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历代文人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，点点滴滴的细雨，就像无止无休的哀愁。 “帘外雨潺潺，春意阑珊。”是李煜身为亡国之君的难以言说的苦痛和无奈； “不堪红叶青苔地，又是凉风暮雨天”，是白居易思念友人的叹息和哀愁； “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，是李清照心中难以排遣的孤独和哀愁； “一叶叶，一声声，空阶滴到明”，是温庭筠萦绕难解的离愁别恨。 “夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”是陆游虽然年老体弱，但仍然对国家命运的深深忧虑和哀愁。  而宋词里最苍凉的一场雨，却写尽人世的悲欢离合，至今无人能比。它就是南宋诗人蒋捷的《虞美人·听雨》： 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。 这是蒋捷最为著名的一首诗，词中叙述人生中的三个时期，三种心境，可以说是蒋捷一生的真实写照。  “少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”。 年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。 少年的心，总是放荡不羁的。年少的时候不识愁滋味，就算听雨，也要找一个浪漫的地方。选择自己喜欢的人陪在身边。那时候是无忧无虑的。没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志。就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。  “壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。” 人到中年，在他乡的小船上听雨。看那茫茫江面上乌云低垂，西风中，一只失群孤雁发出阵阵哀鸣。 此时的雨，仿佛下在诗人心头。 壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。 一个“断”字，饱含了诗人多少难言的怆恨。 西风吹断了孤雁的哀鸣，蒋捷又何尝不是一只离群的孤雁呢？  “而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。” 而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。 江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐已如雨打风吹去。此时此地再听到这点点滴滴的雨声，却已木然，无动于衷了。“悲欢离合总无情。一任阶前点滴到天明”表达出词人无可奈何的心绪。 虽“一任阶前点滴到天明”，却也同时难掩词人心中的不平静，一个彻夜不眠听雨的人，又怎能真正忘怀人生呢？  这首词以“听雨”为媒介，概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，将几十年大跨度的时间和空间相融合：少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。  作者蒋捷，在南宋末期便考取了进士，但还未及被授予官职，南宋就灭亡了。 南宋灭亡后，词人开始了流浪迁徙的生活，在流浪途中，坐船行经吴江县的吴淞江时，为了表达自己内心的思乡之情以及国破家亡的无奈，而写下了另一首流传千古的名作——《一剪梅·舟过吴江》： 一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃红熟，芭蕉绿了，春天离去了夏天又来到。 迅捷流逝的春光，转瞬消散的王朝，任凭你如何心痛惋惜，却也是追不上了。 因为这首词，他又被称为“樱桃进士”。 此后的他，怀着深深的亡国之痛，隐居竹山，不愿出来做官，也很少与人来往，默默无闻至老死。因隐居竹山，他被称为“竹山先生”。  一首词，短短56个字，却道尽词人的一生。他穷困潦倒却矢志不渝，他用文字饱含深情写下90多首宋词，用自己孤独的声音吟唱着南宋的终结，为自己所爱的南宋唱出一曲绝美挽歌。 当有一天忽然读到这句话的时候，心头竟隐隐作痛： 他没有当过一天南宋的官，却做了一辈子南宋的守灵人！ （图片来源于网络） |
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