导读
清朝初年，随着新王朝的统治确立，书法艺术也迎来了转变。新朝的统治者为了展现对汉族文人的尊重与对汉文化的赞赏，对书法艺术给予了特别的关注。清代的早期和中期皇帝，尤其是康熙和乾隆，对书法的推崇达到了空前的程度。
然而，比之唐宋时期书法艺术的繁荣，康熙、乾隆二帝对书法的钟爱带有不同的性质，也许并没有达到那样纯粹艺术性的高度。他们的兴趣有部分源自于文化政策的需要，以此来表现皇权的文化素养和对汉族学问的包容。皇帝的喜好无疑影响了书法风尚，使康乾时期的董其昌、赵孟頫成为各自时期的书法指标。
皇帝的喜好很快成为了一种风潮。京城里的仕子和官员们纷纷效仿，以期在科举和仕途中获益。正因如此，书坛逐渐演变出一种千人一面的书法风格，即所谓的“馆阁体”。这种书法风格虽然端庄规整，却也缺乏个性和多样性，以至于形成了普遍性的倦怠和模式化的创作。
这一过程中，书法艺术面临了一种非艺术因素的重压，它的艺术土壤被功利主义和审美的同质化所侵蚀。正是在这样的背景下，王铎的书法才华愈显突出。他无视群书相从的趋势，即便在盲目宗董、赵的浪潮中，依旧坚持“入古”的原则。王铎通过刻苦的经典临摹，从历代的书法宗师那里汲取营养，反对流于表面的模仿。他强调要通过对古人作品的深入理解，提炼出属于自身的书法“语言”，这一理念成为了他书法上的核心思想。王铎的这种坚持不仅让他成为了明末清初书法豪放派的卓越代表，更使他在当时群体性风格压倒个性表达的书坛中，成为“异类”。
草书墨迹《唐人诗九首》高清全卷
