布鲁克纳｜第四交响曲降E大调《浪漫》｜卡尔·伯姆

永声树 2024-05-15 发布于四川

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第四交响曲降E大调《浪漫》

安东·布鲁克纳（1824-1896）是一位作曲家，他正统地继承了海顿、莫扎特和贝多芬的“维也纳古典派交响曲”（或称“奥地利交响曲”）传统，甚至超过了门德尔松和西科斯基。

布鲁克纳在少年时期，因父亲（一位学校的教师）去世而被迫离开官邸，被送到林茨附近的圣弗洛里安修道院。在那里，他曾短暂地成为少年唱诗班的一员，后来成为教堂的管风琴手，这些经历对他的音乐创作产生了深远影响。布鲁克纳原本是一位虔诚的天主教徒，他的精神世界在音乐中得到了鲜明的反映。

布鲁克纳在40岁以后才开始正式的作曲生涯，属于大器晚成的类型。他共创作了11部交响曲，首部作品是1863年的《升f小调》，接着是1864年的《降B小调》（编号为0），直到未完成的第九交响曲（1894年）。这些交响曲，以及包括三部弥撒曲在内的大量宗教音乐，构成了布鲁克纳30多年创作的全部。布鲁克纳是继贝多芬之后最重要的交响曲作曲家，他以古典音乐严谨的结构原理为基础，融入了天主教神秘思想，还借鉴了瓦格纳的舞台音乐和奥地利民谣舞曲，构建了一个丰富多彩且宏大的音乐世界。

布鲁克纳交响曲的显著特征包括以弦乐器颤音（“原始雾”）开始的“布鲁克纳开场”，用全音符转换主题的“布鲁克纳休止”，模仿管风琴低音共鸣的“布鲁克纳和声”，以及使用三连音节奏的主题的“布鲁克纳节奏”等管弦乐技法。这些特征在1874年（布鲁克纳50岁时）完成的第四交响曲第一稿中得到了体现，这部作品因其副标题“浪漫”而广受欢迎。

然而，这部第一稿并未演奏，而是因布鲁克纳谨慎的性格而被搁置，直到1878年进行了大幅度修订，形成了第四交响曲的第二稿。在这里，第一稿的谐谑曲乐章几乎变成了另一首曲子，最终的第四乐章也进行了大幅修改。然后在1880年，又对最终乐章进行了进一步的修改，形成了第三稿。目前最常演奏的版本是结合了第二稿前三乐章和第三稿最终乐章的“1878/80年版”，在诺伊宁克修订的新全集中，这一版本被称为“第二稿”（1953年出版）。卡尔·伯姆指挥的维也纳爱乐乐团的录音所使用的也是这个版本，它于1881年2月20日在维也纳首演，由汉斯·里希特指挥，取得了巨大的成功，使布鲁克纳非常高兴。

以下是一个多余的注解，但布鲁克纳自己命名的“浪漫”（德语：Romantische）并不意味着日本人通常想象中的浪漫爱情，而是指在大自然中生活的人类活动，通过交响曲这一形式表达的音乐。

第一乐章动态的，但不过快，降E大调，2/2拍，奏鸣曲式。在这一开始乐章中，可以听到前述布鲁克纳交响曲的管弦乐技法特征。首先，长号在弦乐颤音（原始雾）之上呈现第一主题，然后在“布鲁克纳节奏”引导下的全奏“布鲁克纳开场”开始。平静的第二主题据说灵感来自鸟鸣。这两个主题加上铜管群的第三主题进行发展，按照传统结构再现部，第一主题在高潮中高声歌唱，象征着黎明时大自然的美和对神的感恩，壮丽地表达出来。

第二乐章慢板，如小快板，g小调，4/4拍，回旋曲式。这是一个以弱音器的中提琴和大提琴演奏的忧郁第一主题为中心的慢板乐章。这一主题由木管乐器接续，随后由弦乐演奏出赞美诗般的旋律。经过“布鲁克纳休止”，由中提琴呈现的忧郁第二主题出现。在展开部的高潮处构建了壮丽的高潮后，长篇的尾声静静地结束。第三乐章谐谑曲。动态的，降A大调，2/4拍，三部曲式。描绘了德国深林中狩猎场景的迷人谐谑曲乐章。主题旋律活泼雄壮，中间部分的旋律让人联想到狩猎结束后，人们跳起奥地利乡村舞曲（伦特拉）的场景。

第四乐章动态的，但不过快，D大调，2/2拍，奏鸣曲式。布鲁克纳称为“人民的节日”的充满活力的终曲。序奏中回想起第一乐章第一主题，随后以宏伟的第一主题和合唱风格的第二主题为基础的奏鸣曲式展开，运用了感伤的副主题等众多主题和动机，构建出拼贴风格的音乐。从序奏的再现开始，尾声逐渐升温，最后第一乐章第一主题高声奏响，全曲结束。

近藤宪一

关于演奏者
卡尔·伯姆，1894年出生于奥地利的格拉茨，是一位指挥家。他在格拉茨大学研读法律，随后在维也纳深造音乐。1917年，他在格拉茨首次登台，并成为该市立歌剧院的指挥。1921年，应布鲁诺·瓦尔特和卡尔·穆克的邀请，他加入拜罗伊特国家歌剧院，1927年起，他积极在达姆施塔特推广现代音乐，担任音乐总监。

1931年至1943年，伯姆担任汉堡国家歌剧院音乐总监，1934年至1943年担任德累斯顿国家歌剧院音乐总监，期间他指挥了理查德·施特劳斯的歌剧《沉默的女人》和《达夫尼》的世界首演。1943年至1945年以及1954年至1956年间，他两度担任维也纳国家歌剧院音乐总监，同时负责科隆剧院的德国歌剧指挥。此后，他以自由艺术家的身份活跃于多个歌剧院和乐团，如1957年在大都会歌剧院，1962年在拜罗伊特音乐节的演出。自1938年起，他在萨尔茨堡音乐节上也有出色的表现。1964年，他被任命为奥地利音乐总监。

自1920年代起，伯姆就开始活跃于音乐会舞台，与1933年首次合作的维也纳爱乐乐团保持着密切关系。1970年，他被该乐团授予荣誉指挥家的称号。

1963年，他首次来日，与柏林德意志歌剧院合作，指挥了《菲德利奥》和《费加罗的婚礼》。1975年和1977年，他与维也纳爱乐乐团一同访日，1980年又与维也纳国家歌剧院在日本演出，指挥了《费加罗的婚礼》和《纳克索斯岛的阿里阿德涅》。即使在晚年，他依然保持着旺盛的指挥活动，直至1981年以86岁的高龄去世。

卡尔·伯姆是20世纪最杰出的指挥家之一，他在演奏德国和奥地利音乐时展现出无人能及的演绎，他正统而真诚的表现深受大众喜爱。
（此解释摘自2003年发行的CD）

这是大师伯姆与维也纳爱乐乐团留下的代表作之一，是1974年格莱美大奖的得主——布鲁克纳的第四号交响曲《浪漫》。

里希特·伯姆（1894-1981）于1970年被维也纳爱乐乐团授予终身荣誉指挥的称号，他与这个著名乐团有着长期而亲密的关系。然而，由于他从LP时代起就与德国留声机（以下称为DG）签约，与与德卡唱片有专属合同的维也纳爱乐乐团的录音并不算多，主要以与威廉·巴克豪斯合作的贝多芬和普朗姆斯的钢琴协奏曲为主。直到1970年，伯姆开始为DG录制贝多芬的全集交响曲，他才开始与维也纳爱乐乐团持续进行录音。这部布鲁克纳的第四号交响曲《浪漫》就是伯姆作为回报给德卡的珍贵录音之一，当时他正处于79岁的指挥生涯巅峰期，身心状态极佳，1975年、1977年和1980年他还多次与维也纳爱乐乐团访问日本。伯姆特有的诚挚和富有共鸣的指挥，与维也纳爱乐乐团的卓越品质在这场演奏中完美结合，展现了两者之间最美好的合作关系，而这张SA-CD SHM版则以更宽广而美丽的音色，生动地揭示了这场无可替代的演奏的魅力。

SHM-CD是由环球音乐与日本 Victor 共同开发的，它使用了透明度和流动性优异的液晶面板新材料，替代了传统的聚碳酸酯，实现了CD的高音质化。它不仅受到音响爱好者，也受到音乐爱好者的极高评价。SHM版的SA-CD利用了SHM-CD良好的光透射性，将SHM-CD的优点应用到SA-CD上。SA-CD拥有CD容量的七倍，频率响应范围从20赫兹到2万赫兹，覆盖到10万赫兹，动态范围超过120分贝，其高音质光盘的优势无需赘述。而且，环球音乐与SA-CD的开发公司索尼合作推出的SA-CD SHM版采用了单层设计，进一步提升了音质。普通的SA-CD是采用双层反射膜的混合盘，以适应CD播放器和SA-CD播放，上层的SA-CD反射膜需要一定的透射性。这意味着在混合盘的SA-CD中，一部分激光光会透过，反射在CD层，这也会对其音质产生影响。然而，对于不需要透射性的单层设计，可以增加反射膜的厚度，实现比混合层光盘高几倍的反射率。这次的SA-CD SHM版充分利用了SHM-CD的优点和单层设计提高的读取性能，实现了SA-CD的进一步高音质化。此外，对音质的追求不仅限于采用SA-CD格式和基材选择，还包括压制工艺和特殊墨水的标签面涂层等其他方面，这些都进一步提升了音质。这种SA-CD SHM版的音质之优，即使与使用相同DSD母带、于2004年12月发行的该演奏的SA-CD混合盘相比，从开头就能明显感受到。相对于混合盘中弦乐颤音略显模糊，SHM版由于SN比更好，即使是最弱音也能更清晰地传达出动态的运动，而演奏第一主题的圆号也具有足够的距离感，回响更为悠长。随着音量逐渐增大，达到第一个高潮的部分，SHM版更能准确地传达演奏的集中力和波动，回响也更为透明美丽。混合盘的高频部分稍显尖锐，与SHM版相比，弦乐和以长笛为代表的木管乐器似乎缺乏维也纳爱乐乐团特有的精致音色和柔韧的表现力。空间感的宽广和深度也更为显著，与略显饱和的f音混合盘相比，表现的动态范围更大。第二乐章中使用弱音器的中提琴和大提琴演奏的主题，SHM版的回响更为清澈，微妙的表达动作也能充分听到，可能是因为整体音调更低，悲伤感传达得更为真切。SN比的优良和回响的透明度也体现在弦乐的尖锐度上，SHM版的演奏能更清晰地捕捉到细节，表现的层次感也更深。第三乐章开头的铜管乐器在SHM版中定位清晰，每个音像都恰到好处地凝聚，使得细节和整体无缝衔接，演奏显得更加生动有力。然而，最能直观地展示SHM版诸多优点的，莫过于从克制的表达逐渐增强力量，以全管弦乐的咆哮反复达到顶点的终曲。伯姆在巅峰时期的宏大音乐性和维也纳爱乐乐团无尽的表现力在这场演奏中完美融合，给人留下深刻的印象，再次感受到SA-CD SHM版音质的卓越。
歌崎和彥

不严谨AI翻译自日文
日本环球SHM SACD内扫描小册子