼之际，临终的莫邪告知了他干将被杀的真相，并命眉间赤持雄剑复仇。生性善良懦弱的眉间赤，一夜之间背负起替父报仇的使命，这成为了他人生全部的意义。 王城郊外，眉间赤偶遇楚王的队伍。杀父仇人近在咫尺，可他却未能拔剑报仇。此时一名黑衣侠客出现，解救了眉间赤。黑衣人正是当年投炉的宴之敖，他苟活于世，一心只有复仇。看到眉间赤万分犹疑，黑衣人表示愿意替他报仇，只不过需要提供两样东西：一是他的雄剑；二是他的头颅。眉间赤备受煎熬，一番心理斗争过后，他决心将这两样东西一并献上。 王宫内，黑衣人以献头为契机用雄剑砍下了楚王的头颅。正当他觉得大仇已报之际，眉间赤和楚王的两颗头在鼎中进行殊死搏斗。眉间赤年幼，不是楚王对手。黑衣人见状，拔剑自刎，也进入战局之中。最终三颗一模一样的头颅互相争斗，难分彼此。大臣出于无奈，只好将它们一并下葬，称“三王墓”。 大仇终于得报。眉间赤的魂魄却来到一片无垠之地。他孤独地蜷缩在这里，思考着这一切的意义。而迎面走来的，是他从未见过的父亲…… 海报：  剧照： 演员照片：        2 《青鸟》 演出单位： 新加坡 新加坡艺术大学南洋艺术学院 黄子溢 导演的话： 接受这次戏剧展演的演出，对我而言是一次前所未有的挑战，也是重塑自我的过程。“青鸟”突如其来的闯入，打破了以往我对戏剧创作的看法，也让我对如何创作文本、如何构创舞台又有了新的见解。从开始改编，再到无数次推翻、再改、再被推翻，一直到最后落地实施，剧本最终成型，它让我明白一个作品背后意味着多少个日夜的不眠不休，很多次我都曾灰心气馁，并自我否定，但是指导老师的鼓励和帮助下，我慢慢找到了自信，有了现在呈现的这只“青鸟”。 艺无止境，我会继续延续这种“青鸟”精神，继续我的艺术探索之旅。 剧情介绍： 此故事改编自莫里斯·梅特林克的《青鸟》。兄妹俩为了妈妈的病许了一个愿望，光神降临并指引着兄妹二人踏上了寻找青鸟的旅程。带着对母亲深深的爱，他们与伙伴们踏上船，寻找青鸟，一路上经历了各种挑战与苦难，坚定地追随着光的叮嘱，最终他们找到了那只传说中的“青鸟”，一路回望，收获满满。 海报： 剧照： 演员照片： 3 《约定》 演出单位： 日本 日本大学艺术学部 工藤咲喜 导演的话： 本作品取材于日本古典文学《雨月物语》中的名篇《菊花之约》。我们以“信义”为核心，创作了这部作品。“信义”意味着遵守诺言与尽责。 这部作品中左门和宗右卫门两位男性角色，他们仅在一个熟人家见过一面，却凭借着某种信念，建立了一种患难与共的情谊。这种超越血缘、身份的情谊，会让现代人有何感悟呢？希望观众能在这“信义”之间，体会到日本古典文化和故事的魅力。 剧情介绍： 一个名叫左门的无名儒生，鲜有亲朋，只和妹妹一起过着简朴的生活。一日，他去一个同乡家中拜访，偶然遇见了身患热病的宗右卫门。 宗右卫门在回乡的路上染病，于是在此寻求帮助。左门与他一见如故，并主动提出要照料宗右卫门。在精心照料的过程中，两人产生了深厚的情谊，并最终结为“兄弟”。 宗右卫门病情好转，拜别左门，返回故乡，并承诺在重阳佳节时再来探望。 重阳节这天，左门早早做好准备，宗右卫门却一直没有出现。夜幕降临，宗右卫门出现了，但他身上却笼罩着一种异样的气息。他不言不语，也不吃喝。左门见状询问，“我其实已经在出云自杀了...”宗右卫门开始诉说自己在故乡自尽的经历。 海报： 剧照： 演员照片： 4 《鳖主簿传》 演出单位： 韩国 青云大学 朴志礼 导演的话： 祝贺第七届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演的举办，这是新冠疫情之后的一次新的开始。此外，我也要感谢主办本次戏剧展演的亚洲戏剧教育研究中心（ATEC）。我非常期待通过这次展演体验亚洲各戏剧院校带来的各国传统文化和戏剧。根据活动主题“亚洲传统戏剧的魅力”，我们学校排演了一部展示韩国传统文化魅力的戏剧作品。我们排演的剧目《鳖主簿传》是由一部韩国口口相传的幽默讽刺小说改编的，讲述了一个为了给国王治病背井离乡的鳖主簿和聪明的兔子之间发生的故事。我希望观众能通过我们的表演感受到韩国传统文化中的美。最后，所有青云大学学生都对参加本次戏剧展演感到非常荣幸。我希望这不仅对我们，对所有的学生都能成为一段美好的经历。 剧情介绍： 深海里的龙王为祛除重病邀请巫师上门做法，巫师为龙王指出祛病良药——兔子肝。龙王的忠臣鳖主簿为寻找兔子肝来到陆地。在陆地上生活的兔子因早上的老虎、白天天空中的鹰、夜晚的猎人，担惊受怕，生活过得十分艰难。兔子相信了鳖主簿可以让她升官享福的花言巧语，随他进入龙宫。 海报： 剧照： 演员照片： 5 《筝筝情也》 演出单位： 中国 上海戏剧学院 张昊钰 导演的话： 这是一场历经千年的寻找，这是一个不同传统文化的碰撞。 借以器乐剧的形式追寻不同的生命情感体验。人生多变，沧海桑田，但音乐所驻留的情感却是永恒的。我借以六首不同的曲子，带领人们去寻找心底的不同情感体验。打击乐、古筝、古典舞、京剧等多学科元素融合汇聚一体，带来与众不同的视听盛宴。或感受，或聆听，也许每一首曲子都有属于你的独有链接。 剧情介绍： 以历史为鉴，以古筝为引，琴者经历六世，体验六种不同的情感，以寻求天人合一的创作之境。六首不同的古筝曲经历了六个不同的朝代，代表六种不同的情感经验。以古筝为主，辅配以打击乐、京剧表演、舞蹈等各种元素，创造了一个历经六世的轮回之境。 敬天之畏，胜利之喜，知音之慰，思乡之哀，别离之苦，家国之殇。心随筝韵远，情随筝音生。随着主角的脚步，移步换景，带领大家穿越时空，感受不同的音乐情感。哀、乐、喜、怒、敬、爱，不同的时空下的人讲述着属于他们的故事。 海报： 剧照： 演员照片： 6 《<规矩>与<创世纪>》 演出单位： 新加坡 新加坡艺术大学拉萨尔艺术学院 费尔·扎希德 导演的话： 我将传统元素与现代概念融合进编舞作品中，鼓励创造、创新，突破舞蹈的界限。这种方法能鼓励学生发展更加多样化和兼收并蓄的技能，探索更广泛的动作和表现形式。 通过弘扬舞蹈教育的多样性，我们创造了一个更具包容性的空间，让每个人的独特才能和贡献都得到重视。 我在创作《规矩》和《创世纪》时采用了这种方法，两部作品展示了舞者的多才多艺，展现了舞者从现当代舞的角度出发对不同文化的阐释。 《规矩》要求舞者思考，当代文化中女性支持网络的体现，并将其转化为当代情境。通过协作、平衡、连接和重量支撑的编舞，思考这如何成为传统文化中的女权主义抵抗形式，以及这种抵抗形式如何与个人主义盛行的当代文化相融。 《创世纪》探讨的则是普遍的评判。作品不判对错，而是提出“谁来评判”或“谁有权评判”的问题，并反思这种评判是否会引发行动或后果。虽然这部作品最初创作于2023年5月，但它所涉及的内容似乎与我们这个动荡时代的关联愈发紧密。然而，该如何去联想和解读，留给观众决定。 剧情介绍： 《规矩》这部在2022年横滨舞蹈节上荣获MASDANZA奖项的作品，通过审视伊斯兰复兴运动与工业化对马来家庭、亲属关系和婚姻制度的影响，尝试反思马来西亚半岛马来女性的现状。作品阐述了宗教改革与自动化如何加剧了性别差异、父权主义和厌女症，使双边规则转向父权制，并在传统和现代社会中极大削弱了马来女性的地位。 《创世纪》这部作品探讨了人类、生命与死亡的问题。每个人都有他们的善行与恶行，每个人都将在审判之日受到评判。我们生命中的每一个行为都会被“一只眼睛”观察着。这只眼睛将是我们过去所行所为的见证者。无论我们如何努力避开这只“眼睛”，我们都无法逃避被评判的命运。 这部作品的灵感来源于《圣经》和《古兰经》中的一句：“神看着一切所造的都甚好。有晚上，有早晨，是第六日（创世纪1:31）”。 海报： 剧照： 演员照片： 7 《沉没》 演出单位： 美国 新墨西哥大学艺术学院 蕾安诺·弗雷泽 导演的话： 正是因为像《沉没》这样的剧目，我爱上了创作戏剧。 有时候，我们最黑暗的时刻是我们生活中最平凡的方面。这有多奇怪？有时候，离真实最遥远的东西竟然是我们亲身的感觉。为什么？ 将不可能变为现实是多么惊险刺激。与一个为不可思议和怪异提供如此多机会的剧本合作是多么快乐。拥抱生活中可能出现的怪异是多么必要。有机会与如此诚实和有趣的剧本合作是多么美好和罕见。 当你启动电锯时，你知道有些东西正在被砍倒。 剧情介绍： 保罗和莫莉刚刚搬到一起，但他们的乔迁之喜很快就被安妮的到来（保罗大学时的好朋友）而打破。安妮正在经历一段艰难的时期，于是保罗便邀请安妮暂时先在他们家住下。但是好景不长，随着安妮身上的秘密被一一揭晓，三人之间的气氛也逐渐变得诡异奇怪。《沉没》是一场带有喜剧色彩的科幻噩梦，是一部关于扭曲的时空、虚假的记忆以及信仰是如何在瞬间被击溃的作品。 作品中展现了数多种不同的表演和动作风格，其中包含了来自于亚洲的舞踏、能剧以及传统韩国技巧。剧本借鉴了传统日本恐怖小说的形式结构，或者称为“起承转合”，这是一种不以冲突为中心，而倾向于从更深的层次出发，扩大隐喻的一种叙事形式。 海报： 剧照： 演员照片： 8 《走向岩洞中的山羊与少年》 演出单位： 日本 桐朋学园艺术短期大学 大谷贤治郎 导演的话： 很荣幸受邀参加ATEC第七届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演。我相信，寻求和平发展是戏剧艺术家的责任之一。而思考这个问题对于学生来说更是至关重要。我们选择了一本名为《走向岩洞中的山羊与少年》的绘本来创作这部戏剧。这是一个关于年轻女孩告诉男孩在日本南部冲绳岛的战争发生了什么，很多人丧生，并为未来请求恩惠的故事。 因为原著是一本绘本，没有剧本，我们采用了一种名为“创作戏剧”的方法。这是一种导演和演员在排练过程中一起创作一部戏剧的方法。正如你所想象的，这种方法并不容易实践，但是值得尝试。 在开始排练之前，我和学生们去了冲绳。我们花了4天的时间参观了战争纪念地，包括这个故事发生的洞穴。有些学生从未去过这个以海滩度假胜地闻名的冲绳岛屿。大多数人没有了解过冲绳战争的残酷，这是日本唯一进行过陆地战斗的地方。我们不仅参观了这些地方，还听导游讲述了幸存者的故事。正如我提到的，这个岛屿因为是日本南部的海滩度假胜地，但我们没有去任何一个度假胜地，而是直面了历史。这次旅行的整个经历令人震惊，也改变了我们的人生。 这次访学中，学生们进行了大量的研究，并记录了他们的经历、感受和所学。我们将学生的感受与原始故事交织在一起，创作了这部戏剧。希望通过这次戏剧之旅，我们能一起踏上建设和平之路的旅程。 剧情介绍： 有一个男孩养了一只名叫宾基的山羊。 一个早晨，男孩被带进了一个叫做伽马的洞穴，遇见了一个女孩，她说：“不要害怕。” 她讲述了很久以前发生的战争故事。她曾是一个女学生，战争开始时，她被委以照顾受伤的士兵。而在这场在残酷的战争中，许多人丧失了生命。 女孩向男孩提出了一些请求…… 根据日本绘本《走向岩洞中的山羊与少年》的故事，我们创作了这个作品。导演和学生踏上冲绳的土地，参观了女学生们曾经工作过的洞穴、无数人丧生的海岸，以及参观了被称为“姬百合”（红星百合）的女学生们曾经历过的姬百合和平博物馆。 这些经历和感受是无法用言语表达的。 我们创作了这个戏剧作品，交织了绘本的文字和学生们的经历和祈祷。 冲绳，日本最南端的地区，是一个美丽的岛，拥有许多秀丽的自然风光。1945年，有许多士兵和国民在二战最后阶段所谓的“冲绳战争”中丧失生命。这是发生在美国联军与日本军队之间的战斗。 1945年3月，222名年龄在13到19岁之间的女学生被派往野战医院组成护理学生队。后来，这个团队被命名为“姬百合学生团队”。在冲绳战争中，“姬百合”牺牲了许多人。 海报： 剧照： 演员照片： 9 《呼和纳姆吉勒》 演出单位： 蒙古 蒙古国立艺术文化大学 阿里温桑· 比亚巴多吉 导演的话： 呼和纳姆吉勒来自古老的蒙古神话，马头琴的原型也来自于此。我还是孩子的时候就读过这个神话故事，它所蕴含的神话元素与效果也启发我将其改编为戏剧作品。 我在这出戏里加入了各种各样的戏剧效果。例如，面具发挥着重要作用，它们代表了当代人的双重性。由于戏剧是多种艺术形式的结合，我也使用了木偶来活跃气氛和舞台。这部剧最大的特点是它的身体元素，说明了人物的情感是如何通过人体和动作来传达的。此外，蒙古传统舞蹈在剧中得到了突出的体现，例如比耶尔基（biyelgee）舞。传统的蒙古服装也在剧中得到展示，萨满则代表了我家乡的宗教人物。 我希望人们从这部剧中得到的主要启示是，人类的嫉妒会使我们的心和灵魂面目全非。 剧情介绍： 很久以前，来自蒙古东部偏远地区的年轻歌手呼和纳姆吉勒因触怒贵族而被流放。一天，当他在湖边唱歌时，一条美人鱼被他迷人的歌喉迷住，并送给他一颗宝石。但是，比起物质财富，纳姆吉勒更看重与爱妻的团聚，并拒绝了礼物。作为回应，人鱼送给他一匹白马，条件是纳姆吉勒必须回来为她唱歌。 回到家乡后，纳姆吉勒因逃避惩罚而遭到报复，他的妻子与珍爱的白马也被毒死。纳姆吉勒没有被击倒，反而凭借着对他心爱骏马的记忆制作出一把独特的小提琴。通过他弹奏的令人难忘的旋律，他编织了一个关于坚韧和救赎的故事，第一把马头琴诞生的传说也源自于此。 海报： 剧照： 演员照片： 10 《梦，回声》 演出单位： 韩国 中央大学 李世娜 导演的话： 《梦，回声》是一个关于生活中不变的主旋律价值的故事。声音、梦想、爱等要素，穿越时间的界限，仍在我们的生活中占据重要的部分。现代剧和过去的故事相融合的结构，不变的价值贯穿整个时代，亘古不变。 另外，作品通过艺术家的努力与热情，把守护不变的价值融入到作品当中。 艺术家们为了获取自身所追求的能量，坚持不懈的努力。这些能量是一种宇宙般的存在，带给未来的人们灵感与希望。如此般的宇宙顺理，通过象征性的江水与声音，以及白秀旷工的故事来表达。川流不息的江水与传递的声音将不同世界中的梦想连接在一起。 《梦，回声》是一部可以让人感受到我们所珍惜的价值可以永远延续下去的作品，唯美地讲述了通过艺术与人的努力，寻找宇宙意义的过程。 剧情介绍： 上古时代，一对夫妇先后投江自尽。村子里的另一对夫妇霍里子高和丽玉在缅怀他们。时间来到了现代，男团ECHOS的队长古云对自己的幸福产生了怀疑，演出时制造了突发状况。连轴转的疯狂行程，让古云厌倦了这种爱豆的生活，而选择了在演出时制造状况来反抗，而队友们对古云的行为也各自反应不一。古云则是一面怀念不在身边的道雅，一面暗自神伤。一想到自己再也不能坚持一直执念追求的纯粹艺术，他感到绝望不已。仿佛与古云的平行时空一般，白首在苦苦寻找着绝唱，内心也在苦苦挣扎。每天都用酒来麻痹自己，茫然地唱着歌，空虚到只剩下一个躯壳。白首的父亲是旧乐府的一员，但却被王给害死了，而白首也想继承父亲的遗愿，重组乐府。白首为了不让同样的不幸再次发生，决心结束自己的生命。另一边，古云因被检察官和武英追问行踪不明的道雅，身心俱疲。决心寻死的古云与已死去的道雅之幻影对话，不禁回想起与道雅幸福的过往，重拾活下去的勇气。 海报： 剧照： 演员照片： 11 《命如雨滴》 演出单位： 越南 河内戏剧电影大学 陈氏幸 导演的话： 身为女性，社会中其他女性的经历与情感总能让我产生共鸣。尽管个剧中三人命运千差万别，但她们对幸福的向往和对忠贞的追求是一致的，只是性格各有不同，情感的表达方式各异。我意欲借助越南传统嘲剧艺术中的三个精选片段，透过当代年轻人的视角与创新手法，向国内外广大观众描绘出越南封建时期女性形象。 在此过程中，我们致力于传达人性、人文价值观，和民族核心的道德情操，希望能让观众深刻理解并喜欢上越南传统戏剧这份珍贵的文化遗产。 剧情介绍： 《命如雨滴》讲述的是越南封建时代女性命运的不公，男人三妻四妾，女人却要三从四德。 这个时代的越南女性命运凄苦，不能参加任何社会活动，不能爱，无权索求。但是有位叫毛女士的年轻富家千金却打破了时代的规矩，敢于对庙里的和尚吐露心声，却被小和尚拒绝。伤心的她转而投向家里下人奴先生的怀抱。不久后她生下一个孩子，并把孩子带去寺庙，谎称孩子是小和尚的，让他负责。毛女士根本不知道，小和尚其实是女儿身，蒙受杀夫之冤而女扮男装成为庙里的和尚，如今再次被冤枉与毛女士私通产子，冤情累累，至死不休。另有一名叫苏文的女子，为了逃脱婆婆的控制和封建社会的阴暗生活而装疯卖傻。 《命如雨滴》述说了女性命运凄凄，如雨滴落下，有的落入井中，有的落入田里，自古红颜多薄命。 海报： 剧照： 演员照片： 2024ATEC 第七届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演 工作坊 2024 ASIAN THEATRE SCHOOLS FESTIVAL 01 # 主讲单位：中国·香港演艺学院# 视觉演化： 探索舞台设计的传统和当代趋势 主讲人：蔡敏志 内容简介： 本次工作坊将从根源开始，首先扼要介绍源于19世纪传统的舞台设计，随后阐述20世纪中后期传统设计的主要特征并辅以实例，接着讨论当代设计趋势，如何通过结合技术并为观众创造沉浸式体验来打破传统。 02 # 主讲单位：中国·中央戏剧学院# 古典京韵“净”之美 主讲人：赵永墩 内容简介： 京剧“净”行与生、旦、末、丑一样是京剧艺术人物行当，通过唱、念、做、打、翻、手、眼、身、法、步等艺术形式，以及特殊的变形脸谱和夸张的变形形体身段进行艺术创作和表演。主讲老师将以《坐寨盗马》的《芦苇荡》《铁笼山》《收关胜》等剧目片段来展示“净”行的表演艺术为例，声情并茂地展现京剧“净”行的巨大魅力。第二部分中，主讲人将引导学生模仿学习“净”行中的具体表演形式，增加学生对京剧艺术的全面认识和了解。另外，主讲人也将介绍京剧脸谱这张“净”行表演艺术特色的“身份证”，通过给学生勾画并指导学生亲身勾画“张飞脸谱”，帮助学生认识、了解京剧“净”行的脸谱艺术。 春风化雨-走近京剧艺术 主讲人：孙尚琪 内容简介： 京剧艺术是中国348个戏曲剧种中影响最大、分布最广的戏曲剧种，被誉为是“国粹”艺术。京剧艺术以它独特表现形式，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。京剧艺术形式之所以不同于其他艺术门类，是因为它有一套完整程式体系来表现生活，演员的一出场，从表演、扮相、服装、道具等一切都要转化为程式，程式表演不是生活的再现，而是把生活的原形敲打揉碎，清除一切无关紧要的因素，通过集中、浓缩、夸张、变形的手段，重新熔铸成另外一个艺术样式来表现生活。程式表演是运用歌舞手段表现生活的一种独特的表演技术格式，这些技术就是京剧演员必须具备的职业素养“四功、五法”。 《走近京剧艺术》工作坊，以京剧艺术“四功、五法”范例为切入点，通过京剧艺术的文化背景、艺术特征、表演法则、审美标准的示范、讲解、互动、体验等教学环节，在京剧艺术一举手、一投足、一颦一笑、一盼一顾间，领略中国艺术的文化内涵，了解中国艺术的审美观，从而加深对中华文化的认识和理解。 03 # 主讲单位：印度·国立戏剧学院# 源自《乐舞论》的表演与音乐手法 主讲人：奇塔兰詹·特里帕蒂 内容简介： 在生命的大剧院里，“存在”就像一场由活生生的蒙太奇组成的交响乐，每一个都充满了人类记忆的共鸣——一种深刻的音乐性。戏剧反映了我们的经历，将它们转化为由我们集体记忆编织而成的动作编排。 当代印度剧场 主讲人：阿米特什·格罗弗 内容简介： 当代戏剧一词可以被定义为一种混合的作品，它融合了表演、多媒体艺术、舞蹈、音乐作品等，以创造新的戏剧语言。本工作室将展示过去30年来在印度国家戏剧学院上演的作品，这些作品在表演、设计和指导方面重新定义了现代戏剧和戏剧培训方法。 PVM 技巧-博塞演示 主讲人：桑坦努·博塞 内容简介： 工作坊基于《手势的镜子》一书中的第37首诗，这是古印度重要的戏剧理论家南迪克什瓦拉所写的。该工作坊将通过古老的技巧及其当代的应用来探索动作、视觉和心智之间的关系。手势和身体之间的关联——心智与身体以及肌肉与骨骼之间的连接将通过具体的练习加以阐述。 供稿 图片｜外事工作处（港澳台事务办公室） 视频制作｜党委宣传部 排版 | 黄智灵 审校 | 吴媛媛 责编 | 陈予婧 |
|
|
