曾经的唐山陶瓷“三绝”

葛士林

（2022年2月25日）

【唐山日用陶瓷“三绝”技艺的形成】

尽人皆知，中国陶瓷的传统装饰技法，以青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等著称。但是，唐山日用陶瓷在百年的发展中，独立于传统技艺之外，有别于江西景德镇等产区，创造出了自己独特的装饰技艺唐山“三绝”，分别为抹花、喷彩和雕金。

这种状况的出现有几个原因。

其一是唐山白瓷的生产历史很短，1925年后，唐山启新、新明瓷厂先后烧制出高温白瓷，但是，由于北方气候干燥，烟气顺畅，唐山瓷质属氧化焰烧成，加之瓷土原料耐火度较低，白瓷釉面硬度远低于景德镇。这种瓷质经过长期尝试，不适宜青花、五彩、斗彩、粉彩等高温色料的温度，因而传统装饰技法在唐山始终用不起来。

其二是唐山距离景德镇路途遥远，不方便两地交流学习。在3、40年代，唐山曾聘请过一些景德镇师傅，均保守，多数只为来北方画瓷挣钱，不愿意传授技术。并且，基于唐山瓷器与景德镇不同，景德镇师傅运用青花、五彩、粉彩等传统技法，也同样画不了唐山瓷，他们的作品用瓷，在当时也多数从景德镇运来。

其三、唐山是西洋陶瓷颜料较早的输入使用地。唐山输入和使用西洋陶瓷颜料开始于启新磁厂，该厂为德国人经办，从办厂之初即从德国进口了金红、草绿、赭、蓝等色料，并开启了扁笔抹花等洋彩装饰画面。当时，启新磁厂还引进了欧洲的陶瓷贴花纸进行瓷器装饰。

其四、唐山没有执拗于中国传统陶瓷装饰技法。早期的绘瓷艺人多数来自民间画家，他们擅长于国画，完全没有传统陶瓷绘画体验，也没有对“祖宗之法不可改变”的执著，在不能成功移植中国传统陶瓷装饰技法的情况下，唐山的艺人干脆就不再循规蹈矩，墨守成规，逐渐撇开传统技法，凭借一种革新精神，利用国外色料的丰富色彩，运用中国纸画技法，另辟蹊径，创造了扁笔抹花、刷花、吹红、吹彩等非传统陶瓷装饰方式，并从扁笔抹花中脱胎升华，演变出一种新彩画法。

到上世纪四十年代，唐山的瓷器绘画基本是一种新彩风尚，很少看到正统的青花、五彩、粉彩等装饰。

新彩技法，除了如常使用陶瓷色料外，在装饰手段上可谓宽阔无限，既吸收了中国传统纸画工笔、写意、白描的画法，中国民间不同艺术种类，也使用西方油画、粉彩、水彩、素描、画像等技法，抹、喷、刻无所不用，只求达到装饰效果。

自民国时起，新彩在景德镇也开始风行，并逐渐被各大陶瓷产区所接受，这种新风尚在国内得到普及后，人们便不再称其为洋彩，而改称其为新彩。

上世纪60年代初，随着唐山日用陶瓷档次的提高，唐山在新彩装饰中，又独创了雕金和雕金加彩技艺，成为惊艳国内陶瓷界的高档陶瓷装饰方法。

新彩方法涵盖广泛，但其中的抹花、喷彩、雕金等技艺，由唐山创造并始终保留在唐山本地，外地产区难以仿效，最终成为唐山日用陶瓷装的三大绝招，即有唐山陶瓷装饰技艺“三绝”之称。

【唐山陶瓷第三绝之一——抹花】

抹花，在唐山早期称为扁笔抹花，始创于上世纪20年代，至六、七十年代达到艺术高峰。

扁笔抹花，是一种具有西方绘画特点的装饰方法，开启于1914年建立的启新磁厂，由德国技师传入，而后经唐山艺人不断改进，形成一种具有中国写意特点的装饰手法。

西方绘画与中国传统绘画迥然不同。首先是绘画工具不同：中国画与书法同源，使用圆锥形毛笔；西方绘画则使用刷子形扁笔，亦称片笔；其次是绘画技法不同：中国绘画习惯使用线条表达，以线条勾勒形体轮廓，然后填色，即是泼墨写意，也是一种线的体现，不太注重透视关系，西方绘画则注重于光和面的表现，通过不同的受光面组成形体，强调透视关系并具有立体感；其三是表现方法不同：中国绘画讲究意境，强调神似大于形似，擅长以水墨、色彩的深浅，浓淡，虚实表现绘画对象，西方绘画则强调以色彩的光感明暗，视觉效果，表现绘画对象。

唐山的扁笔抹花，在初期使用西式扁笔，以色彩的浓淡明暗，在瓷器上抹画出类似于油画的笔触，完成绘画的内容。唐山早期的抹花多以西方玫瑰花为对象，艺人用扁笔的一侧蘸深色、一侧蘸浅色，先画出具有明暗效果的花瓣，然后堆积在一起，组成一种有立体感的玫瑰花形。当时启新磁厂使用从德国进口的贵重的金红色料，呈西洋红色，采用扁笔技法，与色彩融洽无间，令画面呈现出一派西洋风格。

扁笔抹花仿效于西方，起初称为“洋彩”。洋，在当时就是外来的意思。唐山在陶瓷装饰上不入流，曾经被人看不起。因为在清末，乃至整个民国和新中国建国初期，景德镇还是非常坚守传统，尊崇传统装饰手法，对唐山“不入流”的画法有所不齿，把扁笔抹花戏称为“一笔画”，是上不了台面的东西。

后来，唐山陶瓷艺人得不到进口的洋红色，即改用国产大红色料赤红，这种颜色适合中国花卉牡丹、月季等图案，红花绿叶，枝叶繁茂，从而使扁笔抹花，逐渐蜕变成中国风格。

到上世纪五十年代，扁笔抹花经过艺人的改进发展，成为唐山陶瓷装饰的主要手段之一，产生了以张子宜、张永臣等为代表的抹花高手。抹花绘画速度快，不必像青花、五彩、粉彩那样精雕细刻，故在此期间，唐山陶瓷各厂的大量内销日用瓷，均采用抹花装饰，值高价廉，很受消费者欢迎。

在扁笔抹花的实践中，艺人们不断探索改进，将中式毛笔笔尖剪掉，改造成齐头毛笔，同时增加了纸笔、木笔、橡胶笔等工具，使抹花技巧更加精熟。1958年唐山陶瓷研究所组建后，艺术研究室刘万青、董贺清等老师，进一步研究改进抹花技法，推陈出新，将扁笔抹花技艺发展到一个顶峰。

这一时期，唐山的陶瓷抹花装饰色彩愈加丰富，画面愈加丰满，作品干净漂亮，表现力强，各厂名家大匠运斤，各擅胜场。此时唐山的抹花作品，既有水彩的灵性，又有油画的深沉，还有中国水墨的畅快淋漓。那些技法精湛的作品，至今看起来仍旧令人感叹。

在七十年代，唐山陶瓷美术大师吴广还创造了一种推笔山水技法。推笔山水在某种程度上，也蕴含了一些抹花的特色。也是使用齐头毛笔，用一种向上推抹的技术，把中国山水画画得出神入化，大受推崇。

唐山日用瓷生产的特色是大批量生产，大批量出口，抹花属于手绘，难以占领主流地位。至八十年代以后，随着时代的发展与科技进步，陶瓷贴花装饰得到快速发展，手绘也向多种形式发展，抹花装饰即不断减少，至后继无人，在唐山逐渐消失。

【唐山陶瓷第三绝之一——喷彩】

唐山喷彩，亦称喷色，在唐山陶瓷装饰“三绝”中占据着主帅的地位。可以这样说，如果没有喷彩，就没有上世纪五十年代唐山陶瓷的崛起，推而言之，或许就没有后来的“北方瓷都”之成名！

唐山喷彩初创于20年代末及30年代初，初创时不叫喷彩而称漏花，也称刷花，有说从日本传来，不得而知。

漏花（刷花）的方法，是先把陶瓷颜料磨细，用水和成浆料，然后用软金属片镂空成简单版面，敷贴一层纱网。用棕刷蘸色浆，在盖罩于瓷器上的版上刷掸，细微的色点通过版网漏到瓷器上，即形成统一的画面，并达到量产的目的。

到30年代末期，艺人们开始把漏花（刷花）改为吹花。吹花的方法是把水色料装入瓶中，在拧紧的盖子上插入自制的吹管，吹管的直管插入瓶内，上头连接一个横向吹管，通过用嘴吹气形成负压，把颜色吸上来并变成雾状点子，吹到镂空版下的瓷面上，形成画面。吹彩不再需要刷子刷网，通过吹气的力度控制颜色的浓淡深浅，比漏花（刷花）更为简单便捷，装饰效果更佳。

在三、四十年代，国外进口色料断绝，国内的陶瓷色料品种十分单纯，惟赤红鲜艳好看，故唐山吹彩皆使用赤红，于是吹彩又被称为吹红。吹红早期的主要产品为帽筒、提梁筒子壶、三大碗、二大碗、端壶、盘、口盂、痰盂、白瓷盆等，吹红的主要画面是月季花，红果，苹果，双喜、五福捧寿等。五福捧寿是几个蝙蝠围着一个寿字。也有技术高超的艺人能够吹出简单的风景、静物、动物等，但都是以红色表现。

到上世纪40年代初期，唐山陶瓷工厂开始使用电力机器。此时秦家开办的德盛窑业厂开始尝试使用空气压缩机和喷枪组合，代替人工口吹，取得成功。当时有条件的工厂纷纷仿效，吹红随即被改称为喷红。

喷枪的使用，改善了工艺，提高了效率，也开阔了艺人的眼界，于是，艺人们开始尝试使用多套版面、多种色彩套喷，把单一喷红改成更为复杂的画面。多版套色喷彩在40年代中期，在唐山迅速普及，唐山“喷彩”一词由此产生。

喷彩作为唐山独创的陶瓷装饰技艺，在唐山公认的开创者是郑海儒。

郑海儒，1918年生人，唐山丰南人，家在丰南小集、宣庄一带。郑海儒自幼心灵手巧，二十岁时到德盛窑业厂学徒，后拜张子宜先生为师，在绘画上大有进步。郑海儒在德盛窑业厂负责吹彩，通过潜心研究，最早利用空气压缩机和喷枪代替嘴吹，并全面改进刻板、套版技术，成为公认的唐山喷彩装饰技术的开创者。

1948年唐山解放，德盛窑业厂停产日用瓷生产，许多艺人转入东、西缸窑，郑海儒进入三合义瓷厂，继续从事喷彩工作。在此期间，郑海儒不仅在喷彩制版、掌控喷枪、分色处理等方面多有发明，还开创了艺术喷彩新技法。这种方法不用金属版，而是在雁翅纸上绘画图案，将其敷贴于瓷面，用弧形刀片按图案形状及分色，一一分割划开。喷彩时，依据技法要求，用镊子揭开一片被分割的纸片，喷一次颜色。如此依次一片一片揭开纸片，一片一片喷色，同时配以联喷、重喷、罩喷、掸蹭、擦划等手法，喷制出极为复杂的画面。

三合义瓷厂在郑海儒的传授下，建立起了人数众多的喷彩工序，一大批青年入厂学习喷彩技艺，三合义不仅成为唐山喷彩技术传播的大本营，而且也成为当时唐山喷彩水平最高的工厂。据回忆，建国后在三合义瓷厂出口瓷车间喷彩的第一代师傅有：郑海儒、庄国亮、张文胜、周韧、田永春、双守仁、李景海、庄瑞彬、王振兴、赵希普、张永金、赵志德、艾宗义、双守仁、郑喜瑞、艾宗义、董某等（排名不分先后）。

郑海儒也善书法，临习天津劝业场牌匾书写者华世奎字体，能写一手毛笔大字，当时工厂每逢召开大会，大幅会标都由郑海儒书写。

不幸的是，郑海儒年轻时因能写会画，曾被拉去做了几天伪事，据说也不过徒有虚名，但是在文革中被揭发出来，因此屡遭批斗，受到严重冲击，从此工厂不敢使用，始终以一般技工对待。

郑海儒的家属子女均在农村老家，自己常年在工厂住宿。1976年初，第六瓷厂在美术工程师郑会友提议下，欲将郑海儒调入六厂安排使用，结果人尚未调走，7月28日发生大地震，郑海儒震亡于厂内宿舍。

1956年，唐山开启了陶瓷出口的历史。当时唐山之所以能够成为陶瓷出口地，就是因为具有喷彩技术。日用陶瓷出口最基本的条件，就是必须具有大批量生产的能力，必须具备品种、花色统一配套的能力。批量生产与花色配套，依靠手工绘画是不可能的，而在1956年，国内陶瓷花纸生产尚处起步阶段，唐山根本用不到陶瓷花纸。恰恰在这样的背景下，唐山的喷彩，既具有批量生产的特点，又统一用版，可以保证画面绝对一致。

1956年，国家向唐山下达的第一批出口瓷订单，选用的画面就是喷彩三金线。设计是在盘子内侧喷一圈色边，颜色分别为红、蓝、绿等，色圈外侧由人工镶三道金线，外沿打金口。

这个画面充分运用唐山的喷彩专长，以色边与金线组合，简洁大方，借助洁白的瓷质釉面，形成了色彩绚丽金碧辉煌的装饰效果，投入国际市场后大获成功，连续多年订单不断。

三金线之后是三色边。三色边是把整圈单色边分割，将金红、赭色等色块插入，连续排列，同样镶金线画金口。三色边再次获得成功。

在此之后，唐山又生产了在历史上极为著名喷彩洋莲画面。洋莲画面专为缅甸等东南亚国家设计，利用唐山喷彩的优势，在鲜艳的喷彩色边上开窗留白，以高贵的黄金描画水国莲花图案，色边外沿镶金线，内沿镶月牙金线，点金点，整个画面特别突出了东南亚独有的人文风情。喷彩洋莲一经出口，大受欢迎，在唐山五、六家大型工厂，连续生产了八年之久，创造了中国陶瓷出口的奇迹。

到六、七十年代，唐山喷彩瓷进入生产高潮期。各厂均建立人员众多的喷彩工序，可谓兵强马壮，势不可挡。

第一瓷厂有十来杆枪，组长王文焕，成员有艾宗义、双守仁、郑喜瑞、宣卓文、徐玉忠、张福田等；第二瓷厂周韧为组长，成员有田师傅、傅长兴、张文胜，赵希普、李连柱、王宝生、王立刚，苗久顺、张文亮、张某和等；第三瓷厂有“12杆抢”之说，主要人员有董玉生、李景海、张彦奎、李汉民、李占山、侯收文、王绍成、屈继峰、杨俊国、杨明远、邓英华（女）、宋静（女）等，后继有刘长义等；第五瓷厂分为内销、出口两组，每组7、8个人，刘淑英为班长，成员有陈师傅、田永清、陈建刚、梁福田、尹宝森、张永金、任振峰、后继者有王少明、左振田、余威、宁方太等；第九瓷厂有郑海儒、赵志德、刘智泉、刘德才、贾岗山、王振兴、聂树森、刘佐泉、李晓峰、刘德仁、张惠峰等；美术瓷厂有陈来存、路少华（女）、王义（女）等；陶瓷研究所艺术室有宋金彪等。

喷彩在纳入工厂大生产后，制版工作多交由工厂设备科或车间维修工专门制作，这些师傅们在幕后为唐山喷彩的发展作了大量工作，功不可没。陶瓷色料含有重金属铅、铬等有毒成分，喷彩中难免粉尘飞扬，属有毒作业。女人铅中毒影响生育，故而向来不用女工，但是在计划生育的年代，生过孩子的女工开始被允许进入喷彩，方有少数女工从业。喷彩工人劳保服装为蓝大褂，紧口套袖，带多层口罩，胶手套，中午供应一顿营养餐。

唐山喷彩最流行的时候是六、七十年代的内销瓷，喷彩画面多为12棱蓝底芙蓉茶具，另有喷彩加贴花的蓝、绿、红底嫦娥奔月、仕女，麻姑献寿等，也有少量喷彩雕金等高档画面。

七十年代后期，第二瓷厂把喷彩画面再次推向国际市场，生产了直筒型喷彩仿大理石咖啡具，著名的画面有红、绿、灰色仿大理石，喷彩雕金梅花，喷彩红、绿竹叶等，外销旺盛，并在轻工部获得设计大奖。

郑海儒之后，唐山喷彩第二代代表人物，当属第二瓷厂的周韧和陶瓷公司设计室的田永春等。周韧，1933年出生，东缸窑周家街人，十几岁即进入三合义瓷厂，现已谢世。

田永春，1935年生人，唐山西缸窑窑上庄人，13岁到陶瓷厂上班，从最苦最累的糊泥、做托货笼、打管子、装开窑开始，全干了一个遍。1956年21岁时，他被调到三合义出口瓷车间学习喷彩，师傅是喷彩创始人郑海儒。田永春回忆，当时一个喷彩工人一天喷10吋平盘的定额是1200件，镶金线的日定额是700至800件不等，即使现在，这也是很高的定额。当时，田永春的夫人邓英华也在出口瓷车间画金线，两个人是上下道工序。田永春说，当时那种火热的劳动场面至今记忆犹新！通常下班后领导赶工人下班都不走。那时不叫加班加点，叫劳动竞赛，人人都想争先进，当模范，刻苦学技术，谁都不愿意当落后分子。郑英华说，那个时代的人心里特别干净，就是一个心眼为国家争光。真像电影演的，真是激情燃烧的岁月。当年尽管很累，但人们的精神特别愉快，每周末还要参加篮球比赛，田永春是男队队员，郑英华是女队队长。唐山老艺人李景海回忆，当年这些搞艺术的年轻人非常自信，出门都是穿白衬衣，料子裤，黑皮鞋，冬天披呢子大衣，头发梳得光光亮亮，一个个风度翩翩。

2021年田永春整86岁，还是舍不得丢下喷枪，在自己的家里开了一间小小的工作室，他喷制的18吋牡丹大盘色彩艳丽，堪称世间珍品。

（未烤的半成品）

（未烤的半成品）

唐山喷彩的第三代代表人物，是原第九瓷厂的刘智泉。

刘智泉，唐山市人，1948年生人，母亲是教员，书香门第，唐山市四中初中毕业后考入陶瓷工业学校，学习陶瓷工艺美术专业，1967年毕业，1968年分配至第九瓷厂。刘智泉小时候因肠梗阻做过截肠手术，后一直消化不良，又黄又瘦，但人极其聪明好学，精神乐观。进入九瓷厂后，拜孙丽生、郑海儒为师，工作十分虚心刻苦，肯钻研，1982年开始写作《唐山喷彩瓷》一书。刘智泉为人仁义，著书时关于色料部分得到了陶瓷研究所张玉春工程师的帮助，也得到陶瓷公司总工程师刘可栋的指点，故而在出版时，不写著而写编。刘智泉所编《唐山喷彩瓷》，对唐山喷彩技艺进行了系统的梳理总结，对其发展历史、操作方法，工具制作、画面设计、操作技巧以及色料性能、常见问题，均作了详细阐述。1982年11月，刘智泉于唐山写完书稿的“前言”，1983年5月由轻工业出版社出版，此时，刚刚35岁的刘智泉因肠癌于北京早逝，成为唐山陶瓷无法挽回的损失。

唐山喷彩到上世纪70年代末，由于国家对日用瓷铅镉溶出量的限制，各瓷厂喷彩逐渐停产。此后，唐山喷彩在爱好者的坚持下，逐渐向美术陈设瓷方向发展，出现了以刘振甲为代表的第四代喷彩人。

刘振甲是刘智泉的徒弟，1973年从复校后的唐山陶瓷工业学校毕业，分配到第九瓷厂喷彩组。1982年，有国家领导人要来唐山陶瓷公司视察，公司宣传部长葛士林事先查看展厅，发现一件喷彩金鱼大盘，画面设计精巧，深底儿艳彩，水光潋滟，几条金鱼在水中游动，美如漆器，即特别嘱咐讲解员一定要留住首长详细讲解。后来，国家领导人瞩目观看的情景经过报纸宣传，引发关注。此后刘振甲在各级领导的关怀激励下，勤恳耕耘，喷彩技艺不断长进，终成一家，在唐山喷彩工艺几近消失的大背景下，再让喷彩之花绽开瓷苑。

与刘振甲一起坚持喷彩有所成就的还有第九瓷厂何志刚，作品广泛以猫著称；第五瓷厂宁方太，作品广泛以毛绒绒的小鸡著称。

2010年以后，三人渐老，他们喷彩生涯也基本走到了尽头，由于长期找不到学徒相继，等他们彻底停了，唐山喷彩估计也就没了。

【唐山陶瓷第三绝之一——雕金】

“有眼不识金镶玉”，是我国民间广为流传的一句俗语。“金镶玉”是金与玉的结合，在民间被看作是价值连城的宝物。1958年，为提高高档陶瓷装饰水平，唐山陶瓷研究所在国内发明了一种“雕金”陶瓷装饰艺术，惊呆了国内所有同行，成为新中国日用陶瓷装饰的一项绝技，也是中国陶瓷装饰的一颗明珠。

所谓雕金，是按照设计图样，通过强酸腐蚀釉面形成光暗反差，然后在其上装饰黄金色，烧烤后即形成一种金碧辉煌的视觉效果。这一发明，后来也成为雕金花纸的技术依据，雕金花纸已成为现代国内外高档陶瓷的重要装饰手段。

唐山雕金技术的创始人是孙海峰先生。孙海峰早年在唐山同德画社谋业，当年有一种电刻镜画，将玻璃用强酸腐蚀，形成光麻不同的画面构图，在背面涂刷水印后，镜子的正面即显示出一种有凹凸感的立体画面。在艺术室主任杨荫斋的支持下，孙先生用这种方法装饰瓷器，结果就创造出了令人惊艳的陶瓷雕金装饰艺术。

雕金工艺操作的第一步，是用沥青或蜡包裹瓷面，干燥后用针孔将图样透析于沥青之上，通过拍打粉袋获得图形；第二步用针、刀在沥青上划出线条图案，用笔蘸氢氟酸进行涂抹腐蚀，如此反复一至二次；第三步，以煤油及热水浸泡洗去沥青，露出腐蚀好的花纹，干燥后在花纹上用金水装饰，然后烧烤。

经过腐蚀金装饰后的瓷器，黄金色有明有暗，交相辉映，在洁白的瓷器上呈现出一种金碧辉煌的效果，新颖高端，使瓷器的身价陡然倍增！后来，艺人们又在金色的画面上，以金红、翠绿、宝石蓝等高档鲜艳颜色，渲染点缀，称为“雕金加彩”，再次使雕金装饰升级，愈加雍容华贵、富丽堂皇，具有了皇家气派。

唐山艺人除了在白瓷上进行雕金装饰，还在色釉瓷上进行尝试，获得如景泰蓝般效果。孙海峰设计的黑釉雕金葡萄花瓶，即为雕金中的精品，后为人民大会堂收藏。

唐山陶瓷的雕金产品，在上世纪60年代初开始批量出口，进入世界高档市场。之后在胡长连等艺术家的推动下，唐山雕金瓷艺愈加成熟。多少年来，唐山的雕金陶瓷产品为国家换来大量外汇，参加了许许多多的国内外重大展览，多次获奖，为古老的中国陶瓷赢得了诸多荣耀。

自2000年以后，因企业体制改变、时代变迁等诸多因素，唐山陶瓷所创的“三绝”独特技艺，后继无人，相继丢失。

再此，我很想提议，唐山独创的陶瓷装饰“三绝”技艺，应当作为唐山陶瓷的“保留项目”，或者当作一项基本功，唐山的陶瓷工艺美术大师，对此都应略会一二。如有可能，也可以考虑将唐山“三绝”操作，列入考取陶瓷工艺美术大师的测试选项。