《一顿火锅》的工夫，中国电影大出丑

引子

刚过去的这个五一档，乏善可陈。

没有哪部新片值得写一篇长文，不管是称赞还是批评。直到，《没有一顿火锅解决不了的事》（以下简称《一顿火锅》），在几天之内，先砸锅，再撤档，最后，秒上线。

整个过程，太有趣了。

如果把时间线拉长到去年6月，电影释出首支预告，正式启动宣传，《一顿火锅》可谓从全方位、多角度，呈现出中国电影看似复杂，却也极度可笑的现实状况。

从这个角度，这部电影的前前后后，确实值得一篇长文，记录总结。以便10年20年，30年50年后的人们看到，然后感慨：

原来中国电影以（yī）前（zhí）是这样啊。

关于电影本体的评论，都在视频号里了，文章不再赘述

1.

陈旧、自恋的导演

《一顿火锅》的导演、编剧、剪辑丁晟，可以视为国内一批执掌话语权的创作者之典型（几乎都为男性）。

执掌话语权，是这里的关键词。

首先，这一批执掌话语权的创作者，从电影理念，到对时代、对市场的观察了解，都是过时的、陈旧的、落伍的。

以《一顿火锅》为例：

“没有一顿火锅解决不了的事”，一个好几年前的网络流行语，拿来做片名——即便不谈有多冗长——既看不出是什么类型，更没有任何信息点，但从丁晟的各种采访来看，他对这个名字非常满意，甚至有点得意。

得意到，在片尾真的安排田雨对着银幕外的观众，把片名念了一遍，还跟着说了这个流行语的下半句，“如果有，那就两顿”。

具体到内容，大到主题表达，小到人物塑造，也都透着陈旧。

哪怕抛开节奏的拖沓和逻辑的崩坏，折腾半天，主题不过就是直眉瞪眼地劝人向善；人物上，大肆吹嘘如何突破、怎样颠覆的杨幂，饰演的依然是那种最刻板印象的情人小三儿。

爹味儿、直男味儿，一个不少，一个不落。

如果是在电影市场成熟的地方，比如好莱坞，跟不上时代，落后于观众的创作者，很快就会被淘汰出局。这时，有没有话语权，就显得尤为重要了。

丁晟代表的这一批国内创作者，另一个关键身份，就是老板。

他们年轻时吃到了时代红利，在市场腾飞、最缺人才时进入这个圈子，凭实力也好，被大明星、大老板看中也罢，水平肯定是有的，偶尔也能拍出一部不俗的代表作（比如丁晟唯一能称得上好电影的，就是那部《解救吾先生》）。

随着时间推移，水平和理念都逐渐跟不上市场的发展，他们的解决办法是，成立公司，自己做老板。有资历和代表作摆在那，加上内陆电影市场远未成熟，总是不愁筹不到钱的。

只是，市场再不成熟，投资者也明白一直亏钱不是好事。丁晟这五年来，《英雄本色2018》《特警队》《一顿火锅》连续票房口碑双输，下一部是否顺利，可能真的到了检验话语权含金量的时候了。

其次，这一批执掌话语权的创作者，历经时间的沉淀与环境的腐蚀，骨子里都是麻木的、傲慢的、自恋的。

这部分其实不需要太多描述和分析，一个“爹味儿”，几乎就概括了个七七八八。

丁晟这次被大量嘲讽，很大程度上来自于和谢飞导演的那次映后对谈。他说自己的电影观影门槛高，沉迷短视频的观众稍一走神，就看不懂了；他还说自己的电影宣发难度大，且自己有一种艺术家式的坚持，不想为了宣传而妥协。

这个能出圈，更多是因为谢飞导演直言不讳的反应。但在我看来，这个事件最扎眼的是，它映衬出丁晟这一批创作者最大的悲哀，即：

陈旧且不自知。

当谢飞导演指出他的电影太冗长，结构有问题，丁晟的第一反应是，“您80多岁了，我是给20多岁的人看的”。

这里的可笑，不在于谢飞的意见是对的，而是80多岁的谢飞导演，才是那个每年看大量海外新片，时刻关注最新创作理念、拍摄技术，分享感受的人。而50多岁的丁晟，不仅下意识看低他的老师，同时更自恋地认为，20多岁的观众会喜欢自己陈旧、过时的创作。

就像他在不同场合反复强调，《一顿火锅》热度不高，票房不行，是因为自己拒绝在宣传时放入太多正片片段。

我想，他很可能被身边的宣传人员误（hu）导（you）了。

热度高、票房好，只跟观众感不感兴趣、喜不喜欢挂钩，跟宣传时刨多少正片，没有必然联系。

只能说，这批执掌话语权的创作者，活在真空中太久太久了。本就是一身爹味儿的老中直男，身边又常年听不到真话，看不到真相，最终陷入“从高高在上到恼羞成怒”的无限轮回。

2.

被动、尴尬的演员

《一顿火锅》的主演杨幂，是某一类成于流量，也困于流量的演员代表。

我很少评价国内演员的演技，既因为在我看来，演员表演往往是影响一部商业电影优劣的最末一环，也因为，在中国电影的分工体系中，演员表演可能已经是相对最好的环节之一了。

所以，对于杨幂在《一顿火锅》中的表演，我没太多想说的。表演本就不是这部电影的重点，她和剩下几位一样，演得好或烂，都影响不了电影的口碑和票房。

我感慨的是：

那些贴着流量，而非演技标签的演员，一旦选片不慎，很容易引火上身。

选择接拍《一顿火锅》，显然，已经成为了杨幂演员生涯的一大败笔。戏里戏外，对她都是得不偿失的。

戏里。

看片前，观众（肯定也包括相当数量的粉丝）对她的角色是有期待的，结果呢，幺鸡这个角色，不过是对她大众形象的进一步加固。

所谓的电影中形象转变，无非是换个造型。一头红发，一身豹纹+皮短裤，就是最直男的那种女性剥削（变装那个段落最为明显）。而回到角色本身，她的幺鸡也是五个主要角色中最扁平，也最刻板的。

本质上，杨幂这次，就是被直男导演，和主流的直男审美消费了一把。考虑到她的圈内陆位和女性崛起的时代背景，这一切就更显尴尬。

戏外。

从去年6月《一顿火锅》启动宣传，丁晟在各种公开场合都在强调一个重点，杨幂，不同以往的杨幂。

遣词用句大概有：

“一番”、“前所未有”、“可以说演了两个人”、“惊艳”、“刮目相看”、“焕然一新”、“完美”、“梦幻女主”等等。

我不知道杨幂团队和她本人，有没有在宣传启动前确认过这个宣传策略和方向，但除了部分硬核粉丝，我想没有人在看完电影后，会认为丁晟不是在虚张声势、夸大其词。

作为宣传策略，这肯定是有效的，它成功地带动起一部分观众的兴趣。但对演员本人，这种观影前后的落差，显然是伤害巨大的。

最简单的，在《一顿火锅》前，我只是怀疑杨幂是否能在一线商业大片中做一番，万一，有合适的呢？

现在，我很肯定这事情不会发生了。

3.

混乱、业余的宣发

不能让专业的人做专业的事，是中国电影在宣发上的核心问题。

平心而论，咱们国内的电影营销和发行，这些年来进步还是相当明显的，至少比起中国电影的进步幅度，宣发的表现肯定是碾压的。

但多数时候，电影宣发的效果还是依赖于资方的某一个，或某几个掌握决定权的人，到底有多懂电影，有多懂宣发，有多懂市场。

以及，如果他/他们不懂，是选择相信自己，还是相信专业。

某种程度上，这还挺中国的。

对《一顿火锅》，宣发最大的失败，肯定就是改档。从1月13号的小档期，改到了五一档的大档期。

为什么改档？

当然就是认为，自己这片子有更高的票房潜力，值得去一个体量更大的档期。

看过电影后，专业点的人应该都有一个判断，《一顿火锅》全片就只有两个场景，全是室内戏和对话戏，这带来两个最直接的结果：

一是营销难度。

全片就两个室内场景，还都是对话戏，且不能剧透，宣传难度大是必然的。

二是票房上限。

单一场景，故事又很简单，哪怕质量在线，票房上限也真的没有多高。可能有人会提那个黑马《扬名立万》，但它们之间确实没有可比性——话剧再不是电影，那也不是剧本杀能碰瓷的吧？

冲这两点，1月13号的档期，其实是很合适、也很合理的选择。至少，破亿不是问题。

要啥自行车呢？

但显然，有决定权的一个人/几个人，认为可以得到更多。

转变的契机，应该是去年底的海南岛国际电影节。可能是被杨幂粉丝的热情影响了，可能是被一些专业人士看过电影后的积极反馈触动了，也可能是发生了更多提涨信心的事情。

从媒体报道来看，电影节首映的映后，丁晟就透露，“在准备一件大事儿，敬请期待”。可见，改档五一当时已经拍板决定了。

谁拍板决定的，我们当然不知道，但自己的公司就是主出品之一，丁晟在宣发上的话语权和参与度，肯定不会低。

宣发的第二大失败，是点映。

这部分没什么可多说的，质量不佳的新片，点映就是有百害而无一利的“自杀”行为。

这背后的失败逻辑，自然就是“普信男”那一套。

那么普通，却又那么自信。

另外，我还想多提一句的，是所谓的映前口碑测试。现在很多国产电影都有这个流程，即成片初剪后，通过第三方组织普通观众内部观影，整理观感和意见，做进一步修改调整。

《一顿火锅》的总制片人在映前参加活动时表示，他们做过三轮超前测试，媒体、普通观众都有，对口碑放心。

这句“放心”，现在回看多少有些扎眼。那具体当时的测试是哪里出了问题，也只能当事人自己去找答案了。

4.

自私、无奈的片方

行业缺乏有约束力的规则制度，更缺乏进退一心的共同体意识，是制约中国电影走向真正成熟的关键。

撤档，从春节档到五一档，贯穿始终。

本来对多数观众，撤档也不算什么新鲜事儿了，但当大档期也开始接连沦陷，这对中国电影的观众形象和整体口碑，无疑又是一次跌破下限的打击。

我们没法要求中国电影像好莱坞那样，提前几年就完成定档，肉眼可见的未来，这都是不可能做到的。但我想观众和影院的要求也很简单，能不能不要上了没几天，一看不成，转身就跑呢？

这要求，不算高吧？

况且，目前为止，撤档的片子千千万，真正撤了再上还能拿到好成绩的，零。

是零啊。

反过来，这当然就要求片方，做定档的决定前，务必深思熟虑，三思而行。

而《一顿火锅》，在撤档这个事儿上更进了一步。撤了没几天，直接官宣，上线变网大了。

显然，这对中国电影的观众形象和整体口碑，再次造成跌破下限的打击。

没有最低，只有更低。

事实上，如果换位思考，我能理解片方这一系列撤档再上线的操作，也不愿做更多苛责批评。毕竟对个体来说，比起什么虚无缥缈的行业口碑和责任感，及时止损，回收现金要实际太多。

只是感慨：

制度规则，我们比不过好莱坞；团结一心共进退，我们也比不过韩国。

我们比得过的，可能就是庞大到好莱坞也眼红、韩国更是嫉妒死的观众数量。

中国电影，请珍惜你（越来越少）的观众吧。

如果喜欢我们的文章，请设置置顶哦~