 立木画廊欣然宣布代理常驻纽约艺术家奥伦·皮纳西（Oren Pinhassi，1985-）。奥伦·皮纳西创作的感性雕塑和大型装置探索着建筑空间与人体之间的关系与政治隐喻。他的拟人化雕塑通常高达8英尺（约2.44米），审视个体在建筑环境中的脆弱性和流动性，探索共存的全新可能。  奥伦·皮纳西肖像，摄影：Tom Carter 2024年9月，立木画廊纽约空间举办皮纳西的“In Focus”展览。艺术家已于2023年参加了一系列的机构展览，包括芝加哥建筑双年展“这是一次彩排”（This Is a Rehearsal）、费城当代艺术中心（ ICA Philadelphia）的“可移动物品”（Moveables）。立木画廊将与伦敦的Edel Assanti和洛杉矶的 Commonwealth and Council共同代理奥伦·皮纳西。   奥伦·皮纳西“渴望陷阱”（Thirst Trap）系列于芝加哥建筑双年展“这是一次彩排”展览现场，2023年11月1日-2024年2月11日，格拉汉姆基金会展馆，摄影：Tom Harris，图片来自芝加哥建筑双年展   奥伦·皮纳西作品于“可移动物品”展览现场，2023年8月18日-12月17日，费城当代艺术中心，图片来自费城当代艺术中心 此外，奥伦·皮纳西近年来举办过的重要个展还包括2019年于意大利圣巴西利奥城堡（Castello San Basilio）的同名个展、2017年于以色列佩塔提克瓦美术馆（Petah Tikva Museum of Art）的个展“泉”（Springs）  奥伦·皮纳西个展“泉”展览现场，2017年9月14日-2017年12月16日，以色列佩塔提克瓦美术馆 奥伦·皮纳西于2014年获得耶鲁大学艺术硕士学位，他发展出一种独特的视觉语言，将过剩的与人体工程的元素与乌托邦概念相结合。通过模仿人们熟悉的形象——如棕榈树、淋浴花洒或躺椅——皮纳西的雕塑作品打破了人与物之间的二元分类。这种隐含的无边界多元性蕴含着一种情色嬗变的模式，引导着全新理解的形成，物体、建筑和身体在这种更新的思想界面中自由组合、无缝融合。  奥伦·皮纳西OREN PINHASSI 《接待处》（Reception） 2022，青铜、钢化玻璃 186.7 x 38.1 x 40.6 cm  《接待处》（细节） 皮纳西被有机材料的变形潜力所吸引，主要使用沙子和石膏进行创作。这种非传统材料的使用是皮纳西作品中不可或缺的一部分，这一点与“贫穷艺术”（Arte povera）的艺术家创作有着相似之处。皮纳西的雕塑过程包括了在焊接的钢结构上重复堆叠麻布、石膏和沙子，展现出艺术家在每一个步骤中经手的痕迹。其最终的作品形态呈现为图腾般的人体形象，颠覆了人们对于私人和公共空间的固有观念，以及我们在其中的角色，预示着一种混合性的未来主义。  奥伦·皮纳西 OREN PINHASSI 《巴别塔》（Tower of Babel） 2024，钢、沙、麻布、聚合物、岩石 226.1 x 50.8 x 35.6 cm © Oren Pinhassi，图片来自 Edel Assanti，摄影：Tom Carter  奥伦·皮纳西 OREN PINHASSI 《哀悼者2号-II》（Mourner no. 2 - II） 2023，钢、沙、麻布、聚合物、岩石 235 x 71.1 x 72.4 cm © Oren Pinhassi，图片来自 Edel Assanti，摄影：Rob Battersby 立木画廊合伙人杰西卡·克雷普斯（Jessica Kreps）表示：“奥伦的创作发人深省并且充满感染力，他的作品重新定义了我们与建筑环境的关系。对于他的加入，我们满怀热情与兴奋。立木画廊成立近30年的历史中，我们一直支持那些通过独特视角的创作来探索包括身份、政治、历史和社区等关切议题与主题的艺术家，而奥伦的作品对建筑环境的大胆探索与我们的项目有着密切的呼应之处，我们期待着与全球观众分享他的作品。” “我很高兴能够加入立木画廊，也很庆幸能有机会与一群走在当代艺术前沿的艺术家一起工作，”奥伦·皮纳西说：“我非常钦佩立木画廊不畏挑战地致力于展示纳利·华德（Nari Ward）、李昢（Lee Bul）、徐道获（Do Ho Suh）和欧文·沃姆（Erwin Wurm）等艺术家基于装置的作品，他们都采用了非常规的材料来应对当前紧迫的社会政治问题。我期待通过创作继续扩展我们的视角，并探讨我们在更大生态系统中的位置，为这场有意义的对话做出贡献。” 奥伦·皮纳西 OREN PINHASSI 《套桌（伦敦）》（Nesting Tables） 2020，钢、玻璃、石膏、麻布、沙子、颜料 皮纳西的作品被世界各地的知名机构收藏，其中包括意大利巴西利卡塔的圣巴西利奥城堡、法国巴黎的卡蒂斯特艺术中心（KADIST）、意大利布雷西亚的蒙蒂宫（Palazzo Monti）、以色列佩塔提克瓦美术馆等。 立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。 艺术家、作品、画廊信息垂询 inquire@lehmannmaupin.com 中文官网 ▼ |
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