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当代艺术 | 流动的幻觉

 六指猴 2024-05-16

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威廉·萨斯纳尔(Wilhelm Sasnal)
1999年 获得Bielska Jesień 绘画双年展大奖
2003年 获得Pegasus (pol. Pegaz)奖
2006年 《Flash Art》杂志评选的当代艺术100位新锐艺术家名单中名列第一
2006年 文森特·梵高欧洲当代艺术双年奖获得者
2014年 被授予波洛尼亚恢复骑士十字勋章,以表彰他在艺术领域的杰出成就
2022年 获得Polityka杂志颁发的年度Paszport Polityki文化奖“文化创造者”类别

萨斯纳尔的作品被世界上最著名的博物馆收藏,其中包括:纽约现代艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、汉诺威施普伦格尔博物馆、里恩贝耶勒基金会、埃因霍温的 Van Abbemuseum 和阿姆斯特丹的市立博物馆。




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作为朋克时代和柏林墙倒塌的见证者,小镇青年威廉·萨斯纳尔注定会成为艺术家。

1972年,萨斯纳尔出生于塔尔努夫,这是波兰前首都克拉科夫郊外的一个小城镇。他在工人区里长大,那里有体育场、文化中心、公园和学校,他每天的一切都在这小小的区域里进行,就像活在楚门的世界。

在别人眼里,他是个安静的小孩,常常独自一人戴着耳机静静地听音乐。谁能猜到,耳机里播放的是重金属和后朋克摇滚。虽然祖父、父亲都循规蹈矩地在一个化肥厂里工作,可是萨斯纳尔并不想过宁静的生活。

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1992年,他走出小城,来到了克拉科夫理工大学,入学时,他遵循长辈的意愿,选择了建筑学。两年以后,他发现自己完全不适合学习建筑,他想学艺术,想成为艺术家。他转学到了克拉科夫美术学院,从大一开始学起,直到1999年才毕业。

但是,萨斯纳尔不喜欢学校和“艺术”看待事物的方式。他想摆脱任何艺术运动,他只想重新绘制图像,对他来说唯一重要的是选择画什么。

萨斯纳尔的作品有一种难以捕捉的美丽和恐怖。就和他的家乡克拉科夫一样,那是一个美丽的巴洛克城市,但其中一个最大的旅游景点是——奥斯维辛,有110万人曾在这里被杀,他的曾祖母是其中之一。

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眼睛与记忆、触摸与遗忘、寻找语言和失去说话能力——这些对立但往往同时发生的经历将他带到了一个如同幻觉一般的领域。

幻觉的背后是什么?

为了寻求这个问题的答案,萨斯纳尔走上了通过材料和记忆图像以及目击者证词记录的大屠杀再现的道路。

当被问及为什么犹太话题——尤其是大屠杀——对他来说如此重要时,萨斯纳尔回答道:“这源于一种下意识的失落感,这种失落感很难定义。也许这也源于灌输给我的负罪感——一个在基督教传统中长大的波兰人。可以肯定的是,我选择犹太话题并不是出于情感,而是出于我个人的担忧。现在对我来说,这一切似乎都更容易了,因为我已经处理了这些问题,我已经画出了它们。”

他不回避提出棘手的问题,不回避让观众参与个人解读和与历史的对话。它的作品向观众传达了一个信息:我们的政治记忆是个人的,而不是由当权者书写的,否则它将很快完全不复存在。

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除了历史题材之外,萨斯纳尔的作品直接与个人日常生活联系在一起,包含了后结构主义的元素以及对结构主义和现代主义的引用,它们交织在一起解构了极简主义,并起到了将想象中的物体再次置于现实领域的作用。因此,萨斯纳尔的工作使我们能够不断重塑自己与日常生活之间的关系。

萨斯纳尔反对艺术家应该过波西米亚生活的观念,他每天都坚持绘画。他通过阅读报纸、听收音机和查看不同图像来选择主题,可能是当天非常突出的事件,或者是他私生活中的个人联想。他以一种强迫性的工作伦理驱动自己,常常在一天之内完成一幅画作。

与其超快的绘画速度相反的是,他希望看画的人能够“慢一点”。他认为,与能够即时在互联网上找到任何东西相比,看画迫使人们放慢脚步,与单一视角重新建立联系。有时,他的作品可能看似平凡或随机,但它们总能引起人们的共鸣,就像从日记中摘录一页一样。

但是,萨斯纳尔的意象从来没有讲述整个故事,它像第三代磁带录音一样有损且扁平化,并且滑向言语被抑制的边缘,因此他有时被描述为后吕克·图伊曼斯画家。

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他曾多次表示,希望观众在他的作品中找到自己的解读,或者两者兼而有之。他使用图像的理由总是隐含的,漂浮在绘画表面,就像流动的幻觉。

他说:“现实是一个正在拼凑起来的拼图游戏,但我们只看到了部分,我不知道历史在哪里结束,现在又从哪里开始。它没有形状,就像液体,有时又像泥浆。我知道,当人们观看我的画作时,有时会有一种尴尬的感觉。但基本上就是这样。”

收藏家们对萨斯纳尔的作品非常感兴趣,因为他们认为通过收集多幅画作可以构建起萨斯纳尔的微观世界。博物馆也对他的作品感兴趣,因为他以多种媒介评论了我们的世界。

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萨斯纳尔在继承波兰先锋派和新先锋派艺术的同时,也受到了20世纪晚期克拉科夫画家的影响。关于解决绘画传统的责任,萨斯纳尔对自己作为画家的角色的看法是复杂而模糊的,但在这个艺术存在意义不断受到质疑的复杂时代,萨斯纳尔真诚的艺术活动所带来的“颠覆的力量”是极其重要的。

值得庆幸的是,在多媒体、数字化和虚拟化的时代,仍有他这样的艺术家,愿意使用非常传统的绘画技术来探索表现问题。颜料的质感和物质性仍然可以成为颠覆意义的有力工具,不仅可以通过题材的选择,还可以通过颜料本身的丰富性和尖锐性。萨斯纳尔似乎在混合各种流派,玩边缘游戏,就像一个炼金术士试图将平凡变成特别的东西。正如普日瓦拉所说,“绘画改变了我们看待世界的方式。”

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有人问萨斯纳尔,你看起来是一位非常本能的艺术家。“是的,差不多,”他说。“本能,但并不天真。当我工作时,我很少做严格的项目,因为那样你就无法利用意外的情况,而'意外’是我喜欢的,就像生活。你不可能从一开始到最后都计划好一切。”

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