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KennaXu画廊 | 艺术家雷默·乔奇姆斯(Raimer Jochims)

 木蘭猫不睡 2024-05-16 发布于北京

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雷默·乔奇姆斯(Raimer Jochims)

默·乔奇姆斯1935年出生于基尔,是德国当代抽象绘画艺术家,哲学家和艺术史家。自1969年以来,他致力于“色彩绘画”的概念的研究。从1971年至1985年,他在美因河畔法兰克福国立美术学院(Städelschule)担任自由绘画和艺术理论教授,并担任院长。对他来说,颜色不仅是颜色,形状不仅是任何形状,而且始终将生命放在首位。他试图通过他的艺术来追踪这种固有的生活。现今88岁的乔奇姆斯工作和生活于在美因河畔法兰克福附近的美因塔尔



KennaXu画廊(南山) | 「色彩绘画亚洲首展雷默·乔奇姆斯(Raimer Jochims)参展作品。

图片《胜利的十字架》,2008

刨花板丙烯 (四副连接)

154 × 135 × 1.3 cm

默·乔奇姆斯一直致力于绘画沉思,以及基于过程的抽象。他的作品是在60年代和70年代参与单色和光学绘画运动后发展起来的。从1973年开始,他独特的形状绘画源于对材料中特殊形状的研究观察,如佛像,波利尼西亚祖先雕像,阿兹特克陶器,埃及雕塑和中国古典画。他巧妙地使用材料的痕迹来创作新的自主作品,而没有任何明显的参考来源。他的方法忽略了历史和地理差异,将最终形成的形状同化为创新的抽象陈述。


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《斯特拉斯堡》,2006,2010

刨花板丙烯

117 × 87 × 1 cm

默·乔奇姆斯谈到,在绘画中使用色彩的方式经历了极端异化的阶段,因为色彩的能量与形式产生了暂时的冲突。身份经历了异化和矛盾。硬纸板的能量与最后一层颜料的颜色的能量融合在一起,在那里它们尽可能地接近。坚硬的硬纸板和波动的颜色合二为一,它们不仅是相同的,而且是对比中的统一。静止的运动变得明显,并影响了观众。色彩永远不会以一种纯粹的状态表现出来,只有通过形式才能表现出来,这是绘画创作的前提。形式必须改变,色彩必须打破,一切最终都必须重新发明,就好像一个宇宙必须被重新创造,因为艺术家遵循一种新的、另一种理想,他的首要想法是他的第一。


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《地穴2号》,2003

刨花板丙烯

132 × 74 × 1 cm

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《马蒂斯之后》,2004

刨花板丙烯

48× 73.5 × 1 cm



默·乔奇姆斯曾说到:“我的作品不是矩形的图像,而是色彩的形状。这是为了使色彩保持形态化。没有人能说色彩必须是矩形的。色彩是运动的,富有生命的,而生命是多彩的。我很早就开始研究我们那个时代最廉价的材料,比如像碎木胶合板。这与老的木板画不同,碎木胶合板没有在创作中使用,它也不会产生翘曲。这给了我一个纯粹的平面。除了色阶,这种平面性对我来说是激进的,它将空间性和运动作为主题。我用丙烯颜料进行创作,在那个年代这也是我尝试使用的一种新材料,这样我就可以最佳地实现我眼前的景象。我用刷子和刮刀把我的图像分成几层,非常薄的半透明状态。” 

图片《早晨》,2016

刨花板丙烯

105 × 75 × 1 cm

随着世界范围内对当代艺术的接受,以及表达和形式自由的新传统的发展,前卫主义和挑衅已经失去了它们的社会功能。一切都被整合到系统中,变得迟钝,几乎没有后果。唯一没有失去锋芒的挑战是伦理挑战。色彩永远不会以一种纯粹的状态表现出来,只有通过形式才能表现出来,这是绘画创作的前提。色彩的问题始终是形式的问题。哪种形式适合哪种颜色?如何将转瞬即逝但同时又聚焦的色彩动态融入形式?


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《无题》,1974

刨花板丙烯(三幅连接)

73 × 92 × 1.3 cm



默·乔奇姆斯认为,在自然和人类文明的世界里,有一些具有短暂或可以改变的颜色的持久形式,比如墙上的油漆涂层,也有一些具有短暂形式的持久颜色,比如移动的云或衣服。一幅画是具有持久形式的持久色彩,它只能通过光线、空间和观看者的距离来改变。统一是至关重要的:色彩的活力决定了形式,它们像弦和弓一样和谐。

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《哈特谢普苏特》,1991,1992

刨花板丙烯(两幅连接)

54 × 117 × 1 cm


在1986年至1988年期间,发现了在特定形式的色彩对比最大化和最小化之间存在的一系列可能性。同样的形式可以容忍最小的色彩张力和最大的色彩张力。边界是有弹性的。当有最小化时,形式有一种非常平静的影响,画通过它的轮廓说话。

在1986年之前,的工作主要是最简单化,这导致了紧凑、封闭的绘画。“我不敢把色彩的张力最大化。当这些张力被最大化时,绘画就会有一种更灵活、更“绘画”的效果,而形式则服从于色彩的动态。这在概念上更为正确。 ”
图片雷默·乔奇姆斯绘画纸上作品

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雷默·乔奇姆斯展览现场,Jacky Strenz,法兰克福


在雷默的纸本作品中,刨去物质材料运用的存在,色彩的呈现更为纯粹。色彩的应用越不透明和单色,其影响就越直接。色彩的领域不仅包括充满活力的鲜艳色彩,还包括在黑色和白色的两极之间的一些更静态的暗淡色彩,似乎不那么具有欺骗性。

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《Piero》,1967,1968

纤维板混合媒介

76.2 × 93.9 cm


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SCHLAF》,1996

刨花板丙烯

50 × 43.8 cm

“雷默·乔奇姆斯是一个欧洲人,也就是说,他被培养成一个人文主义者。他有信仰,他了解歌德所说的“hoher Kultur”(高雅文化);他来自法兰克福,他的目标是实现这一目标。他的审美意图主要不是集中在娱乐上,而是集中在灵性上,感性的知性上。在这种简洁的绘画程序背后。绘画和雕塑背后是一种创造性的精神,其艺术意图不仅仅是为酸痛的眼睛提供短暂的满足。约钦斯的目标是一种超然的联系,与制度化的宗教没有任何联系。他在寻找隐藏在表面背后的某种东西,无论这个表面可能被表达得多么重要。在艺术作品背后的某个地方,一定存在着某种艺术作品无法通过对自然的再现直接想象出来的东西。”
—— Dieter Ronte


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艺术家雷默·乔奇姆斯

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默·乔奇姆斯于2012年在 Maria Thann 威尔姆森画廊开幕式上

雷默·乔奇姆斯1935年出生于基尔,是德国当代抽象绘画艺术家,哲学家和艺术史家。自1969年以来,他致力于“色彩绘画”的概念的研究。从1971年至1985年,他在美因河畔法兰克福国立美术学院(Städelschule)担任自由绘画和艺术理论教授,并担任院长。

雷默·乔奇姆斯的重要展览包括“色彩绘画亚洲首展”,KennaXu画廊,深圳,中国(2024);“纸上作品”,Jacky Strenz画廊,柏林,德国(2021);“30年:一个短暂的世纪”,Christine Konig画廊,维也纳,奥地利(2020);“Part 2*Stone”,Jacky Strenz画廊,柏林,德国(2019);“Nicolas Krupp”,Nicolas Krupp画廊,巴塞尔,瑞士(2018);“Raimer Jochims”,Jacky Strenz画廊,柏林,德国(2018);“同学会”,MUMOK,路德维希现代艺术基金会,维也纳,奥地利(2018);“当代秩序-第二部分”,莱比锡当代艺术博物馆,莱比锡,德国(2017)等。

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展览现场,“Candida Höfer”,柏林新博物馆,柏林,2012

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展览现场,'RAIMER JOCHIMS',NICOLAS KRUPP画廊,巴塞尔,2018

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展览现场,'RAIMER JOCHIMS',NICOLAS KRUPP画廊,巴塞尔,2018

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展览现场,“Raimer Jochims, Bilder und Steine von 1967 bis 2015”Johnen Galerie画廊,柏林,2015


关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery

KennaXu画廊成立于2018年,立足于深圳粤港澳大湾区,在深圳福田区和南山设立两个画廊空间,展览空间总面积1000多平米,定位为“国际视野、个案研究、实验未来”,学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

KennaXu Gallery was established in 2018, based in Shenzhen Guangdong, Hong Kong, and Macao Bay Area. Two gallery spaces located in Futian District and Nanshan District in Shenzhen, with a total exhibition space of more than 1000 square meters, positioning itself as an academic and experimental art institution with 'international vision, case study, and experimental future'. It is committed to serving artists, collectors, and art lovers as an international art exchange platform.


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