【原】《电影初入》

在演员和观众该哭的地方我没哭，不禁怀疑我是否已远离大众世界？如果作为演员对情感的演绎专业又准确，而大部分人（我猜想，这是种理念上的概念，社会印象幻觉）也是如此感觉的时候，我想还是乖乖独居吧，和一堆人在一块的时候别闹得不和谐，试想在地球上拥有反重力直觉是种什么感觉？如果我是个和尚，也许还能因为身份的特殊性被特殊理解，毕竟这意味着有超脱于常人的思维，思想已不在地球表面，但我不是，既不是和尚，也不是庄子，我只是习惯以自己的方式思考多一点（不敢认定比一般人思考得多，人应该都蛮爱胡思乱想的吧，只是想的方面不同）。 

说到底，演员也是一项大众职业，影视面对的也是普罗大众，我以为电影电视就是这样了，虽然还是有好片的，但依然没有超脱生活，甚至很多对于生活的诠释是在助长恶劣的现状，有些抵抗又像小孩子的发泄，称之为爽片。故事来自于一种臆想中呆板的见解，人物看似逻辑连贯，活灵活现，实则虚假，转折又生硬，看几眼就让人对现实再次感到抓狂，说难听点就是给圈养的羊看的。但我也不是来寻梦的，逃避日常躲到架空的戏剧里面，所以我到底要什么呢？ 

我一直在发现艺术和自我的风格，形式外表上的怪诞不是我要的，一群阿凡达依然在演绎着人类世界的母题，依然逻辑清晰，升华具体，那不是我要找的电影艺术。我想艺术一定是共通的，那是激发感觉的感觉，数量是无限。电影我很少看第二遍，我期待能有电影可以反复地看，那必须要求不是一个具体完整的故事，不想吃妈妈喂的饭，即使这个妈妈是全世界最伟大的艺术家。我在艺术上的性格喜好偏向抽象，个性，私密的感觉，像是童年的梦境，禁止说出口的心理想法和阴影，接近于心理层面的反日常反逻辑反程序。我成长和塑造的生活不是我的，我是被塑造的，就像看电视电影，最近什么电影在做宣传，再去判断想看不看，好像选择就这么些，我没有过自己的审美和主动的选择，从“我”出发，站在十字路口，向前伸出双手，在空虚又纷繁的信息中触到冰凉，拨开藤蔓，进入真正活着的世界，贴近我，打开我，翻转我，我被重新塑造了，是有自主意识的自愿，让电影的时间取代我的一小段生命，那可能是黑白电影，可能是描写14世纪，不光满足于阅读文字的想象，电影画面声音本身就是艺术，这都是我的“见世面”。 

多么喜欢一个人能拥有一系列个人独特的电影，一个名字就是一个电影宇宙，这是以电影为事业的充分的自我实现，当我反应过来很多电影都是公司制造的时候，怪不得没意思，我看到的不是艺术，都是垃圾，我希望能有艺术明灯永远在前面照着我，而不是照在身后，照在大众的模式化幻想，那既不是生活也不是艺术。 

我童年的幻想经常是画面，说童年是因为那个时候更接近这种艺术的感觉，虽然长大后会偶尔被激发出类似的梦幻，但毕竟还是少了，童年还真成了梦，这种画面有些会变成诗句，这种画面就是电影，艺术是共通的。 

我想应该重新审视生活，个人的，直接的生活，而不是停留在大众的印象，我认为那个地方在我这个角色上不会流泪，人物的行为也不是如此发展，道路的阴影也不是树的阴影，它不是为了让谁懂的，它只是揭示，就像宇宙也没有坦诚宇宙存在的原因。个性是深度，大众是肤浅。 

我应该创造自己的“电影”世界。